Motsartın portreti - saf gözəllik dahisi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İnsanın həyatında musiqinin arxasında nə dayanır? Bəzi insanların buna ümumiyyətlə ehtiyacı yoxdur. Bəli, bəziləri var. Bəziləri yüngül rəqs ritmik musiqisiz bir gün belə keçə bilmir. Bu siyahı davam edir. Motsartın əsərləri musiqiyə biganə olan insanı belə, nədənsə onları dinləməyə başlayarsa, onu ələ alır və dayandırır.

Bəstəkarın yaradıcılığında sevgi

Wolfgang Amadeusun musiqi istedadları erkən uşaqlıqdan başlayıb. Bütün musiqi janrları ona tabe idi. Motsartın musiqi portreti sevgiyə əsaslanan kosmoqonik harmoniyadır. Sevgilisi onunla evlənməkdən imtina edən ilk məhəbbətin sevinci və iztirabları ona misli görünməmiş yaradıcılıq zirvələrinə çatmağa kömək etdi.

"Fiqaronun evliliyi"ndə gənc səhifə Cherubino onu əhatə edən hissdən titrəyir. O, bir anda bütün qadınlara aşiq olur, qızdırmalı həyəcanlanır və davranışına hakim ola bilmir. "Don Giovanni"də Motsart ən dərin faciəyə çatır, onun qəhrəmanını nə qədər güclü əbədi idarəolunmaz instinktlə hərəkətə gətirdiyini göstərir.

Simfoniya №40 (minor)

Dörd hissədən ibarətdir. Bu zaman Motsart uşaqlarının və anasının ölümündən sağ çıxdı, atası ağır xəstə idi, ona kömək edə bilmədi, ona görə də ölüm mövzusu simfoniyanın birinci, ikinci və dördüncü hissələrində səslənir. Bu, mənəvi faciə yaşayan Motsartın portretidir.

Simfoniyanın birinci hissəsi dərhal narahatedici notlarla başlayır və burada da dördüncü hissədə olduğu kimi, pis tale ilə mübarizə gedir. İkinci hissə tələskən, təfəkkürlü, yüngül, incə dilənçi intonasiyalarla doludur. E-flat majordan G minora, üçüncü hərəkətin minuet naxışına keçir, burada heç bir istilik yoxdur, lakin sərt və tutqun bir güc var. Final (dördüncü hissə) ikilidir. Yüksəklik və acılıq onda həll olunmaz şəkildə eşidilir, anlaşılmaz bir narahatlıq hissi yatırılır. Əsər sərt və acı bitər. Bu ən məşhur əsərdə Motsartın musiqili portreti belədir.

Motsart bütün zamanların bəstəkarıdır

Dahi bəstəkarın fenomenal uşaqlıq meylləri qeyri-adi güclə inkişaf etmişdir. Təbiətdən ona tamamilə hər şey verildi: eşitmə, yaddaş, ritm, musiqi fantaziyası. Və musiqinin qanunlarını yorulmaz həvəslə öyrəndi. O, bəstə etməyi çox sevirdi, bunu böyük sürətlə və həvəslə edirdi.

Ancaq yazmaq onun üçün çətin idi. Məsələn, bəstəkar tamaşadan bir neçə saat əvvəl gecə “Don Covanni” operasına uvertüranı yazıb. Həyatında bir şəxsiyyət və bəstəkar kimi dəyişdiyi üç dövr olub.

İlk yetkin opera İdomeneo dağılanda yazılmışdırsevgi. “Fiqaronun evliliyi” ilə “Don Covanni” arasında yaradılmış əsərlər onun yaradıcılığının ikinci dövrünü müəyyən edir. Və həyatın son son ili "Sehrli Fleyta" və "Rekviyem"in yaradılması ilə əlamətdardır.

Bu bəstəkar yüngül və havalı görünür. Onun işinin məqsədi dünya harmoniyası ilə tanışlıqdır. Motsart belədir. Bəstəkarın portreti bütün canlıların, hər şeyin mənəvi başlanğıcına aparan yolların axtarışından ibarətdir.

Motsart həyatda

Yaradıcılıq bəstəkarın həyatının mənası idi. Onsuz yaradan mövcud ola bilməzdi. Lakin o, bütün ziddiyyətlərdən toxunmuşdu. Motsart təlxəkliyi və əyləncəni, praktik zarafatları və yumoru sevirdi. Təkəbbür ona xas deyildi. Zəriflik, dürüstlük, qürur, məsumluq və inandırıcılıq Motsartın psixoloji portretini tamamlayır.

Şəkillərdə Motsart

Motsartın portretlərinə ardıcıl olaraq nəzər salsanız, onun iradəli, enerjili bir insan olduğunu qeyd etmək olar. Motsartın portreti (fotoşəkillər məqalədə təqdim olunur) konsentrasiyalı bir insanı göstərir. Bəstəkarın burnu həmişə fərqlənirdi, buna görə də rəssamlar onu tez-tez rəsmlərdə dominant fiqur kimi təsvir edirdilər.

Onu yaxından tanıyanların ifadələrinə görə, üz ifadəsi daim dəyişirdi. Bu, onun bütün hisslərini parlaq şəkildə əks etdirirdi.

Bu, ilk təxmində ən böyük bəstəkardır. Onun musiqisini dinləmək, onu və özünüzü tanımaq lazımdır.