Mərmər heykəl: heykəltəraşlıq tarixi, ən böyük heykəltəraşlar, dünya şah əsərləri, fotoşəkillər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Ağ mərmər insanları təsvir edən heykəltəraşlıq əsərləri üçün ən məhsuldar materialdır. O, o qədər yumşaqdır ki, kəsiciyə yaxşı uyğun gəlir, lakin eyni zamanda ən incə detalları oymağa imkan verəcək və daşlamağı mükəmməl qəbul edəcək qədər sıxdır. Mərmər heykəl insan bədəninin emosional vəziyyətini, həssaslığını və anatomik mükəmməlliyini ən yaxşı şəkildə çatdırır. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları heykəltəraşlıq sənətini ilk dəfə belə bir səviyyəyə çatdırdılar, o zaman ölü bir daşın gözəl konturlar əldə edərək canlanmağa başladığı görünməyə başladı. O vaxtdan bəri digər dövrlərin rəssamları öz uca fikirlərini mümkün qədər canlı və obrazlı ifadə etmək, qüsursuz formaları və insan hisslərinin dərinliyini çatdırmaq üçün ardıcıl olaraq mərmər heykəltəraşlıq texnikasını təkmilləşdirməyə çalışırlar.

Niyə mərmər?

Qədim dövrlərdən Misirlilər heykəltəraşlıq formalarının istehsalı üçün qara obsidian və baz alt, yaşıl-qəhvəyi diorit, bənövşəyi porfir, yumşaq kalsit kimi müxtəlif növ daşlardan geniş istifadə edirdilər.alebastr, əhəngdaşı. Qədim dövrlərdən bəri heykəllər tunc və ərintilərdən yaradılmışdır. Bəs niyə mərmər rəssamlar tərəfindən bu qədər qiymətləndirilir və niyə bu materialdan əsərlər demək olar ki, canlı görünür?

Nazik lövhələri işığı yaxşı ötürən alebastr kimi, mərmər də kalsitdən ibarətdir və bir qədər işıq keçiriciliyini saxlayır. Bəzi məxmər toxuması metala xas olan təzadlı vurğular və kəskin dərin kölgələr əmələ gətirmir və yumşaq işıq və kölgə oyunu yaradır. Heykəltəraşlıq mərmər sıx bir quruluşa və ən yüngül tona malikdir, bu, materialın hamar cilalanması ilə birlikdə rəngli daşlardan fərqli olaraq işığı yaxşı əks etdirir. Bütün bu keyfiyyətlər mərmər heykəllərdə digər materiallardan yaradılanlardan daha çox canlı ət təəssüratı yaradır.

Heykəltəraşlıq mərmərində ən az miqdarda çirk var ki, bu da yalnız demək olar ki, ağ rəngə deyil, həm də daşın vahidliyinə təsir göstərir. Bu, emal etmək asan, lakin sıx və kifayət qədər sərt olan, parçalanma və çatlamaların qarşısını almaq üçün ən kiçik detalları işləməyə imkan verən plastik materialdır. Buna görə də mərməra xüsusilə heykəltəraşlar tərəfindən üstünlük verilir.

Antik

Qədim Yunan heykəltəraşlıq sənəti eramızdan əvvəl 5-ci əsrdə zirvəyə çatdı. O dövrdə heykəllərin doğulması üçün zəruri olan əsas texnikalar, texnikalar, riyazi hesablamalar inkişaf edirdi. İnsan bədəninin gözəlliyi idealını müəyyən edən xüsusi nisbətlər sistemi formalaşıb və klassik bir qanuna çevrilib.rəssamların bütün nəsilləri. Bir əsr ərzində Yunan heykəltəraşlığının sənətkarlıq səviyyəsi mükəmməlliyə çatdı. Lakin o dövrün heykəlləri daha çox tuncdan və qızıl və fil sümüyü ilə bəzədilmiş ağacdan hazırlanmışdır. Mərmər heykəllər əsasən məbədlərin alınlıqlarını, frizlərini və xarici divarlarını bəzəyirdi, daha çox relyef, barelyef və hündür relyef şəklində, yəni qismən fon müstəvisinə batırılırdı.

