Mikelancelo: yaradıcılıq və tərcümeyi-halı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Mikelancelo Buonarroti bir çoxları tərəfindən İtaliya İntibahının ən məşhur rəssamı hesab olunur. Onun ən məşhur əsərləri arasında "David" və "Pieta" heykəlləri, Sikstin kapellasının freskaları var.

Qabaqcıl Usta

Mikelancelo Buonarrotinin yaradıcılığını qısaca olaraq bütün dövrlərin incəsənətindəki ən böyük fenomen kimi təsvir etmək olar - o, sağlığında belə qiymətləndirilmişdir, bu günə qədər də belə hesab olunur. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq sahəsindəki əsərlərinin bir neçəsi dünyanın ən məşhurları sırasındadır. Vatikandakı Sikstin kapellasının tavanındakı freskalar yəqin ki, rəssamın ən məşhur əsərləri olsa da, o, özünü ilk növbədə heykəltəraş hesab edirdi. Onun dövründə müxtəlif sənət növləri ilə məşğul olmaq qeyri-adi deyildi. Onların hamısı rəsm üzərində qurulmuşdu. Mikelancelo bütün həyatı boyu mərmər heykəltəraşlıqla, digər sənət növləri ilə isə yalnız müəyyən dövrlərdə məşğul olmuşdur. Sikstin kapellasının yüksək qiymətləndirilməsi qismən 20-ci əsrdə rəssamlığa artan diqqətin əksi, qismən də ustadın bir çox əsərlərinin yarımçıq qalmasının nəticəsidir.

Ömür boyu yan təsirMikelancelonun şöhrəti onun keçdiyi yolun o dövrün hər hansı digər rəssamından daha ətraflı təsviri idi. O, ölümündən əvvəl tərcümeyi-halı dərc edilən ilk rəssam oldu, hətta onlardan ikisi var idi. Birincisi, rəssam və memar Giorgio Vasarinin rəssamların həyatına dair kitabının (1550) son fəsli idi. O, əsəri sənətin mükəmməlliyinin kulminasiya nöqtəsi kimi təqdim edilən Mikelanceloya həsr olunub. Bu cür təriflərə baxmayaraq, o, tamamilə qane olmadı və köməkçisi Ascanio Condiviyə, ehtimal ki, rəssamın özünün şərhlərinə əsaslanaraq ayrıca qısa bir kitab (1553) yazmağı tapşırdı. Orada Mikelancelo, ustadın işi başqalarının görməsini istədiyi şəkildə təsvir edilmişdir. Buonarrotinin ölümündən sonra Vasari ikinci nəşrdə (1568) təkzib nəşr etdi. Alimlər Kondivinin kitabını Vasarinin ömür boyu təsvirindən üstün tutsalar da, sonuncunun ümumilikdə əhəmiyyəti və onun bir çox dillərdə tez-tez təkrar nəşri əsəri Mikelancelo və digər İntibah dövrü rəssamları haqqında əsas məlumat mənbəyinə çevirmişdir. Buonarrotinin şöhrəti saysız-hesabsız sənədlərin, o cümlədən yüzlərlə məktub, esse və şeirlərin qorunması ilə də nəticələndi. Bununla belə, toplanmış materialın böyük miqdarına baxmayaraq, mübahisəli məsələlərdə çox vaxt yalnız Mikelancelonun özünün nöqteyi-nəzəri məlum olur.

Qısa tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

Rəssam, heykəltəraş, memar və şair, İtaliya İntibah dövrünün ən məşhur rəssamlarından biri Mikelancelo di Lodoviko Buonarroti Simoni adı ilə 6 mart 1475-ci ildə İtaliyanın Kaprese şəhərində anadan olub. Atası Leonardo di BuanarottaSimoni, həyat yoldaşı Francesca Neri ilə beş oğlunun ikincisi olanda kiçik bir kənddə qısa müddətə hakim vəzifəsində çalışdı, lakin Mikelancelo hələ körpə ikən Florensiyaya qayıtdılar. Anasının xəstəliyinə görə oğlan uşağı daş ustası ailəsi böyütməyə tapşırmışdı və bu barədə böyük heykəltəraş daha sonra zarafatla deyirdi ki, o, çəkic və kəskiləri tibb bacısının südü ilə udur.

