Fransız romantizmi: xüsusiyyətlər və ümumi xüsusiyyətlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Fransız romantizmi 19-cu əsr ədəbiyyatının əsas cərəyanlarından biri idi. Bu baxımdan Avropada tonu Fransa müəyyən etdi. Onun yazıçı və şairləri beynəlxalq aləmdə layiqli nüfuza malik idilər. Əsrin əvvəllərində romantizm üstünlük təşkil edirdi. İlk növbədə o, Viktor Hüqonun, Aleksandr Dümanın, Teofil Qotyenin, Fransua de Şatobrianın əsərləri ilə əlaqələndirilirdi. Bu yazıda onun ümumi xüsusiyyətlərini verəcəyik və bu istiqamətin xüsusiyyətləri və əsas işlərindən danışacağıq.

Ədəbi hərəkatın yaranması üçün ilkin şərtlər

Fransız romantizmi 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində cəmiyyət qlobal dağılmaya məruz qaldıqdan sonra meydana çıxdı. Əsas hadisə Fransa İnqilabı idi. Ölkə üç onillik ardıcıl olaraq siyasi və ictimai həyatda təlatümlü hadisələrlə üzləşdi. Bu müddət ərzində Burbon kral sülaləsi devrilir, ölkədə vətəndaş müharibəsi başlayır, sonra respublika devrilir və burbonlar yenidən hakimiyyəti ələ alır.

Bütün bunlar var idiədəbiyyatın inkişafına, o cümlədən fransız romantizminin formalaşmasına təsir göstərmişdir. Publisistik və bədii əsərlər üçün bütün bu hadisələrin nəticələrinin, inqilabın nəticələrinin yenidən nəzərdən keçirilməsi həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi.

Nəzəri əsaslandırma

Fransız romantizminin doğulması Anna de Stael və Chateaubriand kimi adlarla əlaqələndirilir. De Staelin “İctimai qurumlarla əlaqədə nəzərdən keçirilən ədəbiyyat haqqında” adlı traktatı istiqamətin özünün estetikasının formalaşmasında rol oynamışdır. O, işığı 1800-cü ildə gördü.

Fransız romantizminin ümumi təsvirini verərək qeyd etmək lazımdır ki, mütərəqqi təkamül ideyası ilk dəfə məhz bu əsərdə formalaşmışdır. Müəllif cəmiyyətdəki dəyişikliklər fonunda baş verməli olan yaradıcılığın inkişafının tərəfdarıdır.

1802-ci ildə Şatobriand "Xristianlığın dahisi" əsərində eyni ideya ilə çıxış etdi. Beş il əvvəl yazdığı “İnqilablar haqqında esse” traktatında o, romantik qəhrəman obrazının necə olması lazım olduğunu düşünür. Chateaubriand iddia edir ki, inqilab təbiətcə insana xasdır, onun ətrafında mövcud olan vəziyyətlə kifayətlənmək qabiliyyətini müəyyən edir. Bu baxımdan yazıçı üçün Russonun təbiət və sivilizasiya təlimi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Burada filosof qeyd edib ki, o, insanı yalnız təbii halında azad hesab edir, Şatobriandda isə sivilizasiyadan qaçmaq özünəməxsus fərdiyyətçi bir məna kəsb edir.

Nəticədə erkənFransız romantizmində heç bir yerdə rahatlıq və dinclik tapa bilməyən iztirablı və tənha bir insan meydana çıxır. Dünya ədəbiyyatında ilk nümunəvi romantik qəhrəmanlardan biri Şatobriandın eyniadlı hekayəsindən Renedir. Bunun üçün onu fransız romantizminin banisi adlandırırlar. Rene dünya kədərinin klassik təcəssümüdür.

İkinci mərhələ

XIX əsrdə fransız romantizmi inkişaf etməkdə davam edirdi. Onun ikinci mərhələsi 1815-1830-cu illərdə baş vermiş Bərpa ilə bağlıdır. Cəmiyyətdə yaranan reaksiya romanlarda öz əksini tapdı.