Eramızdan əvvəl 4-cü əsrdən başlayaraq Yunanıstanın heykəltəraşlıq əsərləri pozaların xüsusi plastikliyi, həssaslığın ötürülməsi, dramatikliyi və splicing ilə fərqlənir ki, onların təcəssümü üçün ustalar mərmərə üstünlük verməyə başladılar. İnsan hisslərinin və bədəninin gözəlliyini ucaldan qədim qədim heykəltəraşlar “canlı” mərmər heykəllər yaratmışlar. Dünyanın ən böyük muzeylərində insanlar bu günə qədər oyma formaların mükəmməlliyinə və Scopas, Praxiteles, Lisippus kimi rəssamların, az tanınan heykəltəraşların və adları tarixdə qorunmayanların virtuoz işlərinə heyran qalırlar. Klassik əsərlər uzun əsrlər boyu müasir incəsənət dövrünə qədər heykəltəraşların bütün nəsilləri tərəfindən izlənilən akademik standart rolunu oynayır.

Orta əsrlər

Xristianlığın gəlişi və inkişafı ilə qədim sənət və elmlərin nailiyyətlərinin necə tez unudulması heyrətamizdir. Heykəltəraşların yüksək məharəti bacarıqsız oymaçıların adi sənəti səviyyəsinə endirildi. Hələ 12-ci əsrin sonlarında tamamilə oyulmuş və bir-birindən ayrılmamış olduqca kobud və ibtidai heykəllərbünövrələr məbədin divarına bərkidilmiş daş blokun bir hissəsi olaraq qaldı. Sərbəst fiqurlar yalnız 13-cü əsrdən görünür, lakin arxaik bütlər kimi məhdud statik pozalarda ifadəsiz üzləri ilə sadəcə bir memarlıq əlavəsi olaraq qaldılar. Çılpaq təbiət və həssaslığın əks olunması qəbuledilməz olur, gözəllik və nisbətlərin klassik prinsipləri unudulur. Mərmər heykəlin istehsalında donmuş laqeydlik ifadəsi verilən üzə deyil, p altarın qıvrımlarına daha çox diqqət yetirilir.

Renessans

Heykəltəraşlığın itirilmiş bilik və bacarığını dirçəltmək, texnikanın nəzəri bazasını yaratmaq cəhdləri XII əsrin sonlarında İtaliyada başlanmışdır. XIII əsrin əvvəlləri ilə Apennin yarımadasında Florensiya bütün istedadlı və bacarıqlı sənətkarların qaçdığı sənət və mədəni təsir mərkəzinə çevrildi. Eyni zamanda Pizada ilk böyük heykəltəraşlıq məktəbi açılır, burada rəssamlar qədim memarlıq və heykəltəraşlıq qanunlarını öyrənir və yenidən kəşf edirlər və şəhər klassik mədəniyyətin mərkəzinə çevrilir. Heykəl hazırlamaq memarlığa xırda bir əlavə deyil, özlüyündə bir intizam halına gəlir.

XV əsr incəsənətdə ümumi dəyişikliklər dövrü idi. Rəssamlar antik dövrdə tanınan nisbət qanunlarını və gözəllik qanunlarını canlandırır və standart kimi qəbul edirlər. Bürünc və mərmər heykəldə heykəltəraşlar yenə də insan hisslərini nəcib və ülvi ilə əks etdirməyə, duyğuların incə çalarlarını çatdırmağa, hərəkət illüziyasını canlandırmağa, fiqurların pozalarına rahatlıq verməyə çalışırlar. Bu keyfiyyətlər Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio və ən böyük ustad Donatellonun yaradıcılığını fərqləndirir.

Yüksək Renessans

Renessansın qısa mərhələsi Yüksək İntibah adlanır, 16-cı əsrin ilk otuz ilini əhatə edir. Bu qısa müddət misilsiz yaradıcılıqlar qoyan və sənətdə gələcək cərəyanların formalaşmasına təsir edən yaradıcı dahi partlayışına çevrildi.