Həqiqətən də, tədqiqatlar Mikelancelonun ən kiçik maraq dairəsi idi. Qonşu məbədlərdə rəssamların işi və orada gördüklərinin təkrarlanması, ilk bioqraflarına görə, onu daha çox cəlb edirdi. Mikelancelonun məktəb yoldaşı, özündən 6 yaş böyük olan Françesko Qranaççi dostunu rəssam Domeniko Ghirlandaio ilə tanış edib. Ata oğlunun ailənin maliyyə biznesi ilə maraqlanmadığını başa düşdü və onu 13 yaşında dəbli Florensiyalı rəssama şagird kimi verməyə razı oldu. Orada fresk texnikası ilə tanış oldu.

Medici Bağları

Mikelancelo emalatxanada cəmi bir il keçirdi, o vaxt unikal fürsət yarandı. Ghirlandaionun tövsiyəsi ilə o, bağlarında klassik heykəltəraşlıq sənətini öyrənmək üçün Medici ailəsinin qüdrətli üzvü olan Florensiya hökmdarı Möhtəşəm Lorenzonun sarayına köçdü. Mikelancelo Buonarroti üçün münbit vaxt idi. Təcrübəsiz rəssamın tərcümeyi-halı və yaradıcılığı Florensiyanın elitası, istedadlı heykəltəraş Bertoldo di Covanni, o dövrün görkəmli şairləri, alimləri və humanistləri ilə tanışlıq ilə yadda qaldı. Buonarroti cəsədləri araşdırmaq üçün kilsədən də xüsusi icazə aldıanatomiya öyrənir, baxmayaraq ki, bu onun səhhətinə mənfi təsir edirdi.

Bu təsirlərin birləşməsi Mikelancelonun tanınan üslubunun əsasını təşkil etdi: əzələ dəqiqliyi və realizm, demək olar ki, lirik gözəlliklə birləşdi. Sağ qalmış iki barelyef, "Kentavrların döyüşü" və "Pilləkənlərdəki Madonna" onun 16 yaşında unikal istedadına şahidlik edir.

Erkən uğur və təsir

Möhtəşəm Lorenzonun ölümündən sonra gedən siyasi mübarizə Mikelancelonu Bolonyaya qaçmağa məcbur etdi və burada təhsilini davam etdirdi. 1495-ci ildə Florensiyaya qayıtdı və klassik antik dövrün şah əsərlərindən üslub götürərək heykəltəraş kimi işləməyə başladı.

Mikelancelonun nadir antikvarlara bənzəmək üçün süni şəkildə köhnəlmiş Cupid heykəlinin maraqlı hekayəsinin bir neçə versiyası var. Bir versiyada müəllifin bununla patina effekti yaratmaq istədiyi iddia edilir, digərinə görə isə onun sənət satıcısı əsəri antikvar kimi ötürmək üçün onu basdırıb.

Kardinal Riario San Giorgio, heykəli belə hesab edərək Cupid'i aldı və aldadıldığını biləndə pulunun geri qaytarılmasını tələb etdi. Sonda aldadılan alıcı Mikelancelonun işindən o qədər heyran olub ki, o, rəssama pulu özünə saxlamağa icazə verib. Kardinal hətta onu Buonarrotinin ömrünün sonuna qədər yaşadığı və işlədiyi Romaya dəvət etdi.

"Pieta" və "David"

1498-ci ildə Romaya köçdükdən qısa müddət sonra başqa bir kardinal, Fransızların papa elçisi Jan Bilaire de LaqrolaKral Çarlz VIII. Mikelancelonun Məryəmin ölü İsanı diz üstə tutmasını əks etdirən "Pieta" heykəli bir ildən az müddətdə tamamlandı və kardinalın məzarı ilə birlikdə məbədə qoyuldu. 1,8 m enində və demək olar ki, eyni hündürlükdə olan heykəl indiki yerini Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında tapmazdan əvvəl beş dəfə yerindən tərpəndi.

Tək bir Karrara mərmərindən oyulmuş, parçanın axıcılığı, mövzuların mövqeyi və Pietanın dərisinin "hərəkəti" ("təəssüf" və ya "mərhəmət" deməkdir) ilk izləyicilərini cəld etdi. qorxuya. Bu gün bu, inanılmaz dərəcədə hörmət edilən bir işdir. Mikelancelo onu cəmi 25 yaşında ikən yaratmışdı.

Əfsanədə deyir ki, əsəri başqa heykəltəraşa aid etmək niyyəti ilə bağlı söhbəti eşidən müəllif cəsarətlə Məryəmin sinəsindəki lentə öz imzasını həkk edib. Bu, onun adı olan yeganə əsərdir.

