Musiqililik musiqi istedadı, musiqiyə qulaq, musiqi qabiliyyətidir

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Dünyada çoxlu musiqi ifaçıları olub və var, amma bu o deməkdirmi ki, onların hər biri istedadlıdır və digərləri ilə eyni qabiliyyətə malikdir? Niyə bəzi insanlar əsrlər boyu xatırlanır, bəziləri isə bir müddət sonra sönən bir parıltı kimi başlarında saxlanılır?

Əsas

İstənilən peşədən olan insan bir düyməni basmaqla öz işinin ustası ola bilməz. Bəs yaradıcı dünyanı digərlərindən nə fərqləndirir?

Musiqi hədiyyəsi əldə edilə bilməyən bir şeydir. Musiqililik harmoniyalar və səslər dünyasının gizli künclərini hiss etmək, eşitmək və onlara nüfuz etmək üçün fitri qabiliyyətdir.

Elmi desək: musiqililik elə bir istedaddır ki, onun vasitəsilə subyekt səylə rəssam kimi formalaşa bilər.

İstedad doğuşla "hədiyyə olaraq" gələn bütün meyllər toplusunu əhatə edir.

Bonuslar

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, musiqi istedadı uşağa ana bətnində verilən bir sıra imkanlardan ibarətdir. Ümumi Komponentlər:

• hiss və qavrayış;
• musiqi qulağı;
• ritm hissi;
• musiqi yaddaşı.

Gələcək bəstəkarlar üçün ayrıca meyarlar siyahısı var:

• fantaziya;
• musiqi zəkası;
• eşitmə təmsili.

Vokalçılar üçün yaxşı eşitmə ilə yanaşı, əsas şərt səs qabiliyyətidir. Şübhəsiz ki, onlar inkişaf etdirilə bilər və hazırlanmalıdır, lakin səsin hansı diapazonda və gücdə edilə biləcəyi artıq təbiət üçün sualdır.

Musiqiçi-instrumentalistlərin əllərinin və falanqlarının müəyyən fizioloji quruluşu olmalıdır. Dərhal qeyd etmək istərdim ki, bu meyar yalnız arzu olunandır, lakin məcburi deyil. İfaçıların təbiətə zidd olduğu bir çox istisna nümunələri var.

Uşaqların musiqi qabiliyyətinin öyrənilməsinin çox vacib və mürəkkəb proses olduğunu, lakin firavan gələcək yaradıcılıq karyerası üçün zəruri olduğunu nəzərə almağa dəyər.

Eşidirsən?

Musiqi qulağı sualı, bəlkə də, bu mövzuda ən vacib məsələ olmalıdır. "Niyə?" – soruşursan. Cavabınız budur: eşitmə musiqililiyin əsasıdır.

Musiqi üçün qulağı olmayan, hətta inanılmaz səylə belə insan səslər dənizinə qarışa və onun dibinə tam enə bilməyəcək. Dinləmə sayəsində insanlar məlumatı musiqili şəkildə qavramaq və müvafiq surətdə təkrar etmək qabiliyyətini inkişaf etdirirlər.

Musiqi qulağının 2 növü var: mütləq və nisbi.

Mütləq

Birinci tip, nəzərə alsaq, 10 min adamdan 1-də rast gəlinirAvropa, Rusiya və ABŞ-ın statistikası. Belə bir istedada sahib olmaq heç də musiqi sahəsində inkişafa ehtiyac demək deyil. Mütləq səs səviyyəsinə malik insanlar digər fəaliyyətlərdə də işləyirlər, digər fəaliyyətlərdən fərqlənmir.

Mükəmməl eşitmə qabiliyyətinə malik şanslı olanlar üçün bədii nöqteyi-nəzərdən baxdıqda musiqililik çətin olur.

Özəlliyi ondadır ki, o, bir qulağın köməyi ilə səsin tonunu və tonunu dəqiq müəyyən etmək qabiliyyətinə malikdir. Hətta arxasını alətə çevirsə də, bir saniyə ərzində o, notun səviyyəsini eşidəcək və adını deyəcək.

Səhvlər olur, lakin çox kiçik və nadir hallarda olur.

