Musiqi templəri: adlar, terminlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hər bir peşəkar musiqiçi müxtəlif uzunluqlu notların - yarım notlar, səkkizinci notlar və s. mövcudluğu haqqında bilir. Amma kimdənsə onların hər birinin nə qədər uzunluqda səslənməsini soruşsanız, cavab birmənalı olmayacaq. Axı müxtəlif əsərlərdə eyni dörddəbir notun səsi müddətinə görə fərqlənəcək. Ona görə də qeydlərin müddəti zamanla bağlı olsa da, bütün əsərin uzunluğunu onlar vasitəsilə müəyyən etmək real deyil. Bu, vaxtı addımlarla ölçməyə çalışmaq kimidir.

Musiqi tempi

Nə etməli və musiqinin səs sürətini necə düzgün müəyyən etmək olar? Hər birimizin daxilində yerləşən daxili bioloji sarkaç güclü döyüntüləri döymək üçün nə qədər sürətlə işləməlidir? Bu sualın cavabı var, çünki bu halda biz musiqi templərindən danışacağıq.

Tempo italyan dilində "zaman" deməkdir. Hərfi mənada bu termin bir dəqiqədə döyüntülərin sayı ilə ölçülən musiqi parçasının səs sürəti deməkdir. Amma musiqi tempinin əsas vəzifəsi yaradıcılığın mahiyyətini, duyğularını dinləyiciyə çatdırmaqdır.bəstəkar.

Sürət necədir?

Sadə həvəskar musiqi dinləyiciləri üçün musiqidəki əsas fərqlər sürətli və ya yavaş kimi səslənir. Peşəkar musiqiçilər İtaliyada işlənmiş xüsusi terminlərdən istifadə edirlər. Belə terminlər çoxdur, lakin biz ən çox istifadə olunanları nəzərdən keçirəcəyik. Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi tempinə gəldikdə, əsas olaraq müəyyən sayda döyüntülər deyil (baxmayaraq ki, bu da vacibdir), müvafiq emosiyaları daşıyan xarakter nəzərə alınır.

Tempo adı	Emosional ton, xarakter	Metronom döyüntülərinin sayı
Qəbir	çox yavaş, sərt, təntənəli	40-48
Largo	çox yavaş, geniş	44-52
Adagio	sakit, yavaş-yavaş	48-56
Lento	sakitcə, yavaş-yavaş, cəlbedici, largodan daha sürətli	50-58
Andante	mülayim, gəzinti	58-72
Andantino	Andante-dən bir az sürətli	72-88
Moderat	çox orta	80-96
Allegretto	Allegro və Andante arasında	92-108
Allegro	əyləncəli, sürətli	120-144
Animato	həyəcanlı	152-176
Presto	tez	184-200
Prestissimo	ən sürətli	192-200

Cədvəldən də göründüyü kimi, ən yavaş musiqi tempi Grave-dir, bu o deməkdir ki, əsər yalnız yavaş deyil, ağır və təntənəli şəkildə ifa edilməlidir. Burada temp dəyərləri ilə musiqi ornamentləri (melismalar) arasındakı əlaqəni qeyd etmək lazımdır. Bu halda Grave musiqi termini həm də tamaşanın “ciddiliyini” ifadə edir, eyni zamanda vuruşların sayına görə oxşar olan Larqo və Adagio ifaçıdan dekorasiyada improvizə tələb edir.

Bəzən, verilən Grave tempində Adagionun fərdi tək notlarının yanında işarə ola bilər. İşlərin məntiqinə görə, təntənəli, ciddi hissədə (məsələn, uvertüra) tempi dəyişmək mümkün deyil. Bu halda adagio əsərin bu hissəsinin bəzədilməsinin mümkünlüyünü göstərir. Buradan "adajionun yaxşı ifaçıları" adlandırılan improvizasiya ustaları haqqında deyimlər gəldi. Bu termin o demək idi ki, musiqiçi ifa zamanı ornamentasiya tətbiq etməyi bilir.

Metronom

Bu, müəyyən zaman hissələrini zərbələrlə döyə bilən alət üçün qeyri-adi addır, bunun sayəsində musiqidə tempi müəyyən edirlər. Metronom yunan dilindən "qanunun gücü" kimi tərcümə olunur. Klassik cihaz, mərkəzində sarkacın hərəkət etdiyi taxta bir piramidadır. O, həmçinin nömrələri olan bir miqyasa malikdir. Onlar dəqiqədə vuruşların sayını nəzərdə tuturlar. Məsələn, Presto-nun sürətli musiqi tempi 184-200 klikdir. Bu vuruşların hər birinin ölçüdə güclü payı var. Həmçinin varelektron metronomlar, eləcə də smartfonlar üçün mobil proqramlar, onları quraşdıraraq istədiyiniz tempi birbaşa telefonunuzdan təyin edə bilərsiniz.

Metronomla oynayarkən diqqətli olun. Axı musiqi canlı olmalıdır və onun səsini çətin ki, bərk mexanika adlandırmaq olar. Əsasən, metronom texniki parçaları ifa etmək üçün istifadə olunur: etüdlər, tərəzilər, arpeciolar.

