Viktor Vasarely. Bioqrafiya və yaradıcılıq

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Viktor Vasareli həyatı boyu tamaşaçını təəccübləndirməyə və onun beynini aldatmağa çalışan qeyri-adi fransız rəssamıdır. Onun əsərləri həqiqətən unikaldır və yaradıcının özü dünyada "op art" sənət istiqamətinin banisi hesab olunur.

Viktor Vasarely. Bioqrafiya

Rəssam iyirminci əsrin əvvəllərində Macarıstanın kiçik Peç şəhərində anadan olub. Onun gəncliyi avanqard yaradıcılığın və ifadə azadlığının inkişafının zirvəsindədir. Yəqin ki, bunun sayəsində o, həmin dövr üçün qeyri-adi bir istiqamətə düşüb. Əvvəlcə valideynləri Viktorun feldşer olmasına təkid etdilər, lakin iki il tibb universitetində oxuması onu bunun əksinə inandırdı. 1927-ci ildə o, nüfuzlu universiteti atıb, özəl rəssamlıq akademiyasına oxumağa gedir. Bir il sonra o, Bauhaus Şandor Bortnik və L. Moholy-Nagy-nin bir qolu olan "Mukheli" studiyasına daxil oldu.

1930-cu ildə Viktor Vasareli xəyalındakı qadınla tanış olur və onunla birlikdə Parisə köçür. O, karyerasına reklam agentliklərində çalışaraq, afişalar çəkərək və təcrübələr apararaq başlayıbornamentlər və qrafik perspektiv.

Yaradıcılıqda ilk addımlar

Viktor Vasareli çox uzun müddətdir sənətin müxtəlif sahələrində özünü axtarır. Yaradıcılığın erkən dövrünün şəkilləri futurizm və ekspressionizm, sürrealizm və avanqardı birləşdirir. Perspektivlə çox təcrübə etdi, işığı və kölgəni birləşdirdi, fakturaları dəyişdirdi. Yalnız 1940-cı illərin sonlarında o, özünəməxsus üslubunu tapa bildi, bunun sayəsində dünyada tanınacaqdı.

İlk fərdi sərgi İkinci Dünya Müharibəsi zamanı baş tutdu və sonra əsl sensasiyaya səbəb oldu. Kətanlarda optik effektlər, abstrakt formalar və müxtəlif fiqurlar canlandı və insanları statik şəkildə dinamik məkan görməyə vadar etdi.

Keçən əsrin 50-ci illərində rəssam daha da irəli gedir. Kətandan üçölçülü heykəllərə keçir, onları da hərəkət etməyə məcbur edir. O, güzgülərdən geniş istifadə edir, onları elə bucaq altında düzür və gözü aldadacaq şəkildə rəngləyirdi.

Müəllif metodu

İllüziyalar oyunu rəssamı cəlb etdi. O, sənət əsəri yaratmaq üçün öz metodunu patentləşdirənə qədər təcrübələrini davam etdirdi. Bu, 1955-ci ildə baş verdi, o vaxtdan bəri müəllifin iştirakı olmadan qrafik illüziyalar yaradıla bilərdi, lakin yalnız bir şərtlə: yaradıcılıq dəsti müəyyən sayda rəngli həndəsi fiqurlarla məhdudlaşdı. İstifadə etmək mümkün idi: qırmızı, yaşıl, mavi üç rəqəm; iki sarı, bənövşəyi; bir birqara, ağ və boz; üç dairə var idi, hər biri iki kvadrat və romb, hələ də bir neçə düzbucaqlı və üçbucaq var idi; yuvarlaqlaşdırılmış fiqurlardan ovallar və kəsilmiş dairələr iki hissədə istifadə edilmişdir.

Yeni istiqamət tez bir zamanda populyarlıq qazandı. Moda, qablaşdırma, dizaynda ideologiyadan istifadə olunurdu. Memarlıq və monumental tikintidə qeyri-adi obrazlar təcəssüm olunurdu. Bunun bariz nümunəsi Parisdəki Təbiət Elmləri Fakültəsinin binasındakı döşəmə idi, onun tərkibi "Para-vista" adlanırdı.

Op art

Qrafik illüziyalar Viktor üçün bütün həyatının işinə çevrildi. Təfsirinə görə, bu üslub düz və məkan fiqurlarının, statik və dinamik ornamentlərin düzgün yerləşdirilməsinin köməyi ilə yaradılmış optik illüziyaya tamaşaçını cəlb edir. “Op-art” ötən əsrin 60-cı illərində geniş yayılıb və onun çiçəklənmə dövrü “pop-art”ın populyarlaşması dövrünə təsadüf edib.

İndi rəssamın orijinalları Eks-en-Provensdəki İncəsənət Mərkəzindəki öz fondunda (yaşadığı müddətdə yaradılmış) görülə bilər. J. Pompidu Fransanın paytaxtında və Viktor Vasarelinin gəldiyi ölkədə. Adları olan rəsmlər uşaqlıq şəhərində saxlanılır - Pec.

Zebralar

Viktor Vasarely öz işi haqqında dediyi kimi, diqqətini tamaşaçının ürəyinə deyil, tor qişasına yönəltdi. “Op-art” illüziya sənəti, varlıq fəlsəfəsi və insanın psixoloji xüsusiyyətlərinin sınağıdır. Viktor Vasarelinin rəsmlərini (aşağıdakı fotoşəkil) daha ətraflı nəzərdən keçirin. Məsələn, burada məşhur Zebralar var.

Əgər nə vaxtsa "Zebra"nın şəklini öz gözlərinizlə görmək qismət olarsa, heyvanların hərəkətinizlə paralel olaraq hərəkət etdiyini nəzərə alın. Sən sağa gedirsən və onlar səni izləyirlər, əks istiqamətə dönürlər və onlar da gedirlər. Bu heyrətamizdir!

Psixoloqlar başqa bir test təklif edirlər. Şəkilə diqqətlə baxın və mənə deyin ki, at dərisində hansı naxış var? Qara fonda ağ zolaqlar və ya əksinə? Fonun qara olduğunu cavablandırmısınızsa, pessimistsiniz, ağdırsa, optimistsiniz.

Kollaj "Kosmos"

Viktor Vasareli demək olar ki, başlıqlı şəkillər çəkmirdi. Onun əsərlərinin çoxu sadəcə heyrətamiz üçölçülü kətanlar olaraq qalır. Amma bunların arasında "Kosmos" adlı dünyaca məşhur kollaj var.

Bu qalaktika kimi qırmızı silindrin şəklidir. Amma şəkil təkcə forması ilə diqqəti cəlb etmir. Bu, yerin orbitindən kənarda qalmış yeganə sənət əsəridir. 1982-ci ildə o, iki kosmik gəmi ilə - əvvəlcə Soyuz T-6, sonra isə Salyut 7 ilə götürüldü.

Müasir tendensiyalar

Üçölçülü rəsmlərin yaradılmasının əsas ideyalarının nümayişi müasir dünyada müşahidə oluna bilər. Onlar memarlıq, monutal tikinti, kompüter qrafikası, dizayn və əlbəttə ki, sənətdə getdikcə daha çox istifadə olunur. İndi heç kim 3D görməyə təəccüblənmirsəkidə bir şəkil, ancaq fotoşəkil çəkdiyinizə və rəssamların bacarığına heyran olduğunuza əmin olun.