İtalyan heykəltəraşlığı öz inkişafında kulminasiya nöqtəsinə çatdı və ən yüksək nöqtəsi bütün zamanların ən böyük rəssamı və heykəltəraşı - Mikelancelonun əsəri oldu. Bu istedadlı ustadın əlindən çıxan mərmər heykəl kompozisiyanın yüksək mürəkkəbliyini, materialın mükəmməl texniki işlənməsini, insan bədəninin mükəmməl nümayişini, hisslərin dərinliyini və ülviliyini özündə birləşdirir. Onun əsərləri gərginlik hissi, gizli güc, nəhəng mənəvi güc yayır, nəcib əzəmət və faciə ilə doludur. Ustadın heykəltəraşlıq əsərlərindən “Musa”, “Məsihin mərsiyəsi” (“Pieta”) kompozisiyası və Davudun mərmər heykəli insan dühasının böyük nailiyyəti hesab olunur. Sənət tarixçilərinin fikrincə, Mikelancelodan sonra heç kim belə bir şeyi təkrarlaya bilməzdi. Rəssamın böyük istedadı sayəsində güclü, həddindən artıq sərbəst və son dərəcə fərdi üslub onun çoxsaylı tələbələrinin, izləyicilərinin və təqlidçilərinin əli çatmazdı.

Barokko

Geçmiş İntibah mərhələsində, adlanırmanerizm, yeni üslub - barokko formalaşır. O, mütləq klassisizm prinsiplərinə əsaslanır, lakin heykəltəraşlıq formaları əvvəlki cizgi sadəliyini, ideya səmimiliyini və nəcibliyini itirir. Personajların pozaları həddindən artıq bəhanə və manerizmlər əldə edir, mürəkkəb kompozisiyalar həddindən artıq detallarla mürəkkəbləşir və nümayiş etdirilən hisslər teatral şəkildə şişirdilir. Əksər heykəltəraşlar xarici təsirin arxasınca qaçaraq, yalnız icra məharətini və zəngin təxəyyüllərini nümayiş etdirməyə çalışırdılar ki, bu da çoxsaylı detalların diqqətlə öyrənilməsi, iddialılıq və formaların yığılması ilə ifadə olunurdu.

Lakin bu dövr son dərəcə incə, demək olar ki, zərgərlik texnikası və mərmər sarğı ustalığı ilə qeyd olunur. Giovanni Bolonya (Mikelancelonun tələbəsi), Bernini, Alqardi kimi görkəmli heykəltəraşlar hərəkət təəssüratını ustalıqla çatdırdılar və nəinki çox mürəkkəb, bəzən qeyri-sabit görünən, kompozisiya və fiqurların pozalarını, həm də xalatların sürüşən qatları kimi mükəmməl şəkildə oyulmuşlar. Onların əsərləri çox həssasdır, mükəmməl görünür və tamaşaçının ən dərin duyğularına təsir edərək uzun müddət onun diqqətini çəkir.

Üslubun 18-ci əsrin sonlarına qədər davam etdiyi, başqa istiqamətlərdə də özünü göstərdiyi güman edilir. Lakin 19-cu əsrdə rəssamlar sənətin yalnız əvvəlki mərhələlərini təkrar istehsal etdikdə, barokko xüsusiyyətləri çox vaxt heykəltəraşlıqda öz ifadəsini tapırdı. Belə heyrətamiz nümunə, daşdan şəffaf örtünün ağlasığmaz illüziyasını yaradan italyan ustası Rafael Montinin pərdəli mərmər heykəlləridir.

Nəticə

19-cu əsr boyu mərmər heykəl hələ də ciddi klassikliyin mütləq təsiri altında idi. Əsrin ikinci yarısından başlayaraq heykəltəraşlar öz ideyalarının yeni ifadə formaları axtarırlar. Bununla belə, rəssamlıqda realizmin sürətlə yayılmasına baxmayaraq, rəssamlar həyatın əsl reallığını əks etdirməyə çalışdıqları zaman heykəltəraşlıq uzun müddət akademiklik və romantizmin məngənəsində qaldı.

Əsrin son iyirmi ili fransız heykəltəraşları Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde-nin əsərlərində realist və naturalist cərəyanla yadda qaldı. Amma əsasən müasir incəsənətin sələfinə çevrilmiş dahi Avqust Rodinin yaradıcılığı seçilirdi. Onun tez-tez qalmaqala səbəb olan, tənqid olunan yetkin əsərlərində realizm, impressionizm, romantizm və simvolizm xüsusiyyətləri təcəssüm olunurdu. “Kale vətəndaşları”, “Mütəfəkkir” və “Öpüş” heykəlləri dünya şedevrləri kimi tanınır. Rodin heykəli mərmərdən istifadənin tədricən digər materialların xeyrinə azaldığı 20-ci əsrin gələcək tendensiyalarının formalarına doğru ilk addımdır.