Fərqli templər insan orqanizminə necə təsir edir?

İtalyan universitetlərindən birində Dr. Luçiano Bernardi maraqlı təcrübə aparıb. Bu, müxtəlif musiqi templərinin insan orqanizminə təsirini izləmək vəzifəsinə əsaslanırdı. İştirak etmək üçün 24 nəfər seçilib, onların yarısı peşəkar musiqiçilər, digər yarısı isə adi musiqisevərlər idi.

Ölçmələr təcrübə başlamazdan əvvəl aparılıb:

• qan təzyiqi;
• tənəffüs dərəcəsi;
• ürək döyüntüsü;
• yüksək və aşağı ürək dərəcəsi dəyişkənliyi.

Bundan sonra subyektlərə aralarında qısa fasilələrlə müxtəlif uzunluqda (2-4 dəqiqə) və üslubda olan musiqi parçaları dinləməyə icazə verildi.

Təcrübənin nəticəsi nə oldu?

Təcrübənin nəticələri göstərdi ki, musiqi əsərlərinin sürətli templərinin səsləndirilməsi zamanı bütün üzvi göstəricilər artıb. Üstəlik, musiqiçilərin tənəffüs sürəti adi dinləyicilərdən daha yüksək idi. Maraqlıdır ki, bu fenomen iştirakçıların hər birinin fərdi üstünlükləri ilə deyil, ritmikliyi ilə bağlıdır.işin öz nümunəsi və tempi.

Həkim və onun köməkçilərinin fikrincə, sürətli və yavaş musiqi templərinin bir-birini əvəz etməsi dinləyiciləri dərin istirahət vəziyyətinə sala, həmçinin ürək-damar sisteminin fəaliyyətini yaxşılaşdıra bilər.

Elektron musiqi və onun templəri

Klassiklər əbədidir… Belə ki, bir dəfə böyük bəstəkar Paqanini demişdi. Təbii ki, klassik musiqinin öz pərəstişkarları var. Lakin o, kökündən təzə səslə yeni üslublarla əvəz olundu. Bunlara elektron musiqi daxildir.

Elektron əsərlərin yazılması üçün klavesin və ya skripkaya çox bənzəməyən müxtəlif avadanlıqlardan istifadə olunur. Əsasən, bunlar kompüterlər, sintezatorlar və digər dəbli yeniliklərdir. Ən populyar musiqi üslublarını nəzərdən keçirin.

Fasilələr

Bu, sadəcə bir üslub deyil, bütöv bir subkulturadır. Bu, oyun zamanı ilk dəfə qırıq, sözdə "baraban döngəsi" - bir nağara səsi deyil, bir neçə ölçüdən ibarət bütöv kiçik keçidlərdən istifadə edən Winstonların populyarlığı dövründə yaranmışdır. Sonradan bu cür motivlər breykbitin əsasına çevrildi. Onlar tez-tez drum'n'bass üslubunda səslənirlər. Fasilələrdə onlar artıq əhəmiyyətli dərəcədə dəyişiblər, lakin pozulmuş ritm qalır. Düzdür, 120-130 döyüntü tezliyi ilə daha mülayim musiqi tempində səslənir.

Elektro

Elektron üslubun kökləri hip-hop mədəniyyətindədir. Funk və Kraftwerk-in güclü təsiri altında formalaşmışdır. İstiqamət açıq bir "kompüter" ilə fərqlənir.səs. Belə musiqidə təbii səslər praktiki olaraq yoxdur. Hətta səs hissələri və ya təbiətin səsləri müxtəlif effektlərin köməyi ilə tanınmaz dərəcədə dəyişdirilir. Elektro bəstəkarların əsas mövzusu robotlar, texnoloji yeniliklər, nüvə partlayışları və s.-dir. Temp 125 vuruş və daha yuxarıda istifadə olunur.

Techno

20-ci əsrin 80-ci illərində Detroitdə yaradılmışdır. Qısa müddətdən sonra üslub Avropada DJ-lər tərəfindən seçildi. Amerikada istiqamət daha çox yer altı xarakter daşıyırdısa, Böyük Britaniyada uçqun kimi partladı. Mexanik ritmlər, süni səs, musiqi ifadələrinin təkrar-təkrar təkrarlanması - bütün bunlar texno üslubunu xarakterizə edir. Temp dəqiqədə 135-145 vuruşdur.

Bir daha əsas şey haqqında

Bir çox musiqiçilər müxtəlif vaxtlarda musiqi istiqamətləri və onların templəri ilə təcrübə etməyi xoşlayırdılar. Musiqi aləti ifa edərkən zaman məkanında oriyentasiya üçün metronom istifadə olunur. Düzdür, bu çox nisbidir, çünki musiqi riyaziyyatla sıx bağlı olsa da, yenə də ruhun varlığı ilə seçilir. Ruh isə öz növbəsində musiqiçinin təqdimatından asılıdır. Beləliklə, təcrübə edin, hiss edin və sənətdən həzz alın.