Sonata - bu nə əsərdir? Motsartın, Bethovenin, Haydnın sonataları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Müasir insanın adi nöqteyi-nəzərindən, sonata zərif melodiya yaradan və heyrətamiz səsdən həzz almağa imkan verən inanılmaz dərəcədə gözəl notlarla hopmuş, mənəvi düşüncənin yüngül və yaradıcı uçuşudur. Musiqi parçasının anlaşıqlı ifasına baxmayaraq, yaradılması prosesinin texniki tərəfini nəzərə almaq vacibdir.

Instrumental məktəbin ilk addımları. Piano və digər musiqi alətləri üçün sonatalar hansılardır?

Sonata instrumental musiqinin klassik janrının bir növüdür. Bu əsər tərkibində heterojen olan bir neçə hissədən ibarət topludur. Bu cür yaradıcılıqların fərqli xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, hər bir hissə öz səsində tamamilə fərdi olur, lakin ümumi məna istənilən hissənin səsi boyu saxlanılır.

Bu ifadə forması yalnız simfoniya və konsertlərdə mövcuddur. Yuxarıda göstərilən bütün reproduksiya formalarının əsas fərqləndirici xüsusiyyəti qeydlərin məqsədi ilə bağlıdır:

• Sonata klassikdirbir və ya iki alətlə ifa olunan instrumental musiqi.
• Simfoniya bütün orkestr üçün yazılmışdır.
• Konsert tək ifaçının musiqi əsərinin ifasıdır.

Sonata: Məzmunu nəzərə alın

Musiqi parçasının başlanğıcı aktiv və sürətli musiqi daşqınları ilə təmsil olunur. Musiqi təhsili müəssisələrində buna “ekspozisiya” deyilir. Müəllif ekspozisiyanın köməyi ilə həm ətraf aləmin hadisələrini, həm də daxili vəziyyətini sərbəst şəkildə çatdırır. Xarakterin uyğunsuzluğu və xarici təsirlərə qarşı üsyankarlıq ilə birlikdə emosional təcrübələrin maksimum sayını göstərən əsərin bu hissəsidir.

Tam əksi sonatanın ikinci hissəsidir - "inkişaf". Əgər musiqinin başlanğıcı sürətli və təzadlı motivlərdən qaynaqlanırsa, o zaman inkişaf öz səsində daha melodik və sakitdir. Burada, bir qayda olaraq, bəstəkar öz hissləri üzərində düşünür, suallar verir, problemin həllini tapmağa çalışır. Bəzən belə musiqi parçaları elmi fəlsəfi düşüncə üçün gözəl qida olur.

"Reprise" adlı üçüncü və son hissə aktiv mövqelərə keçir. Bir qayda olaraq, repriz dinləyiciyə şən, oynaq və melodik səsdən həzz almağa imkan verir. Musiqi hədiyyəsinin son anları təəccüblü ahəngdar və sürətli templə müşayiət olunur.

Bəstəkarın gizli ah-nalələrini ancaq sonata ifadə edə bilər

Muziklin yuxarıdakı komponentlərinin birləşməsiəsərlər hər bir dinləyiciyə bildirir ki, sonata sadəcə dinləmək xoş olan notlar toplusu deyil. Yox! Bu, şedevr yaradarkən bu və ya digər həyati məsələnin həlli üzərində düşünən, ovsunlu sevinc və ya dərin hüzn yaşayan bəstəkarın ecazkar şəkildə açılmış düşüncə uçuşudur. Ona görə də illər əvvəl yazılmış bir çox sonatalar hələ də yaradıcılıq aləmində öz aktuallığını itirmir və səsin qeyri-adi gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Təkcə dövlətimizin deyil, bütövlükdə bəşəriyyətin nəhəng tarixi inkişafı boyu cəmiyyət musiqi dahilərinin yaradıcılığını tanıyıb. Məşhur müəlliflərin əsərləri ibtidai musiqi təhsilinin verilməsi üçün mühüm əsasdır. Musiqi zövqünün inkişafı, mənəvi gözəlliyin tərbiyəsi və ideala çatmaq istəyi üçün örnək olan dahi müəlliflərin daha sonra bəhs ediləcək sonatalarıdır.

Pathetic sonata: özünüzü necə şadlandırmaq olar

Musiqi məktəblərinin şagirdlərinin ilk tanış olduqları əsərlərdən biri Bethovenin pafoslu sonatasıdır. 1798-ci ildə yaradılmış musiqi şah əsəri, peşəkar melodiya dünyasında daha çox "Böyük Pathetic Sonata" kimi tanınır.

Orijinal başlıq Bethovenin özü tərəfindən. Yunan dilindən tərcümədə "pathos" sözü "yüksək, yüksəlmiş əhval-ruhiyyə" kimi tərcümə olunur. Buna görə də, qəflətən kədər ruhunuza hücum edərsə, sadəcə bir neçə dəqiqənizi böyük sənətkarın ecazkar sonatasını dinləməyə ayırmalısınız.bəstəkar və mənfi notlar külək tərəfindən uçurulacaq.

Bethovenin sonatası üç hərəkətin səsi boyunca nadinc və oynaqdır. Əsərin hər bir komponenti özünəməxsus tərzdə səslənir, digərlərindən fərqli olaraq kompozisiya rolunda özünü təqdim edir, lakin eyni zamanda vahid düşüncə və müəllif qeydləri ilə birləşir.

