Anton Webern: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Anton Webern (şəkillər məqalədə təqdim olunur) avstriyalı bəstəkar və dirijordur. Yeni Vyana məktəbinin yaradıcılarından biridir. 15 sentyabr 1883-cü ildə Vyanada anadan olub. Gələcək bəstəkar gəncliyində Vyana və Qratsda yaşayıb.

Tərcümeyi-hal

Gələcək musiqiçinin atası Karl fon Vebern dağ-mədən mühəndisi və Kənd Təsərrüfatı Nazirliyinin məmuru idi. Ana Amalia Ger qəssab qızı idi. İncəsənətlə maraqlanırdı və özünü həvəskar pianoçu kimi göstərirdi. Anton Vebernin tərcümeyi-halı musiqi ilə sıx bağlıdır. Gələcək bəstəkar 1895-ci ildə onu ciddi şəkildə öyrənməyə başladı.

Edvin Komauerdə violonçel və pianoda ifa etməyi öyrəndi. Gənc oğlan Klagenfurtda yerləşən gimnaziyada da oxuyub. Bundan sonra o, Vyana Universitetində musiqişünas kimi Guido Adler-dən təhsil alıb. 1904-1908-ci illərdə musiqiçi Arnold Schoenberg-dən bəstəkarlıq təhsili alıb.

Bu fakt onun şəxsiyyət kimi formalaşmasına mühüm təsir göstərmiş, həm də yaradıcılıq istiqamətini müəyyən etmişdir. Schoenberg-in sinfində Webern Alban Berg ilə görüşdü,bəstəkar, onun yaxın dostu oldu. 1908-ci ildən Vebern Almaniya və Avstriya şəhərlərində simfoniya və opera dirijoru kimi çıxış etdi, o, həm də Praqada çalışdı.

Musiqiçi Vyana İşçi Müğənnilər Cəmiyyətinin rəhbəri idi. 1928-1938-ci illərdə bəstəkar Avstriya radiosunda dirijor vəzifəsində çalışmışdır. Avstriyada nasist rejimi qurulanda Vebern uzaqlaşdırıldı. Onun həyatı 1945-ci ildə Mittersilldə faciəli şəkildə qısaldı, o zaman şəhər artıq Amerika qoşunları tərəfindən işğal edildi.

Yaradıcılıq

Anton Webern "atonal" adlanan məktəbin yaradıcısı Arnold Schoenberg-in tələbəsi və davamçısı idi. Bəstəkar ona xas olan prinsipləri ifrat ifadə formalarına çatdırmışdır. O, bəstələrində serial və dodekafon texnikasından istifadə edib.

Bu bəstəkarın musiqisi ifadə vasitələrinin son dərəcə cəmləşməsi, obrazların qeyri-reallığı, ucalığı, sərtliyi, qənaətcilliyi və lakonizmi, qısalığı və aforizmi ilə səciyyələnir. Anton Vebernin musiqisindəki müstəsna səs incəliyi mücərrəd düşüncə və sərt konstruktiv sxemlə birləşir.

Xor, kamera-instrumental, simfonik və vokal əsərlərinin müəllifidir. Maestro ədəbi əsərlər, o cümlədən poeziya, “Ölülər” dramını, musiqişünaslıq və məqalələri, öz əsərlərinin təhlillərini, “Yeni musiqiyə gedən yol” adlı silsilə çıxışları yaradıb.

Bu bəstəkarın yaradıcılığı Qərbdə müharibədən sonrakı musiqi avanqardının cərəyanlarına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. kimi bəstəkarların əsərlərində öz əksini tapmışdırLigeti, Maderna, Nono, Stokhauzen, Bulez, Stravinski. Rus musiqi bəstəkarları Volkonski, Denisov, Şnitke, Qubaidulin, Knaifel, Vustin də ondan təsirlənmişlər.

Sitatlar

Anton Webern dedi:

Yeni musiqi misli görünməmiş musiqidir. Bu halda, yeni musiqi həm min il əvvəl yaranmış, həm də bu gün mövcud olan musiqidir.

