Anatoli Efros - Sovet teatr və kino rejissoru. Bioqrafiya, yaradıcılıq

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Efros Anatoli Vasilyeviç (yaşadığı illər - 1925-1987) - Sovet rejissoru və müəllimi. 1976-cı ildə RSFSR-in əməkdar artisti adını almışdır.

Mənşə və ilk illər

Anatoli Vasilyeviç 3 iyun 1925-ci ildə Xarkovda anadan olub. Ailəsi teatr mühitinə aid deyildi. Anatolinin valideynləri təyyarə zavodunda işləyirdilər. Buna baxmayaraq, gələcək rejissor uşaqlıqdan teatrı sevirdi. Stanislavski ilə maraqlandı, onun çıxışları haqqında oxudu. Məktəbi bitirdikdən sonra Anatoli Vasilyeviç Moskvada təhsil almağa başladı. Teatrın nəzdindəki studiyaya getdi. Moskva Şurası.

GITIS-də təhsil

Efros Anatoli Vasilyeviç 1944-cü ildə GİTİS-in rejissorluq şöbəsinə (M. O. Knebel və N. V. Petrov kursu) daxil olur. 1950-ci ildə oranı bitirmişdir. Anatoli Vasilyeviçin diplom tamaşası - Y. Fuçikin həbsxana gündəliklərinə əsasən yaradılmış "Praqa mənimdir". Magistr və kurs seçimi Efros üçün xoşbəxt oldu: Stanislavskinin əla müəllimi və tələbəsi Knebel bacardı.psixoloji teatrı incə dərk etmək bacarığını ona çatdırmaq. Anatoli Vasilyeviç bütün həyatı boyu "təcrübə" sənətinin tərəfdarı olaraq qaldı. O, Stanislavskinin sistemini, eləcə də aktyorla işləmək üsullarını inkişaf etdirib və yaradıcı şəkildə yenidən işləyib.

İlk tamaşalar, Mərkəzi Uşaq Teatrında iş

Anatoli Vasilyeviç Ryazan Teatrında ilk tamaşalarını səhnələşdirdi və 1954-cü ildə Moskva Mərkəzi Uşaq Teatrının baş rejissoru vəzifəsini tutdu. Efrosun nəzdində fəaliyyət göstərən Mərkəzi Uşaq Teatrı (indiki Gənclər Teatrıdır) təkcə uşaqlar üçün deyil, tamaşalar nümayiş etdirməyə başladı. Bura sonralar adları rus səhnəsini tərənnüm edən gənc aktyorlar gəldi: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Və Anatoli Efros bu istedadların üzə çıxarılmasına kömək etdi. Ölkəmizin yeni teatrının əsas prinsipləri məhz 1950-ci illərdə Mərkəzi Uşaq Teatrında qoyulmuşdur.

Dramaturq V. Rozovun (şəkildə mərkəzdə) adı Anatoli Vasilyeviçin (solda təsvir) ilkin yaradıcılığının, eləcə də ümumilikdə rus teatrının mühüm mərhələsi ilə bağlıdır. Efros bu müəllifin bir çox pyeslərini səhnələşdirmişdir: 1957-ci ildə - "Sevinc axtarışında", 1960-cı ildə - "Qeyri-bərabər döyüş", 1962-ci ildə - "Nahardan əvvəl". Daha sonra, Anatoli Vasilyeviçin Lenin Komsomol Teatrında işlədiyi dövrdə, 1964-cü ildə "Şöhrət günündə" tamaşası göstərildi və 1972-ci ildə Malaya Bronnaya teatrında Fyodor Dostoyevskinin "Qardaş Alyoşa" premyerası oldu. Mərkəzi Uşaq Teatrında Anatoli Vasilyeviçin ilk tamaşalarından biri 1955-ci ildə "Axşamınız xeyir!" (Çəhrayı). Orada rejissor O. Efremovla çox yaxın oldu. Şübhəsiz ki, bu tamaşa 1950-ci illərdə ən populyar rus teatrı olan Sovremennik konsepsiyasının inkişafında mühüm rol oynamışdır. O, iki il sonra Efremovun quruluşunda Rozovun "Əbədi yaşayan" tamaşası ilə açıldı. Təbii ki, Efrosu bu teatrın yaradıcılarından biri hesab etmək olar. Bunun başqa bir sübutu da odur ki, Anatoli Vasilyeviç Lidiya Tolmaçova və Efremovla birlikdə “Sovremennik”də ilk tamaşalardan birini – “Heç kim” (E. de Filippo) tamaşasına qoymuşdur.

