Müxtəlif dövr və xalqların mədəniyyətində portret janrı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Portret insanın özünəməxsus xüsusiyyətlərini özündə daşıyan təsviri sənət janrıdır. Peşəkar rəssam üçün vacib məqam təkcə canlı modelə görünən oxşarlığı çatdırmaq deyil, həm də insanın fərdi daxili dünyasını, onun ruhunu üzə çıxarmaqdır. Müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrını fərqləndirən budur.

Yalnız təcrübəli portret rəssamı öz əsərində personajın xüsusiyyətlərini, modelin emosional vəziyyətini, indiki əhval-ruhiyyəsini ifadə edə bilər. Portretdə vacib olan bütün detallardır - modelin görünüşü, geyim, fon mühiti, aksessuarlar. Məhz onlar rəssama təsvir olunan şəxsin sosial vəziyyətini də göstərmək və o dövrün tarixi zamanına rəng qatmaq imkanı verir.

Portret janrının təkamülü

Bu gün təsviri sənət portret janrını nümayiş etdirmiş keçmiş və indiki bir çox ustaların irsi də daxil olmaqla böyük portret şəkilləri kolleksiyasını toplayıb.müxtəlif dövrlərin mədəniyyəti. Onların əsərlərində verdiyi mesaj ən yaxşı şəkildə portret rəssamlarının yaşayıb-yaratdıqları dövrün mənzərəsini yaradır. Hər dövrün öz gözəllik idealları var idi, müxtəlif üslublar üstünlük təşkil edirdi, portret təsvirinə tələblər dəyişdi. Üz obrazını əks etdirmək, qorumaq və nəsillərə çatdırmaq üçün rəssamlar müxtəlif materiallardan istifadə ediblər. Müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrının malik olduğu çoxşaxəliliyi vurğulayan heykəltəraşlıq, qrafika və şəkilli portretlər var. İnsan üzünü əks etdirən şəkillər də qeyri-ənənəvi şəkildə hazırlana bilərdi: mozaika, tikmə, aplikasiya və s. formada.

Portretin doğulması

İlk çəkilmiş portretlər antik dövrə aiddir. Onların əcdadları tapılan Fayum portretləri hesab oluna bilər, onların yerləşdiyi yerə görə adlandırılmışdır (Misir Fayum vahəsi). Kritdə bir sarayın xarabalıqlarında aparılan qazıntılar zamanı aşkar edilən freskalar gənc qadınların gözəl xüsusiyyətlərini bizə etibarlı şəkildə çatdırdı. Şəkil çox sxematik olsa da, bu freskaları əsl "protoportretlər" hesab etmək olar.

İnsanın fərdi cizgilərini çatdıran ilk dövrümüzə çatmış portretlər müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrını tam şəkildə təmsil etməyi bacaran Qədim Yunanıstan, Misir və Roma rəssamlarının əsərləridir. Bu portretlər o dövrdə tanınan şair və mütəfəkkirlərin, hərbi rəhbərlərin və hökmdarların heykəltəraşlıq və təcəssümü idi.

Qədim Yunanıstan

Şəxs obrazınaqədim yunan ustaları arxaik dövrə üz tutdular. Arxaik sənət ruhu və bədəni gözəl insan idealı ilə əlaqələndirilir. Bunlar zahiri gözəl insanların təsvirləridir, portret oxşarlığından tamamilə məhrum əsərlərdir.

Gələcəkdə təsvirlər mürəkkəbləşir, ustalar iti kənar portretlər yaratmağa çalışırlar. Ellinizm dövrü insana, onun duyğularına diqqət yetirmə dövrü oldu. Heykəltəraşlığa dinamizm və ifadəlilik gəldi. Yaradılan heykəllər ideal bir insanın bədənini qoruyub saxlasa da, portret oxşarlığına can atırdı. Qədim heykəltəraşlar əsasən büstləri heykəlləndirirdilər, lakin postamentlərdə quraşdırılmış tam uzunluqlu heykəllər də var idi. Çoxlu sayda heykəltəraşlıq portretləri müxtəlif materiallardan yaradılmışdır: mərmər, tunc, gümüş, qızıl, fil sümüyü.

Qədim Roma

Romalılar dövlətin maraqlarını insana, onun fərdiliyinə diqqət yetirməklə birləşdirdilər. Rəssamlar insanın hüquq və vəzifələri, daxili müstəqillik və azadlıq həvəsi üzərində düşünmüşlər. Bu, əsl heykəltəraşlıq portretinin inkişafını müəyyən etdi. Romalılar rəsmi p altarda - toqada təsvir edilmişdir, çünki portret ailənin zadəganlığını tərənnüm etmək məqsədi daşıyırdı. İlkin obrazlar müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrını qoruyub saxlayan xarakterin gücünü və möhkəmliyini ifadə edir. Qədim ölüm maskaları hazırlamaq adəti Roma heykəltəraşlığının inkişafına töhfə verdi.