Ədəbi siyasəti müəyyən etməyə başlayan əsas amil klassisizmlə romantizmin qarşıdurmasıdır. Bu kontekstdə klassisizm rəsmi şəkildə tanınan sənətə çevrilir, o da siyasi mübarizə silahına çevrilir. 19-cu əsr fransız romantizmi gələcəyin ədəbiyyatıdır və yeniləşmə ilə sıx bağlıdır. Eyni zamanda, onun çərçivəsində mistik və dini meyllər canlanır.

1820-ci illərdən Fransada jurnallar nəşr olunur, onların səhifələrində yeni ədəbi istiqamətin biliciləri mübahisə edir. 1827-ci ildə o dövrün bütün ən görkəmli müəllifləri Senekal qrupunda birləşdi. Buraya Viktor Hüqo - fransız romantizminin rəhbəri Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset daxildir. Onlar öyrənilən konsepsiya ətrafında birləşirlər ki, bu da onlara azadlıq və həqiqət sənətinə çevrilməli olan yeni sənətin simvolu kimi görünür.

Tarixi romantikanın doğulması və dramın yüksəlişi

Qısaca fransız romantizmindən bəhs edərkən qeyd etmək yerinə düşəronun fərqləndirici cəhətlərindən biri də tarixi roman idi. Tarixşünaslığın çiçəklənməsi bu dövrlə bağlıdır. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers o dövrün bir çox ziyalıları tərəfindən fəal şəkildə dəstəklənən müntəzəmlik ideyası ilə çıxış edirlər. Fransız romantiklərinin xüsusi dünyagörüşü və dünyagörüşü yeni tarix fəlsəfəsini formalaşdırır.

Bunun nəticəsi 1820-ci illərdə baş verən tarixi romanın doğulmasıdır. Fransız romantizminin əsas xüsusiyyətlərindən biri də budur. Növbəti dram çiçəklənir.

Fransız romantizminin rəhbəri Viktor Hüqonun yazdığı "Kromvel" dramının ön sözü bir növ manifestə çevrilir. Burada o, yeni dramın əsas prinsiplərini, eləcə də romantizmin özünün beş əsas prinsipini formalaşdırır. Hüqonun fikrincə, bu prinsiplər müəllifin bir əsərdə klassiki faciə ilə, çirkinlə gözəli birləşdirmək hüququndan ibarət idi. O, “üç birlik” qaydalarına qarşı çıxır, yazıçıya bədii texnika və vasitələrin seçimində mütləq sərbəstlik verilməsini tələb edirdi. O, həmçinin mətnlərdə yerliliyi və yerli ləzzəti, orijinallığa riayət etməyi müdafiə edirdi.

Üçüncü mərhələ

Üçüncü mərhələdə ədəbiyyatda fransız romantizmindən qısaca danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, Corc Sand və Viktor Hüqo onun əsas personajlarına çevrilirlər.

Hüqo - məşhur şair və yazıçı, o dövrdə Fransada ictimai hərəkatda və ədəbiyyatın inkişafında həlledici rol oynamışdır. O, 1820-1830-cu illərdə böyük səs-küyə səbəb olan sosial romanları buraxmaqla karyerasının zirvəsinə çatdı. OFransız romantizmi poeziyasının reformatoru kimi çıxış edərək, formallıqlardan azad, daha çox yer verən, prinsipcə yeni mövzular və ritmlər təklif etdi.

Onun hazırladığı dramın inkişaf sxemi əvvəllər mövcud olan klassisizm estetikasını məhv etdi. Estetik idealın sarsılmazlığı və onun vasitəsilə ifadə oluna bilən bədii formalar haqqında əvvəllər üstünlük təşkil edən fikirlər artıq mövcud deyildi. Hüqo sübut etdi ki, romantizmin yaranması tarixi şəraitlə bağlıdır.

Onun "Ernani" və "Marion Delorme" dramlarında fransız romantizminin orijinallığının əsasını təşkil edən xüsusi konflikt tipi, xarakter, kompozisiya, problemlər və dil var. O, öz ideyalarını Ruy Blas və The King Amuses dramatik əsərlərində inkişaf etdirir.