Bu qədər istedadlı olmağın üstünlükləri:

• Musiqi ifaçıları üçün faydalı və çox praktik keyfiyyət. Bu xüsusilə simli alətlər (skripka, violonçel) olan peşəkarlar üçün doğrudur, burada ifa temperamentli (piano) müşayiəti ilə dəstəklənməyəndə bütün məsuliyyət musiqiçinin qulağına düşür.
• Musiqi savadını öyrənməyi asanlaşdırır. Tələbələr üçün imla yazmaq, harmoniya və modulasiyaları öyrənmək daha asandır.

Təəssüf ki, hər hansı bir fenomen kimi, əks tərəflər də var:

• Səslərin "skanerini" söndürmək mümkün olmadığından musiqinin emosional baxımdan qəbulu olduqca çətinləşir. Tamamilə hər şeyi, hətta ən acınacaqlı qeyri-dəqiqlikləri eşidən insan artıq səsi fərqli (həssas) bucaqdan tam öyrənə bilmir.
• Qohumnatəmiz səs hətta normal həyatda, insan musiqi ilə əlaqə saxlamayanda belə "qulaqların üstündən keçə" bilər.
• Mükəmməl eşitmə fonemik qavrayışın - şifahi nitqin və xüsusən də xarici nitqin inkişafına mane ola bilər.

Ancaq mütləq deyilsə?

İkinci növ bir çox musiqiçilər arasında yayılmışdır. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, onun köməyi ilə siz səsləri düzgün yüksəklikdə eşidə və təkrar edə bilərsiniz, lakin notun dəqiq adını müəyyən etmək mümkün deyil.

Belə eşitmənin inkişafı solfecio dərslərində aparılır. Müvafiq məşqlə musiqiçi intervalları, akkordları və modulyasiyaları (keçidləri) digər düymələrə ayıra bilir, həmçinin notların dəqiq hündürlüyünə (hətta adlarını belə bilmədən) vura bilir.

Nisbi ton musiqi-emosional qavrayış üçün mükəmməldir. Axı acınacaqlı qeyri-dəqiqliklər ona mane olmur.

Digər funksiyalar

İki əsas növə əlavə olaraq musiqi qulağının başqa qolları da var:

• melodik - ahəngdar formada melodiya və ya ifadə hissini təmin edir;
• harmonik - notların eyni vaxtda səslənməsinin qavranılması (intervallar və akkordlar);
• modal - rejimləri (Lidiya, Frigiya və s.), eləcə də modal-tonal prosesləri (sabitlik, qeyri-sabitlik, ayırdetmə) tanımaq bacarığı;
• polifonik - hərəkətdə 2 və ya daha çox səsin səslərini eşitmək qabiliyyəti;
• timbral - səslərin və alətlərin səs rəngini tanımaq və ayırd etmək bacarığı.

VarBaşqa bir maraqlı fikir daxili eşitmədir. Onun özəlliyi notların səsinin zehni təmsilindədir.

Bəstəkar Bethoven ömrünün sonunda tamamilə kar idi, lakin buna baxmayaraq, yazmağa davam etdi. Bəs necə? Daxili eşitmə rol oynadı, bunun nəticəsində əsərlər onun beynində səsləndi.

Haradan başlayır?

Daha əvvəl də qeyd etdiyimiz kimi, səslər dünyası üçün hədiyyə doğuşdan verilir. Musiqililik çox vaxt irsi bir hədiyyədir. Məsələn, J. S. Bax qohumlarından böyük bir istedad baqajı aldı. Bununla belə, meyllərin miqdarından asılı olmayaraq, musiqi üzərində çox çalışmaq lazım olan bir şeydir. Ən məşhur virtuoz skripkaçı Nikolo Paqanini 5 yaşında atası oğlunun yaradıcılığını görəndə təhsilə başladı.

Uşaqlıqda fürsətləri necə görə bilərsiniz? Musiqi qabiliyyətlərinin inkişafına mümkün qədər erkən başlamaq tövsiyə olunur, lakin bu, heç də yaşla musiqi sənətinə yiyələnməyin qeyri-mümkün olması demək deyil.

