Motsartın əsərləri: siyahı. Volfqanq Amadey Motsart: yaradıcılıq

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Görkəmli Avstriya bəstəkarı V. A. Motsart Vyana klassik məktəbinin nümayəndələrindən biridir. Onun hədiyyəsi erkən uşaqlıqdan özünü göstərdi. Motsartın əsərləri Şturm və Dranq hərəkatının və Alman Maarifçiliyinin ideyalarını əks etdirir. Musiqidə müxtəlif adət-ənənələrin, milli məktəblərin bədii təcrübəsi həyata keçirilir. Motsartın siyahısı böyük olan ən məşhur əsərləri musiqi sənəti tarixində öz yerini tutmuşdur. O, iyirmidən çox opera, qırx bir simfoniya, orkestr, kamera-instrumental və fortepiano əsərləri ilə müxtəlif alətlər üçün konsertlər yazıb.

Bəstəkar haqqında qısa məlumat

Volfqanq Amadey Motsart (Avstriya bəstəkarı) 27.01.1756-cı ildə gözəl Salzburq şəhərində anadan olmuşdur. Bəstəkarlıqdan başqa? o, əla klavinist, bandmeyster, orqan ifaçısı və virtuoz skripkaçı idi. Onun musiqiyə tam qulaq asması, qəşəng yaddaşı və improvizasiya həvəsi var idi. Volfqanq Amadey Motsart təkcə öz dövrünün deyil, həm də dövrümüzün ən böyük bəstəkarlarından biridir. Onun dühası öz əksini tapmışdırmüxtəlif forma və janrlarda yazılmış əsərlər. Motsartın əsərləri bu gün də məşhurdur. Bu isə bəstəkarın “zamanın sınağından” çıxmasından xəbər verir. Onun adı ən çox Haydn və Bethoven ilə eyni sırada Vyana klassizminin nümayəndəsi kimi çəkilir.

Bioqrafiya və yaradıcılıq yolu. 1756-1780 ömür

Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə anadan olub. Erkən, təxminən üç yaşından bəstələməyə başladı. Atam mənim ilk musiqi müəllimim olub. 1762-ci ildə atası və bacısı ilə birlikdə Almaniya, İngiltərə, Fransa, İsveçrə və Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərinə böyük sənət səyahətinə çıxır. Bu zaman Motsartın ilk əsərləri yarandı. Onların siyahısı getdikcə genişlənir. 1763-cü ildən Parisdə yaşayır. Skripka və klavesin üçün sonatalar yaradır. 1766-1769-cu illərdə Zalsburq və Vyanada yaşamışdır. O, böyük ustadların əsərlərinin tədqiqinə böyük həvəslə qərq olur. Onların arasında Handel, Durante, Carissimi, Stradella və bir çox başqaları var. 1770-1774-cü illərdə. əsasən İtaliyada yerləşir. O, o vaxtkı məşhur bəstəkar Josef Myslivechek ilə tanış olur, onun təsiri Wolfgang Amadeusun sonrakı işlərində izlənilə bilər. 1775-1780-ci illərdə o, Münhen, Paris və Manheymə səyahət edir. Maliyyə çətinlikləri yaşamaq. Anasını itirir. Motsartın bir çox əsərləri bu dövrdə yazılmışdır. Onların siyahısı böyükdür. Bu:

• fleyta və arfa üçün konsert;
• altı klavier sonatası;
• bir neçə mənəvi xor;
• Parisli kimi tanınan Do major açarında 31-ci Simfoniya;
• on iki balet nömrəsi vədaha çox mahnılar.

Bioqrafiya və yaradıcılıq yolu. 1779-1791-ci illər

1779-cu ildə Zalsburqda məhkəmə orqanı kimi çalışmışdır. 1781-ci ildə onun "İdomeneo" operasının Münhendə premyerası böyük müvəffəqiyyətlə oldu. Bu, yaradıcı insanın taleyində yeni dönüş idi. Sonra Vyanada yaşayır. 1783-cü ildə Konstans Veberlə evləndi. Bu dövrdə Motsartın opera əsərləri zəif çıxdı. Onların siyahısı o qədər də böyük deyil. Bunlar yarımçıq qalmış L'oca del Cairo və Lo sposo deluso operalarıdır. 1786-cı ildə Lorenzo da Pontenin librettosu əsasında onun “Fiqaronun evliliyi” əsəri yazılmışdır. Vyanada səhnəyə qoyuldu və böyük uğur qazandı. Çoxları onu Motsartın ən yaxşı operası hesab edirdi. 1787-ci ildə eyni dərəcədə uğurlu bir opera çıxdı, bu da Lorenzo da Ponte ilə birlikdə yaradılmışdır. Bu Don Juandır. Sonra o, "imperator və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini alır. Bunun üçün ona 800 florin ödənilir. O, maskaradlar və komik opera üçün rəqslər yazır. 1791-ci ilin mayında Motsart Müqəddəs Stefan Katedralinin dirijor köməkçisi vəzifəsinə işə götürülür. Ona maaş verilmədi, ancaq Leopold Hoffmanın (çox xəstə olan) ölümündən sonra onun yerini tutmaq imkanı verdi. Lakin bu baş vermədi. 1791-ci ilin dekabrında dahi bəstəkar vəfat etdi. Onun ölüm səbəbi ilə bağlı iki versiya var. Birincisi, xəstəlikdən sonra revmatik qızdırmanın ağırlaşmasıdır. İkinci versiya əfsanəyə bənzəyir, lakin bir çox musiqişünaslar tərəfindən dəstəklənir. Bu Motsartın zəhərlənməsidirbəstəkar Salieri.