Bir çoxları üçün yaradıcılığının zirvəsi onun 1831-ci ildə tamamladığı "Notre Dame Katedrali" adlı romanıdır. Həmçinin ən məşhur əsərlərində - “Doxsan üçüncü il”, “Dəniz zəhmətkeşləri”, “Səfillər”, “Gülən adam” əsərlərində romantik yazıçının estetik prinsipləri səslənmişdir. “Dəniz zəhmətkeşləri” istisna olmaqla, onların hamısı tematik, zaman və problem xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, əsasən tarixidir. Onların süjetlərinin əsasını təşkil edən hadisələri Hüqo nifrəti sevgiyə, şəri isə xeyirə qarşı qoyaraq universal anlayışlar nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirir.

Tarixi rəngin köməyi ilə və son fransız romantizmində o, canlı vətəsvir etdiyi dövrün tanınan görünüşü.

Gözəl və dəhşətli

Bu roman yazıçının yaradıcılığında bəlkə də ən məşhurdur. Burada xalqın əsrlər boyu yaratdığı kafedralın obrazı ön plana çıxır. Nəticədə o, təkcə dini deyil, həm də tarixi-fəlsəfi prinsiplərin simvoluna çevrildi. Xarakter sistemində üç əsas personaj küçə rəqqası və qaraçı Esmeralda, zəng çalan Quasimodo və keşiş Klod Frollodur.

Esmeralda obrazında incəsənətdə fransız romantizmi aydın şəkildə təzahür edirdi. Bu, intibah dövrünün əsas xüsusiyyətlərindən birinə çevrilən insanın şəxsiyyətinə marağın canlanmasıdır. Yazıçı obrazında qroteskdən istifadə etdiyi sosial alt təbəqənin nümayəndələrinin fonunda qızın gözəlliyini təzahür etdirmək üçün kontrastdan istifadə edir.

Esmeraldanın əsas düşməni Frollo Katedralinin başdiyakonudur. Onu özündə canlı hissləri boğmağa çalışan, adi insan sevinclərinə xor baxan orta əsr asketi kimi təsvir etmək olar. Bununla belə, Esmeraldaya olan sevgi onu dünyaya baxışını kökündən yenidən nəzərdən keçirməyə vadar edir. Məlum olur ki, o, özünün öhdəsindən gələ bilmir, bu da onu cinayət yoluna qədəm qoyur, qızı əzab və ölümə geyindirir. Frollonun cəzası əslində onun xidmətçisi olan zəng edən Quasimodonun üzünə çatır. Hüqo öz obrazını yaradanda bir daha qroteskə üz tutur. Fiqurunun və sifətinin hətta ətrafdakıların açıq gülüşünə səbəb olan eybəcərliyini təsvir edən müəllif onun daxili və xarici dünyası arasında heyrətamiz təzad nümayiş etdirir. Quasimodo da Esmeraldaya aşiq oldu, amma görünüşünə görə deyil,Frollo kimi, amma mənəvi xeyirxahlıq üçün. Uzun illər yuxudan sonra zəng çalanın ruhu oyananda onun gözəl olduğu üzə çıxır. Zahirən daha çox heyvana bənzəyən Quasimodo, ruhunda əsl mələk olduğu ortaya çıxır.

Hüqonun romanının sonu Şekspir faciəsinə bənzəyir. Kvazimodo Frollonu zəng qülləsindən atır, sonra məbədə girir və burada edam edilmiş Esmeraldanın cəsədinin yanında ölür.

Bu tarixi romanda Hüqonun əsas məqsədlərindən biri o dövrün ab-havasını, tarixin ruhunu çatdırmaqdır. Lakin tarixi romanın atası adlandırılan V alter Skottdan fərqli olaraq, fransız hekayənin mərkəzinə heç bir əlamətdar hadisə qoymur. Əsl tarixi personajlar ikinci plana keçir, yerini icad edilmiş qəhrəmanlara verir. Məhz onlarda o, zamanın ziddiyyətlərini tapır, tendensiyanın gələcəyə doğru hərəkətini izləyir.