Bəstəkarın dediyinə görə, yenisi:

Daha əvvəl heç edilməmiş və ya deyilməmiş kimi hiss olunan musiqi növü.

Bəstəkar musiqini insanın başqa cür deyə bilmədiklərini çatdırdığı dil adlandırıb. Yazırdı ki, insanların musiqi adlandırdığı fenomeni canlandıran müəyyən ehtiyac, ehtiyac var. Yaradan bəzi fikirlərin yalnız səslərlə ifadə oluna biləcəyini iddia etdi:

Aydındır ki, musiqi dediyimiz şeyin yaranmasına səbəb olan ehtiyac, ehtiyac var idi. Nə ehtiyac var? Nəsə demək, səslərdən başqa cür ifadə oluna bilməyən fikri ifadə etmək ehtiyacı.

Philip Gershkowitz Webern-i Alman musiqisinin son ustası adlandırdı.

Yeni Vyana Məktəbi

Bəstəkar Anton Webern Zweite Wiener Schule-nin yaradıcılarından biri idi. Bu fenomenin estetik prinsipləri tarixən XX əsrin birinci üçdə birində Vyanada işlənib hazırlanmışdır.

Bəstəkarlar məktəbi fəal təşkilatçılıq, pedaqoji və yaradıcılıq fəaliyyətinin nəticəsi idiArnold Schoenberg və tələbələri. Veberndən başqa, Rene Leibovitz, Hans Erich Apostel, Theodor Adorno, Egon Welles, Heinrich Yalovets, Viktor Ullman, Hans Eisler, Alban Berg bu qurumun yaradılmasında öz səylərini göstərdi.

Bəstələr

Anton Webern 1906-cı ildə piano üçün sonata hərəkatını (Sonatensatz - Rondo) yaratdı. O, həmçinin aşağıdakı əsərlərin müəllifidir:

• "Yüngül qayıqlarda qaçdı";
• "Bu mahnı yalnız sənin üçündür";
• "Küləyin əsməsində";
• "Axın sahilində";
• "Səhər şehinə görə";
• Çılpaq Ağac;
• "Giriş";
• "Sədaqət məni də edir";
• "Sənə həmd və təşəkkürlər";
• "Çox kədərlənirəm";
• "Ocağa gəlmisən";
• "Mən həmişə səndən gizlənirəm";
• "Mən səninlə təkəm";
• "Gün keçdi";
• "Sirli Fleyta";
• "Günəşi görəndə mənə elə gəldi";
• "Parkda qazon";
• "Tənha";
• "Yad ölkədə";
• "Qış Axşamı";
• "Günəş";
• "Axşam Mənzərəsi";
• "Gecə";
• "Qarıncıq mahnı oxuyur";
• "Xaç";
• "Səhər Mahnısı";
• "Allahın adı ilə ayağa qalx";
• "Mənim yolum";
• "Get, ey can";
• "Yazıq günahkar";
• "Müqəddəs Bakirə";
• "Xilaskar";
• Zolotko;
• "Qurtuluş";
• "Şamların zanbaqları ağarır";
• "Çəmənlikdə sürü otlayır";
• "Qaranlıq Ürək";
• "Yüksəkliklərdən tələsmək";
• "Rəbbim İsa";
• "Necə də şadam";
• "Bənövşəyiürək quşu";
• "Ulduzlar";
• "Gözlərin İşığı";
• "Həyatın yandırıcı ildırımı";
• "Kiçik Qanad";
• "Apollonun gözəl telləri";
• "Dünya susur";
• "Dərindən Gizli Daxili Həyat";
• "Göyün fəvvarələrindən rəsm";
• "Ağacların Ən Yüngül Yükü";
• "Xoş gəlmisiniz";
• "Bütün bətnindən azad edildi";
• "Yay küləyində".

Və ustadın daha bir kəlamı: "Sevənlər üçün musiqinin elementlərini, "qanunlarının sirlərini" öyrənməyin nə mənası var? Məsələ məhz bayağılıqların arxasındakı uçuruma baxmağı öyrətməkdir! Və yenə də - və bu qurtuluş olardı - ruhən aktiv olmaq".