Efros Fenomeni

Rejissoru demək olar ki, bütün həyatı boyu müşayiət edən (son dövrü istisna olmaqla) fenomeni onun şöhrətinin kütləvi və səs-küylü olmaması idi. Anatoli Vasilieviç şokedici və ya "dəbli" rejissor deyildi. O zaman başqa adlar da gurlandı - O. Efremova (1960-cı illərdə), Yu. Lyubimova (1970-ci illərdə). Onlar o illərin teatr tamaşaçılarının kumirləri idilər (və buna layiqdirlər). Bununla belə, peşəkarlar (rejissorlar, aktyorlar, dramaturqlar, tənqidçilər) arasında Anatoli Efrosun yaradıcılıq nüfuzu çox böyük idi. Təbii ki, onun ifaları tamaşaçılar tərəfindən uğur qazanıb, zövqlə izlənib, çoxları tərəfindən sevilib. Bununla belə, teatrı daxildən yaxşı bilən peşəkarlar Anatoli Vasilyeviçin “sakit” rejissorluğunun bütün yeniliyini və dərinliyini tam qiymətləndirə bilirdilər. Efrosla işləyən demək olar ki, bütün aktyorların bu əməkdaşlığı əsl xoşbəxtlik kimi xatırlamaları əlamətdardır. Çox yüksək səviyyədə tanınma, yəqin ki, ən yüksək, - yoxsadəcə həyatı boyu məşhur rejissor oldu, həm də adətən ictimai rəylərə o qədər də meylli olmayan həmkarları üçün əfsanəyə çevrildi.

Natalia Krımova və Anatoli Efros

Tələbə kürsüsündən böyük rejissor A. Efros və 1960-80-ci illərin ən yaxşı teatr mütəxəssisi və teatr tənqidçisi N. Krımova yaxınlıqda idilər. Onların birliyi sadəcə nikah deyildi, uzun illər rus teatrının taleyini müəyyən edən güclü yaradıcı tandem idi. Onların rejissor və teatr rəssamı olan Dmitri adlı oğlu var idi.

Teatrda işləmək. Leninist Komsomolu

Anatoli Efros CDT-ni məşhurlaşdıra bildi. Bundan sonra onu teatra təyin etdilər. Lenin komsomolunun baş direktoru (1963). O vaxt bu teatr çətin günlər keçirdi. Efros tamaşaçı məhəbbətini ona qaytarmalı idi - Mədəniyyət İdarəsi buna hesablanıb. Bütün istedadlı aktyorlar qalaktikası Anatoli Vasilyeviçin bayrağı altında toplanmışdı. Onların adları, əsasən, Anatoli Efros kimi istedadlı rejissorun sayəsində dərhal bütün teatr Moskvada məşhurlaşdı. Həm Olqa Yakovleva, həm A. Zbruev, həm də başqa məşhur rəssamlar (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov və s.) çox məşhur idi. Tamaşaçılar teatra qayıtdılar. Bir çox tamaşalar real hadisələrə çevrildi, o cümlədən: 1964-cü il “Toy günü” və “Məhəbbət haqqında 104 səhifə”, 1965-ci il “Yazıq Maratım” və “Film çəkilir…”, 1966-cı ildə “Qağayı” və “Molyer” ". Lirik və dramatik əsərlərMüasir dramaturgiyada (Radzinski, Rozov, Arbuzov) Efros (heç bir halda publisistik!) son dərəcə dəqiq idi. Onlar o dövrün ziyalılarının ekzistensial problemlərinin laxtaları, cəmiyyətdə şəxsiyyətə verilən yer haqqında düşüncələr idi. Ancaq Anatoli Vasilieviçin klassik əsərləri daha az aktual deyildi və bu, onlarda məcburi "modernləşdirmə" olmamasına baxmayaraq. Bu, narazılığa səbəb olub. Anatoli Efros 1967-ci ildə bu teatrın rəhbərliyindən uzaqlaşdırıldı.