Hüqo öz romanında insanın taleyi ilə mübarizəsini nümayiş etdirir, bunda qədim yunan faciəsi təcrübəsini miras alır. Eyni zamanda, fransız yazıçısının istedadı ona romanın özünün əsasını təşkil edən ideyadan irəli gələndən daha zəngin məzmunlu əsər yaratmağa imkan verir. İdeyanın genişlənməsi Hüqoda xalq obrazının yaranması ilə bağlıdır. Bu, müəllifin heyrətamiz istedad və bacarıqla çəkdiyi müxtəlif və rəngarəng kütlədir.

Rəsm

Təbii ki, Fransada romantizm təkcə ədəbiyyatda deyil, mədəniyyətin başqa sahələrində də özünü göstərirdi. Bunun görkəmli nümayəndələrinə çevrilmiş bu dövrün dünya şöhrətli rəssamlarıistiqamətlər.

Theodore Géricault Rouendəndir. O, 1791-ci ildə varlı ailədə anadan olub. O, erkən rəsm çəkməyə başladı, 1808-ci ildə liseyi bitirərək o dövrün məşhur rəssamı Karl Vernetin tələbəsi oldu. Lakin gənc oğlan tezliklə müəllimin üslubunun ona yad olduğunu anladı. O, başqa bir məşhurla - Pierre-Narcisse Guérin ilə təhsil almağa başladı.

Klassizmin iki görkəmli nümayəndəsindən dərs alan Geriko onların davamçısı olmadı. Onun pafoslu, ifadəli və həyata mümkün qədər yaxın olan ilk əsərləri çoxlarını heyran edir. Onlarda müəllifin ətrafdakı reallığı necə qiymətləndirdiyini dərhal təxmin edə bilərsiniz. Bunun bariz nümunəsi 1812-ci ildə çəkilmiş "İmperator At Mühafizəçilərinin Hücum zamanı Zabiti" tablosudur.

Gerikonun bir çox əsərləri Napoleonun Fransada şöhrətinin zirvəsində olduğu dövrdə yaradılmışdır. Avropanın çox hissəsini fəth etməyi bacaran imperator qarşısında bir çox müasirlər baş əydi. Bu rəsm də eyni ruhda yazılmışdır. Hücumda çapalan bir əsgəri təsvir edir. Onun siması ehtimal olunan ölüm qarşısında cəsarət, qətiyyət və qorxmazlığı ifadə edir. Bütün kompozisiya çox emosional və canlı görünür. İzləyicidə tam döyüş meydanında olmaq hissi var.

Gérico-nun 1812-ci il müharibəsində məğlub olan Fransa ordusunun əsgərlərinin qarla örtülmüş tarlada dolaşmasını təsvir edən "Rusiyadan qayıdış" tablosu məşhurdur. Bu əsərdə ilk dəfə olaraq insanın ölümlə mübarizəsi mövzusu ortaya çıxır. Rəssamın ən məşhur “Meduza salı” əsərində inkişaf edir. O, 1819-cu ildə çəkmişdir.il Paris Salonunda sərgilənir. Kətan dəniz elementlərinə qarşı çıxılmaz mübarizə aparan insanları təsvir edir.

Süjet real hadisələrə əsaslanır. 1816-cı ilin yayında "Medusa" freqatı Afrika sahillərində qayaya büdrəyərək qəzaya uğradı. Təyyarədə olan 149 nəfərdən yalnız 15-i sağ qalıb. Qəzanın təfərrüatları freqatın sağ qalan sərnişinləri arasında olan mühəndis Korrear və cərrah Savigny sayəsində məlum olub. Fransaya qayıdarkən onlar faciəli səyahətlərinin təfərrüatlarını izah etdilər.

Gericaultun rəsmində plastik, dinamik və ifadəli təsvirləri müşahidə edə bilərik. Rəssam buna yalnız uzun və əziyyətli iş sayəsində nail ola bildi. Bu, çoxlarının inqilabi idealların əksini tapdığı fransız rəssamlığının şah əsəridir.

Memarlıq

Memarlıqda romantizmin fərqli xüsusiyyəti prinsipcə yeni materialların, konstruksiyaların və tikinti üsullarının meydana çıxmasıdır. 19-cu əsrin əvvəllərində metal konstruksiyalar Fransa və İngiltərədə daha geniş yayılmağa başladı. Başlamaq üçün, onlar mühəndislik strukturlarında istifadə olunmağa başlayırlar.