Motsartın əsas əsərləri. Bəstələrin siyahısı

Opera onun yaradıcılığının əsas janrlarından biridir. Onun məktəb operası, singspiel, opera seriyası və buffası, həmçinin böyük operası var. Kompo qələmdən:

• məktəb operası: "Sümbülün Metamorfozu", "Apollon və Sümbül" kimi də tanınır;
• opera seriyası: "İdomeneo" ("İlyas və İdamant"), "Titin mərhəməti", "Mitridat, Pontus kralı";
• opera-buffa: "Xəyali bağban", "Aldanmış bəy", "Fiqaronun evliliyi", "Onların hamısı belədir", "Qahirə qazı", "Don Covanni", "Sadə qız kimi davranan";
• singspiel: "Bastienne and Bastienne", "Zaida", "Aduction from the Saray";
• böyük opera: "Sehrli fleyta";
• balet-pantomima "Börəklər";
• kütlələr: 1768-1780, Salzburq, Münhen və Vyanada yaradılmışdır;
• rekviem (1791);
• oratoriyası "Azad edilmiş Vetuliya";
• kantatalar: "Tövbə edən David", "Daş ustalarının sevinci", "Sənə, Kainatın Ruhu", "Kiçik Masonik Kantata".

Volfqanq Amadey Motsart. Orkestr üçün işləyir

W. A. Motsartın orkestr üçün əsərləri öz miqyası ilə heyran edir. Bu:

• simfoniyalar;
• fortepiano və orkestr və skripka və orkestr üçün konsertlər və rondo;
• konsertlər iki skripka və orkestr üçün do-major, skripka və viola və orkestr üçün, fleyta və orkestr üçün G-major, qoboy və orkestr, klarnet və orkestr, fagot, buynuz, fleyta və arfa üçün (major);
• iki piano və orkestr üçün konsertlər (E flat major) və üç (F major);
• divertimento və simfonik orkestr, simlər, nəfəs ansamblı üçün serenadalar.

Orkestr və ansambl üçün parçalar

Motsart orkestr və ansambl üçün çox şey bəstələyib. Görkəmli Əsərlər:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• marşlar (onlardan bəziləri serenadalara qoşuldu);
• rəqslər (ölkə rəqsləri, landlers, minuetlər);
• kilsə sonataları, kvartetlər, kvintetlər, triolar, duetlər, variasiyalar.

Klavier (piano) üçün

Motsartın bu alət üçün hazırladığı musiqi əsərləri pianoçular arasında çox populyardır. Bu:

• sonatalar: 1774 - Do major (K 279), Fa major (K 280), G major (K 283); 1775 - D-major (K 284); 1777 - Do-major (K 309), D-major (K 311); 1778 - minor (K 310), do-mayor (K 330), A-major (K 331), Fa-major (K 332), B yastı (K 333); 1784 - C minor (K 457); 1788 - Fa major (K 533), Do major (K 545);
• on beş dəyişmə dövrü (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantaziyalar (1782, 1785);
• fərqlioynayır.

W. A. Motsartın 40-cı Simfoniyası

Motsartın simfoniyaları 1764-1788-ci illərdə yaradılmışdır. Son üçü bu janrın ən yüksək nailiyyəti olmuşdur. Ümumilikdə Volfqanq 50-dən çox simfoniya yazıb. Lakin yerli musiqişünaslığın nömrələnməsinə görə, 41-ci simfoniya (“Yupiter”) sonuncu hesab olunur.

Motsartın ən yaxşı simfoniyaları (№ 39-41) o dövrdə yaradılmış tipləşdirməyə qarşı çıxan unikal əsərlərdir. Onların hər biri prinsipial olaraq yeni bədii ideya ehtiva edir.

40 saylı simfoniya bu janrın ən populyar əsəridir. Birinci hissə sual-cavab quruluşlu skripkaların həyəcanlı melodiyası ilə başlayır. Əsas hissə Cherubinonun “Le nozze di Figaro” operasından ariyasını xatırladır. Yan hissə əsas hissə ilə ziddiyyət təşkil edən lirik və melanxolikdir. İnkişaf kiçik fagot melodiyası ilə başlayır. Tutqun və kədərli intonasiyalar var. Dramatik hərəkət başlayır. Təkrar gərginliyi artırır.

İkinci hissədə sakit və düşüncəli əhval-ruhiyyə hökm sürür. Burada sonata formasından da istifadə olunur. Əsas mövzu skripkalar tərəfindən ifa olunur, sonra skripkalar tərəfindən götürülür. İkinci mövzu "çalxır" kimi görünür.

Üçüncü - sakit, mülayim və melodik. İnkişaf bizi həyəcanlı əhval-ruhiyyəyə qaytarır, narahatlıq yaranır. Reprise yenə parlaq düşüncədir. Üçüncü hissə marş xüsusiyyətlərinə malik bir minuetdir, lakin üç rübdə. Əsas mövzu cəsarətli və qətiyyətlidir. Skripka və fleyta ilə ifa olunur. Üçlükdə şəffaf pastoral səslər yaranır.

Sürətli final dramatik inkişafı davam etdirir, ən yüksək nöqtəyə - kulminasiya nöqtəsinə çatır. Narahatlıq və həyəcan dördüncü hissənin bütün bölmələrinə xasdır. Və yalnız sonuncu çubuqlar bir az təsdiq edir.

B. A. Motsart əla klavesin ifaçısı, bandmeyster, orqan ifaçısı və virtuoz skripkaçı idi. Onun musiqiyə tam qulaq asması, qəşəng yaddaşı və improvizasiyaya həvəsi var idi. Onun gözəl əsərləri musiqi sənəti tarixində öz yerini tutmuşdur.