Efros Malaya Bronnaya teatrının direktoru olur

O, Malaya Bronnayadakı indiki teatrın növbəti direktoru oldu. Ancaq təvazökar bir mövqe Anatoli Vasilyeviçin gəlişindən dərhal sonra teatrın "Efros Teatrı" adlandırılmağa başlamasına mane olmadı. Bu rejissorun təkcə 17 illik fəaliyyəti ərzində deyil, uzun illər sonra onun adını daşıyıb. Bu 17 il çətin də olsa Anatoli Efros üçün xoşbəxt oldu. Növbəti mövqenin müsbət tərəfi o idi ki, o, mümkün qədər diqqəti öz peşəsinə cəmləməyə imkan verirdi.

Efros əla truppa ilə əhatə olunmuşdu - ondan sonra bəzi aktyorlar Lenkomu tərk etdilər. Anatoli Vasilyeviçdə işləyən hər kəs, hətta onun kurslarında GİTİS-də oxumayanlar da (1964-cü ildən orada fasilələrlə dərs deyirdi) özünü onun tələbələri hesab edirdi. V. Qaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Şirvindt, L. Armor, L. Kruqli, M. Derjavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubşin, E Koreneva, Q. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Efros ilə əməkdaşlıq illəri onların bir çoxu üçün həqiqətən parlaq oldu. Tədricən, Malaya Bronnaya üzərində yerləşən teatr paytaxtın mənəvi həyatının mərkəzinə çevrildi - və bu, Taqankanın olmasına baxmayaraq. Anatoli Efrosun çıxışları onun əsərlərinə ağır və başa düşülən əks nöqtə kimi səslənirdi. Teatrın direktoru A. Efros siyasətçi yox, rəssam idi. Onun müasirliyi əbədiyyətlə səsləşdi.

Y. Lyubimovla münasibət

1970-ci illərdə Efros və Lyubimy (yuxarıdakı şəkildə) arasındakı münasibət korporativ hörmətə əsaslanan münasibət idi. Anatoli Efros 1973-cü ildə "Cənab de Molyerin müdafiəsinə bir neçə söz" adlı tamaşanı səhnələşdirdi. Onda əsas rolu Yu. Lyubimov oynayıb. O, öz növbəsində “Albalı bağı” tamaşasını səhnələşdirmək üçün A. Efrosu Taqanka teatrına dəvət edib. Onda iştirak Taqankov aktyorlarına yeni təcrübə qazandırdı.

Malaya Bronnaya teatrında tamaşaya qoyulan klassik və müasir pyeslərə əsaslanan tamaşalar

Və Malaya Bronnaya tamaşaları əsl əfsanəyə çevrildi - əsasən klassiklər. “Romeo və Cülyetta”, “Üç bacı”, “Otello”, “Evlənmə”, “Ölkədə bir ay”, “Don Juan”, “Qardaş Alyoşa” – hər biri müasir və gözlənilməz tamaşa idi, hər birində onun iştirakçıları onun istedadının yeni sərhədlərini üzə çıxardılar. Bununla belə, Anatoli Efros Teatrı da ciddi bədii qələbələrinə istinad edir: “Köhnə Arbatın nağılları”, “Xoşbəxtlik” pyesləri əsasında səhnələşdirilmiş tamaşalar. Bədbəxt adam günləri”, “Teatr direktoru”, “Yay və tüstü”, “Kənardan gələn adam” və s.. Anatoli Vasilyeviç bu dövrdə televiziyada çox işləyir, yeni ifadə vasitələri axtarırdı. çox, gələcək haqqında düşüncələri kağız üzərində və real teatrda təsbit edir.