Ucuz dəmir texnologiyasının yaranmasından sonra geniş istifadə olunan metal.

Romantizmin yaradıcı problematikası klassisizmdəkindən daha mürəkkəbdir. Əvvəlcə o, fərdi xarakter daşıyır və tam yaradıcılıq azadlığını təşviq edir.

Parisdəki botanika bağının istixanası öyrənilən üslubun klassik binasına çevrilir. Fransız romantizminin orijinallığını göstərirdi. 1833-cü ildə tikilmişdiryəqin ki, yalnız şüşə və dəmirdən hazırlanmış ilk bina oldu. Bir az sonra Lednice qəsrinin parkında oxşar istixana tikildi.

Heykəl

Eyni zamanda heykəltəraşlıqda romantizm inkişaf edir. Romantik tendensiyalar Bərpa dövrünün sonunda görünür. Onlar əvvəllər mövcud olan estetik baxışlara tabe olmur, heykəltəraşlığın əsas prinsiplərinə ziddir, yeni zamana güzəştə gedirlər.

Çox heykəltəraşlar dövrün rəssamları kimi yeni üslub və təcrübələrdən istifadə edirlər. Düzdür, nəticədə akademik sifariş olmadan edir. Yalnız bir neçəsi heykəltəraşlıqda sırf romantik bir istiqamətə riayət edir. Qalanları antik əşyalara hörmət edən və onları təqlid edən klassiklərlə kompromis tapmağa çalışırlar.

Qızıl ortanın belə nümayəndələri arasında Jean-Jacques Pradieri qeyd etmək olar. Ən məşhur əsərlərindən biri "Satir və Bakchante" heykəltəraşlıq qrupudur. Çoxları heykəltəraşın özünü və keçmiş məşuqəsini personajlarda tanıdığı üçün bu əsərin təqdimatı əsl qalmaqala səbəb oldu.

Musiqi

Musiqidə romantizm təxminən 1790-cı ildən 1910-cu ilə qədər üstünlük təşkil edirdi. Bu dövrdə sənətin bu istiqamətinə aid olan əsərlər dinləyicilər tərəfindən ən emosional və ehtiraslı kimi qəbul edilirdi. Bəstəkarlar insanın daxili dünyasının zənginliyini, dərinliyini musiqi vasitələrinin köməyi ilə ifadə etməyə çalışırdılar. O zaman musiqi fərdi və qabarıq olur. Balada da daxil olmaqla müxtəlif mahnı janrları inkişaf edir.

Buna inanılırFransız musiqisində romantizmin bilavasitə sələfi bəstəkar Luici Cherubini idi.

Ən məşhur fransız romantikləri arasında romansların, orkestrin, əsərlərin və Corc Bizenin "Karmen" operasının müəllifini qeyd etmək lazımdır. Onun haqqında deyilirdi ki, o, səsin gücünü nüanslaşdırmaq, ona xüsusi və təkrarolunmaz melodiyalıq bəxş etmək üçün heyrətamiz istedada malikdir. Fərqli relyeflə o, melodiyanı şəffaf müşayiətin harmoniyası ilə bürüdü.

Bu cərəyanın digər görkəmli nümayəndəsi Hector Berlioz idi. O, romantik proqram simfoniyasının yaradıcısı hesab olunur. Onun harmoniya, forma və alətlərdəki yenilikləri dövrün klassik musiqisində əsl inqilab yaratdı.

1826-cı ildə o, yunanların Osmanlı İmperiyasından müstəqillik uğrunda mübarizəsinə cavab olan məşhur "Yunan İnqilabı" kantatasını yazdı. 1830-cu ildə, Parisdə İyul İnqilabı günlərində Marseillaise onun tərəfindən orkestr və xor səsləri üçün aranjiman etdi.

"Fantastik Simfoniya" onun proqram xarakterli romantik əsərinə çevrilir. Burada o, rəssamın subyektiv təcrübələrini əks etdirir, bu musiqi əsəri çərçivəsində bədbəxt sevgi mövzusu itirilmiş illüziyalar haqqında faciə mənasını alır.