Mikelancelo Florensiyaya qayıdanda artıq məşhur idi. Heykəltəraş, əvvəlki iki heykəltəraşın uğursuz şəkildə düzəltməyə çalışdığı Davidin heykəli üçün sifariş aldı və beş metrlik mərmər blokunu dominant fiqur halına gətirdi. Vətərlərin gücü, həssas çılpaqlıq, ifadələrin insanlığı və ümumi cəsarət "David"i Florensiyanın simvoluna çevirdi.

İncəsənət və memarlıq

Başqa komissiyalar, o cümlədən Papa II Yulinin məzarı ilə bağlı iddialı layihəni izlədi, lakin Mikelancelodan Sikstin kapellasının tavanını bəzəmək üçün heykəltəraşlıqdan rəssamlığa keçməyi tələb etdikdə iş yarımçıq qaldı.

Layihə rəssamın təxəyyülünü işə saldı və12 həvari yazısının orijinal planı 300-dən çox rəqəmə çevrildi. Bu iş sonradan gipsdə göbələk olduğu üçün tamamilə çıxarılıb və sonra bərpa edilib. Buonarroti səriştəsiz hesab etdiyi bütün köməkçiləri işdən qovdu və 31 oktyabr 1512-ci ildə tamamlanana qədər kürəyi üstə uzanaraq sonsuz saatlar sərf edərək və qısqanclıqla işini mühafizə edərək 65 metrlik tavanın rənglənməsini özü tamamladı.

Mikelancelonun bədii yaradıcılığını qısaca aşağıdakı kimi təsvir etmək olar. Bu, ustadın gənclik illərində mənimsədiyi xristian simvollarını, peyğəmbərlikləri və humanist prinsipləri ehtiva edən İntibah dövrünün yüksək sənətinin transsendent nümunəsidir. Sikstin kapellasının tavanındakı parlaq vinyetkalar kaleydoskop effekti yaradır. Ən ikonik təsvir Adəmin yaradılışıdır, Tanrının bir insana barmağı ilə toxunmasını təsvir edir. Romalı rəssam Rafael bu əsəri görəndən sonra üslubunu dəyişib.

Tərcümeyi-halı və yaradıcılığı əbədi olaraq heykəltəraşlıq və rəsmlə bağlı qalan Mikelancelo kapellanın rənglənməsi zamanı fiziki səy göstərdiyinə görə diqqətini memarlığa yönəltmək məcburiyyətində qaldı.

Usta növbəti bir neçə onillikdə II Yulinin məzarı üzərində işləməyə davam etdi. O, həmçinin Medici evinin kitabxanasını yerləşdirməli olan Florensiyada San Lorenzo Bazilikası ilə üzbəüz Mediçi Kapellasını və Laurensin Kitabxanasını dizayn etmişdir. Bu binalar memarlıq tarixində dönüş nöqtəsi hesab olunur. Lakin Mikelancelonun bu sahədəki şöhrəti kafedralın baş memarının işi idi.1546-cı ildə Müqəddəs Pyotr.

Münaqişə xarakteri

Mikelancelo 1541-ci ildə Sikstin kapellasının uzaq divarında üzən Son Qiyaməti təqdim etdi. Dərhal etiraz səsləri eşidildi - çılpaq fiqurlar belə bir müqəddəs yer üçün uyğun deyildi, İtaliyanın ən böyük freskinin məhv edilməsi çağırışları edildi. İntibah. Rəssam buna cavab olaraq kompozisiyaya yeni obrazlar daxil etdi: onun əsas tənqidçisi şeytan obrazında və özünün dərisi soyulmuş Müqəddəs Varfolomey kimi.

Mikelancelonun parlaq zehnini və hərtərəfli istedadını təmin edən İtaliyanın zəngin və nüfuzlu insanlarının əlaqələri və himayəsinə baxmayaraq, ustadın həyatı və yaradıcılığı bədxahlarla dolu idi. O, həyasız və tez xasiyyətli idi, bu da tez-tez mübahisələrə, o cümlədən müştəriləri ilə mübahisələrə səbəb olurdu. Bu, ona nəinki bəla gətirdi, həm də onda narazılıq hissi yaratdı - rəssam daim mükəmməlliyə can atırdı və güzəştə gedə bilmirdi.