Diqqət etməli olduğunuz ilk şey uşağın səsi necə qəbul etdiyi, əhval-ruhiyyəni və xarakteri hiss edib-etməməsi, həmçinin eşitdikləri ilə bağlı hər hansı hisslərini göstərməsidir.

İkinci heç də vacib olmayan məqam parlaq və başa düşülən (yaşına görə) anları dinləmək, müqayisə etmək və fərq etmək bacarığıdır.

Üçüncü, bəlkə də ən vacibi təxəyyüldür, onun köməyi ilə uşaqda obrazlar və assosiasiyalar yarana bilər. Onların sayəsində o, fantaziyalarını oyunlarda, rəqslərdə və mahnı oxuyaraq canlandıra bilir.

Musiqi sənətçiləri

Musiqi sənəti mövcud olduğu yüzlərlə, yüzlərlə il ərzində min, hətta bir milyon rəqəm hesablasa da, kiminsə istedadı və onun sonrakı inkişafı təkcə uğurlu deyil, həm də ən böyük insan sərvəti olub..

Xarici bəstəkarların qısa siyahısı: Handel, Bax, Vaqner, Motsart, Bethoven, Şubert, Şopen, Ştraus, Liszt, Verdi, Debüssi, Vivaldi, Paqanini və s.

Yerli bəstəkarlar: Qlinka, Borodin (həmçinin kimyaçı və həkimdir), Musorqski, Çaykovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofyev, Raxmaninov, Sviridov, Stravinski, Şostakoviç və başqaları.

Dahi bəstəkarlarla yanaşı, onların əsərlərinin ifaçıları da bir o qədər istedadlı olmalı idilər.

20-21-ci əsrlərin yalnız bəzi musiqi dahiləri:

• Dmitri Hvorostovski (bariton);
• Müslim Maqomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenor kor musiqiçi)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
• Valeri Gergiev (dirijor);
• Vladimir Spivakov (dirijor);
• David Oistrakh (skripkaçı, skripkaçı, dirijor);
• Jascha Heifetz (skripkaçı);
• Leonid Kogan (skripkaçı)
• Denis Matsuev (pianoçu);
• Van Cliburn (pianoçu);
• Artur Rubinşteyn (pianoçu);
• Sergei Rachmaninoff (pianoçu);
• Vladimir Horowitz (pianoçu);
• Louis Armstronq(truba çalan);
• Mile Davis (trubaçı) və başqaları

Bu necə mümkündür?

Musiqi gözlərimizin qulağımız olduğu bir dünyadır. Hər kəs çoxdan bəri davam edən bir həqiqəti bilir ki, beynin hər hansı bir qabiliyyətinin pisləşməsi və ya olmaması halında, bunun əvəzini onun başqa bir sahəsi alır. Buna görə də, kor musiqiçilər kimi bir fenomen heç də təəccüblü deyil. Təbiətinə görə onlar musiqiyə mütləq qulaq asmaq ehtimalı daha yüksəkdir. Həmçinin, onlardan başqa, Williams sindromu və autizm kimi digər xüsusiyyətləri olan insanlar da fərqlənir.

Ən məşhur kor musiqiçilərdən biri yuxarıda adı çəkilən müğənni Andrea Bocelli, həmçinin pianoçu Art Tatum və caz rəssamı Rey Çarlzdır.

Bu siyahıya ən böyük bəstəkar da daxil edilməlidir - J. S. Bax. Onun gözləri uşaqlıqdan öz funksiyasını itirməyə başladı.

Əgər əvvəllər sadalanan musiqiçilər bədbəxt hadisələr nəticəsində kor olubsa, Salavat Nizametdinovun vəziyyəti tamam başqadır. Bəstəkar doğulduğu gündən görünməsə də, buna baxmayaraq, opera əsərləri yazmağı bacarıb.

Nəticə

Musiqililik təbiətin səxavətli hədiyyəsidir, heç bir halda “qutuya qoyulmamalıdır”. O, hər uğurlu gündə istifadə edilməli və maksimum səviyyəyə yüksəldilməlidir.