Hətta müasirləri Bethovenin yaşadığı mühitin özəlliyini nəzərə alaraq sonatanı tarixin ən cəsarətli musiqi qərarlarından biri kimi tanıyırlar.

Motsart skripka virtuozudur

Motsartın sonataları indi bütün dünyada demək olar ki, hər bir sakinə məlumdur. Səsin yüngüllüyü və qeyri-adi modulyasiyaların birləşməsinə görə bu bəstəkarın musiqi əsərləri bu gün də populyardır.

Gənc müəllif ilk yaradıcılığını 6 yaşında yaradıb. Və 1788-ci ilə qədər özünü musiqi sənətinin iradəsinə təslim etməyə davam etdi. Ümumilikdə o, yalnız skripkadan istifadə etməklə çoxaldılmış 30-dan çox şah əsər yaratmağa müvəffəq olmuşdur.

O, yaz günündə quş nəğməsi kimi notlar yarada və birləşdirə bilən qayğısız dahi kimi tarixə düşdü. "Musiqili söhbət" üslubu ən sevimli və gözəl üslublardan biridir.

Musiqi yaradıcılığının fantaziya yaradılması

Motsartın sonataları "sanki zamanlar arasında" yazılıb - bəstəkar atasına belə yazıb. Üstəlik, skripkaya xüsusi həvəsi olmayan Motsart digər musiqi alətləri ilə birlikdə heyrətamiz musiqi əsərləri yaratmağa üstünlük verdi.

Hər bir əsər Motsartın əhval-ruhiyyəsini çatdırır. Məhz musiqi yaradıcılığında yaşanan hadisələrin ağlasığmaz canlı təəssüratları toplanır. Hətta daha tez-tez musiqi vərəqlərində bu və ya digər insanla ünsiyyət hisslərini tapa bilərsiniz. Və təbii ki, musiqi səriştələri üçün əsas ilham Aloysia Weberin sevgisidir.

Motsart tərəfindən başa düşülən musiqi

Musiqi karyerasının başlanğıcı ev konsertləri üçün sonatalar yazmaq fikrindən irəli gəlir. Ordunun nümayəndələri Motsartın əsərlərinə xüsusi həvəslə yanaşırdılar. Musiqi əsərlərinin dərhal nəşrinə böyük istək səs asanlığında gizlənirdi. Kolleksiyalar əvvəlcə sürətli satış məqsədi ilə yaradılmışdır.

Motsartın anlayışına görə, sonata bəstəkarın düşüncələrinin yüngül və yaradıcı uçuşudur, uğur iddiasında deyil, həm də kənardan gələn tənqidlərə fikir vermir.

Bir parçada nə qədər variasiya olsa da, son notlar həmişə nümayişkaranə diqqətsizliklə xarakterizə olunur. Son melodik anlar dinləyiciyə dinləməzdən əvvəl baş verənləri unutdurur. Əsərin özündə hansı hadisələr səslənsə də, bəstəkar “xoşbəxt son” göstərməyə çalışıb.

Haydn haqqında bir az

Efsanəvi hadisələr dənizinə qərq olmaq istəyirsinizsə, Haydnın sonataları bunun üçün ən uyğundur. Müəyyən bir bəstəkarın musiqi əsərinin hər notu bizə bu və ya digər qəhrəmanın hərəkətindən xəbər verir.

Musiqi dünyasının çox az yaradıcısı bilir ki, Haydn Motsartla həmyaşıd olub və onu dəstəkləyib.gözəl dostluqlar. Avstriyalı müəllifin musiqi əsərləri bu günə qədər bir çox gözəl musiqi bilicilərinin qulaqlarını oxşayır.

Hər bir sonatada qurutma üçün təklif olunan üslub, orijinal məzmunundan demək olar ki, dəyişməmiş Avstriya xalq mədəniyyətidir. Məsələn, “E minor” sonatası şənliyi, oynaqlığı, oynaqlığı, canlılığı ilə seçilir. Bu əsərin melodiyası ətrafdakı hər kəsi parlamaq və təəccübləndirmək üçün nəzərdə tutulub. Bir az yumor isə onu daha zərif edir.

Haydnın Nağılları

Musiqi notu birləşmələrinin hər biri müxtəlif talelərin hekayəsidir. Bu təəccüblüdür, amma əsəri dinləməyə dəyər və başda hekayələr öz-özünə yaranır, obrazlar formalaşır, hərəkətlər həyata keçirilir. Haydın sonataları dinləyicilərini belə qəbul edir.

Bu günə qədər musiqi dünyasında heç bir peşəkar Haydnın bizə verdiyi heyranlıqla öz hekayəsini çatdıra bilmir. Sonataların birinci hissəsi təzadlı melodiyaların ziddiyyətli birləşmələridir. Orta yavaş tempin melodik modulyasiyalarını verir. Əsərin bu hissəsində bir qayda olaraq kədərli, düşüncəli qeydlər eşidilir. Və sonda dinləyici zarafat payını, oynaqlığı hiss edir, həyatın nəfəsini hiss edir.

Sadəcə bir sonata kimi görünür… Xeyr, bu, başqa dünyaya, başqa həyata, azad hiss etməyə çağıran başqa reallığa açılan pəncərədir!