II əsrin ikinci yarısında. Roma portreti öz inkişafının zirvəsinə çatdı. Heykəltəraşlar indi nəinki modelə bənzərliyə diqqət yetirməyə başladılar,həm də onun ruh halını üzə çıxarmaq üçün. Bu, gözlərin təsviri texnikasının dəyişməsinə səbəb oldu - inlay və rəngləmə plastik texnika ilə əvəz olundu. O dövrün portret rəssamları xarakterin ən dəqiq ötürülməsi, ən vacib şəxsiyyət xüsusiyyətlərinin ifşası üçün çalışırlar.

Orta əsrlər: Jan van Eyk

Portret orta əsrlərdə müstəqil sənət janrına çevrildi. Fleminq Yan van Eyk müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrını yaradan ilk rəssamlardan biridir. Onun hər bir rəsm əsərində qoyub getdiyi mesaj nəslinə yazıçı və şairlərin yaradıcılığından pis çatmayıb. Portreti müstəqil janra çevirən Jan van Eyk idi. Rəvayətə görə, o, həm də yağlı boya texnikasının müəllifi olub. Van Eykin ilk işlərindən biri Gent qurbangahının rəsmləri idi. Personajlar arasında əsərin müştəriləri də var - qondarma donorlar (donorlar), kilsənin abadlaşdırılması üçün pul bağışlayan insanlar. Müştərilərin üzlərinin dini kompozisiyalara daxil edilməsi ənənəsi orta əsrlərə gedib çıxır. Rəssam əsərlərinin kompozisiyasına təkcə donorların fiqurlarını daxil etmir, həm də onların xarakterlərini açmağa çalışır.

Renessans

Renessans dövründə portret ilk müstəqil şəkil janrı oldu. 15-ci əsrin ikinci rübündə meydana çıxan o, tez bir zamanda məşhurlaşdı. Portretin əsas vəzifəsi görkəmli bir müasirin şəxsiyyətini əks etdirmək idi. Rəssamlar dindar və təvazökar olmayan donorları təsvir edirdilər - onların qəhrəmanları azad insanlar idi, nəinki hərtərəfli istedadlı, həm də qətiyyətli hərəkətlərə qadirdirlər.

Almaniya: Albrecht Dürer

Rəssam və qrafika rəssamının əsərləri portret janrının inkişafına böyük töhfə olmuşdur. Dürerin portretləri modelin unikal fərdiliyinə diqqəti ilə seçilir. Onların qəhrəmanları enerjili, ağıllı, ləyaqət, enerji və güclə doludur. Dürer o dövr üçün qeyri-adi olan avtoportretlərə xüsusi diqqət yetirir, bir insanı digərindən fərqləndirən fərdi xüsusiyyətləri tapmağa çalışırdı.

İtaliya: Leonardo da Vinci

O, əla rəssam, qrafika rəssamı, ixtiraçı, alim, mühəndis və hətta musiqiçi idi. Onun "Mona Liza" ("La Gioconda") dünyanın ən məşhur tablosudur. Bu portretdəki mənzərə sadəcə fon deyil. Qadın və təbiət vahid harmonik bütövlükdə birləşir. Sənətkar sanki insan şəxsiyyətinin dünyasının insanları əhatə edən təbiət qədər böyük və anlaşılmaz olduğunu göstərməyə çalışır. Leonardo da Vinçi öz əsərlərində portret janrını müxtəlif dövrlərin və xalqların mədəniyyətində əbədiləşdirməyə nail olub.

İspaniya: Francisco Goya

İspan rəssam Fransisko Qoya portretlərin və yüksək sosial qravüraların müəllifi kimi məşhurlaşdı. Onun bütün əsərləri ehtiraslı emosionallıq və xüsusiyyətlərin kəskinliyi ilə xarakterizə olunur. Goya qadınları - gözəl və çox gözəl olmayan, aristokratlar və qulluqçuları rəngləməyi xoşlayırdı. Hətta hökmdarların sevimlisinə, saray rəssamına çevrilən Qoya şəhər yoxsullarını çəkməyə üstünlük verirdi.