Siyasi oyunlar

Malaya Bronnaya teatrında baş rejissor kimi çalışan A. Dunayevin ona hər cür dəstək verməsinə baxmayaraq, Efrosun tamaşalarına tez-tez qadağa qoyulurdu. Bununla belə, Anatoli Vasilieviç teatra yaraşmayan hesab etdiyi siyasi oyunlardan qəti şəkildə qaçaraq və sanki fərq etmədən yaşamağa çalışırdı. Efros səhnə rejissoru deyil. Onun əsərlərinin müasirliyi o vaxtkı ziyalıların mənəvi axtarışı ilə bağlı qaldırılan problemlər sayəsində əldə edildi, onun tədricən kumirinə çevrildi. 70-ci illərin ortalarında rejissor Anatoli Efros biabırçı hesab olunmağa başladı. Onun müasir mövzuya aid əsərlərində ictimai-siyasi eyhamlar tapmaq çətin deyildi - və onlar, məsələn, "Aldadıcı Kokobaşkin" kimi qadağan edilmişdi. Ancaq klassiklərlə o qədər də asan deyildi - və Anatoli Efros onu təhrif etməkdə ittiham olunmağa başladı. Malaya Bronnaya üzərində işləmək rejissorun karyerasının son kifayət qədər sakit mərhələsi idi.

Taqanka Teatrında ağır iş illəri

I. Bu teatrın direktoru Koqan 1983-cü ildə Efrosa müharibə elan etdi. 1984-cü ildə Anatoli Vasilyeviç onu tərk etdi. Lakin o, sadəcə getmədi - Efros bu vəzifədə Y. Lyubimovu əvəz edərək, Taqanka Teatrında baş rejissor kimi işləməyə başladı. XüsusiləOnun həyatının bu dövrü dramatikləşdi. Anatoli Vasilyeviç həmişə onlardan qaçmasına baxmayaraq, həmişə özünü birtəhər siyasi oyunlara cəlb edirdi. İlk dəfə onun ifaları bədii meyarlardan çox sosial meyarlara görə qiymətləndirilib.

Anatoli Efros kimi rejissoru çətin tale gözləyirdi. O dövrdə onun tərcümeyi-halı həmkarları tərəfindən anlaşılmazlıq ilə yadda qaldı. Teatrın kollektivi yeni rəhbəri qəbul etməyib. Təbii ki, burada Efrosun gəlişini zərbə kimi qiymətləndirən Yu. Lyubimovun da münasibəti rol oynadı. Lyubimov yüksək səslə həmkarının “xəyanət” etdiyini bəyan edib. Bir neçə Taqankov aktyoru Efrosla əməkdaşlıq edə bildi - V. Smexov, V. Zolotuxin, A. Demidova. Digərləri isə amansız boykot elan etdilər. Ən yanlış mübarizə üsulları hərəkətə keçdi. Bütün truppanın müqaviməti ilə Anatoli Vasilyeviçin son tamaşaları - "Albalı bağı", "Mizantrop", "Dibdə", "Piknik üçün gözəl bazar günü" səhnələşdirildi. Bu münaqişənin bir çox iştirakçıları sonradan səhv etdiklərini söylədilər. Lakin bu, çox sonra baş verdi.

A. Efrosun ölümü

Anatoli Efros 13 yanvar 1987-ci ildə infarktdan öldü. Bu gün Anatoli Vasilyeviçin adı K. S. Stanislavski, V. E. Meyerhold, E. B. Vaxtanqov, A. Ya. Tairov kimi dahi adlarla yanaşı, ölkəmizin teatr sənəti tarixinə daxil olmuşdur.