Bəzən onun bir çox ədəbi əsərlərində iz qoyan melankoliya tutmaları olurdu. Mikelancelo böyük kədər və əmək içində olduğunu, dostlarının olmadığını və onlara ehtiyacı olmadığını, kifayət qədər yeməyə vaxtının olmadığını, lakin bu narahatçılıqların ona sevinc bəxş etdiyini yazmışdı.

Gəncliyində Mikelancelo tələbə yoldaşına sataşdı və burnundan vurdu, bu da onu ömürlük eybəcərləşdirdi. İllər keçdikcə işindən getdikcə artan yorğunluq yaşadı, şeirlərinin birində Sikstin tavanını rəngləmək üçün sərf etdiyi böyük fiziki səyləri təsvir etdi.kilsələr. Sevimli Florensiyada da siyasi çəkişmələr ona əzab verirdi, lakin onun ən diqqət çəkən düşməni özündən 20 yaş böyük olan Florensiyalı rəssam Leonardo da Vinçi idi.

Ədəbi əsərlər və şəxsi həyat

Yaradıcılığı heykəltəraşlıq, rəsm və memarlıqda ifadə olunan Mikelancelo yetkinlik illərində poeziya ilə məşğul olub.

Heç vaxt evlənməmiş, Buonarroti 300-dən çox şeir və sonetinin ünvanı olan Vittoria Colonna adlı dindar və nəcib bir dul qadına həsr olunmuşdu. Onların dostluğu 1547-ci ildə Kolonnanın ölümünə qədər Mikelanceloya böyük dəstək oldu. 1532-ci ildə ustad gənc zadəgan Tommaso de' Kavalieri ilə yaxın oldu. Tarixçilər hələ də münasibətlərinin homoseksual olub-olmaması və ya onun atalıq hissləri olub-olmaması ilə bağlı mübahisə edirlər.

Ölüm və miras

Qısa bir xəstəlikdən sonra, 18 fevral 1564-cü ildə - 89-cu doğum gününə cəmi bir neçə həftə qalmış - Mikelancelo Romadakı evində vəfat etdi. Qardaşı oğlu cəsədi "bütün sənətlərin atası və ustadı" kimi hörmət etdiyi Florensiyaya apardı və onu heykəltəraşın özünün vəsiyyət etdiyi Santa Croce Bazilikası'nda dəfn etdi.

Bir çox rəssamlardan fərqli olaraq, Mikelancelonun işi ona sağlığında şöhrət və sərvət gətirdi. O, həm də iki tərcümeyi-halının Giorgio Vasari və Ascanio Condivi tərəfindən nəşrini görmək xoşbəxtliyinə nail oldu. Buonarrotinin sənətkarlığının təqdiri əsrlərə gedib çıxır və onun adı İtaliya İntibahı ilə sinonimləşib.

Mikelancelo xüsusiyyətləriyaradıcılıq

Rəssamın əsərlərinin böyük şöhrətindən fərqli olaraq, onların sonrakı sənətə vizual təsiri nisbətən məhduddur. Bunu Mikelancelonun əsərlərini sadəcə şöhrətinə görə köçürmək istəməməsi ilə izah etmək olmaz, çünki istedad baxımından bərabər olan Rafael daha çox təqlid olunurdu. Mümkündür ki, Buonarroti tərəfindən müəyyən, demək olar ki, kosmik miqyaslı ifadə növü məhdudiyyətlər qoydu. Demək olar ki, tam surətin çıxarılmasına dair yalnız bir neçə nümunə var. Ən istedadlı rəssam Daniele da Volterra idi. Lakin buna baxmayaraq, müəyyən aspektlərdə Mikelancelo sənətində yaradıcılıq öz davamını tapdı. 17-ci əsrdə o, anatomik rəsmdə ən yaxşı hesab olunurdu, lakin işinin daha geniş elementlərinə görə daha az təriflənirdi. Manneristlər onun məkan daralmasından və Qələbə heykəlinin qıvrılan pozalarından istifadə edirdilər. 19-cu əsr ustası Auguste Rodin, bitməmiş mərmər bloklarının təsirini tətbiq etdi. XVII əsrin bəzi ustaları. Barokko üslubu onu kopyaladı, lakin hərfi oxşarlığı istisna edəcək şəkildə. Bundan əlavə, Gian Lorenzo Bernini və Peter Paul Rubens ən yaxşı şəkildə Mikelancelo Buonarrotinin əsərindən heykəltəraşlar və rəssamların gələcək nəsilləri üçün necə istifadə olunacağını göstərdilər.