İngiltərə: Thomas Lawrence

Portret 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində ingilis rəssamlığının ən yüksək nailiyyəti idi. Tomas Lourens ilk ingilis portret rəssamı idi. Effektiv və virtuozicra texnikasına görə, Lourensin portretlərində romantik əzəmət izi var. Rəssam cizgilərin incəliyinə, rənglərin zənginliyinə, ştrixin cəsarətinə böyük diqqət yetirmişdir. Lourens aktrisa və bankirlərin, uşaqların və qocaların, gənclərin və qızların portretlərini çəkirdi. O, müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrı kimi bir məsələnin dərinliyini və əhəmiyyətini dərk edirdi. Lourensin əsərlərinin reproduksiyalarından ibarət albom ayrıca kitab kimi nəşr olundu və bütün dünyada minlərlə nüsxə ilə satıldı.

Fransa: Auguste Renoir

XIX əsrin birinci onilliyində. fransız rəssamlığında əsas yeri Davudun şagirdləri və davamçıları tuturdu. Onların işləri Napoleonun hakimiyyəti dövründə cəmiyyətin istəkləri ilə səsləşdi. Bu dövrdə incəsənətdə üstünlük təşkil edən klassizm “İmperiya” – imperiya üslubu adlanırdı. Bu "qırmızı xətt" üslubu müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrına nüfuz etmişdir.

Auguste Renoir öz kətanlarını insansız, portretini isə həyat vəziyyətindən kənar təsəvvür edə bilməzdi. 1870-ci illərin ortalarında. portret Renuarın rəsmində əsas janra çevrildi. Son illərdə o, uşaq portretlərinin yaradılması üzərində işləməyə başladı: uşaqları interyerdə, təbiətdə çəkdi. O, gənc modellərinin çini dərisini, aydın və açıq görkəmini, ipək saçlarını, zərif p altarlarını dəqiqliklə təkrarlayırdı. Renoir müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrını tamamilə dəyişdirdi və tamamladı. Bu böyük ustadın əsərlərinin fotolarını mədəniyyət və rəssamlığa dair bir çox çap nəşrlərində görmək olar.

Rusiya

Portret janrı Rusiyada ondan gec yaranıbAvropa (XVIII əsr) və bir çox cəhətdən bir ikona bənzəyirdi. Rus portretinin başlanğıcı Nikitin, Matveev, Antropov, Arqunov kimi rəssamların adları ilə bağlıdır.

Portret və janr rəssamlığının ustası Vasili Andreeviç Tropinin idi. O, əsərlərində həmişə rahat, lakin çox doğru insan səciyyəsi verirdi. Tropinin praktiki olaraq Moskvanın rəsmi portret rəssamı oldu.

Aleksey Venetsianovu haqlı olaraq rus incəsənətində məişət janrının banisi adlandırırlar. O, ilk dəfə olaraq kəndli obrazları qalereyasını yaratdı - həqiqəti əks etdirən, lakin müəyyən dərəcədə ideallaşdırma və sentimentallıqdan məhrum deyil.

Karl Pavloviç Bryullov varlığın sevincini yaşayan bir insanın gözəlliyinə ehtirasla aşılanmış çoxlu sayda mərasim portretləri çəkdi. Bu dövrün ən yaxşı portretləri arasında “Atlı qadın”, Samoylovanın, Perovskinin portretləri var. Bryullov xüsusi gözəllik, sevinc, xoşbəxt uşaqlıq dünyası yaradır.

Yeni vaxt

Yeni zaman sənətə yeni münasibət gətirdi. Artıq bəzəmək lazım deyildi, "gözəl olmamalıdır". Əvvəllər sanki iki qiyafədə (sifariş və tədqiqat) mövcud olan portret daha homojen olur. İndi o, əsasən kommersiya janrına çevrilib, sənətçiyə özünü ifadə etmək imkanından çox dolanışığını təmin edir. Rəssamlar indi özlərini ifadə etmək üçün daha çox başqa janrları seçirlər.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində meydana çıxan Art Nouveau üslubu geyimli və rollu portretləri geri gətirdi. Modelin xarakterini açmaq üçün rəssamlar ifadəliliyi seçiblərgeyimlər, interyerlər və hətta 18-ci əsri xatırladan pozalar. Bu, keçmişə qayıdış, kor-koranə imitasiya deyil, eyni zamanda ciddi və gülməli bir oyun növü idi.

Nəticə

Portret bu günə qədər mövcud olmaqda davam edir, lakin indi, əvvəllər Avropada olduğu kimi, getdikcə daha çox xüsusi bir janra çevrilir. Bəlkə də bu, onun inkişafının təbii mərhələsidir. Bununla belə, ənənələri davam etdirərək, dövrümüzün yaddaşını nəsillərə daşıyacaq mühüm tarixi sənəd olaraq qalır.