Vaclav Nijinsky: tərcümeyi-halı, doğum tarixi və yeri, balet, yaradıcılıq, şəxsi həyat, maraqlı faktlar və hekayələr, ölüm tarixi və səbəbi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Vaslav Nijinskinin tərcümeyi-halı bütün sənətsevərlərə, xüsusən də rus baletinə yaxşı məlum olmalıdır. Bu, 20-ci əsrin əvvəllərinin ən məşhur və istedadlı rus rəqqaslarından biridir, əsl rəqs yenilikçisinə çevrilmişdir. Nijinski Diaqilevin Rus baletinin əsas prima balerinası olub, xoreoqraf kimi "Faun günortası", "Til Ulenşpigel", "Bahar ayini", "Oyunlar"ı tamaşaya qoyub. 1913-cü ildə Rusiya ilə vidalaşdı, o vaxtdan sürgündə yaşadı.

Rəqqasənin tərcümeyi-halı

Vaslav Nijinskinin tərcümeyi-halı öz dövrünün yaradıcı insanı üçün klassikdir. 1889-cu ildə anadan olub, martın 12-də Kiyevdə doğulub. Valideynləri polşalı balet artistləri idi, ona görə də o, onların yolunu davam etdirmək qərarına gəldi. Vaslav Nijinskinin atasının adı Tomaş, anasının adı Eleonora olubBereda.

Vatslav doğulanda Eleonoranın 33 yaşı var idi, ərindən beş yaş böyük idi. Wenceslas katolik Varşavada vəftiz olundu, ailənin ikinci övladı idi. İki il sonra valideynlərinin Bronislava adlı bir qızı var idi.

Erkən uşaqlıqdan ata bütün uşaqlarını rəqslə tanış etdi, bu, tərcümeyi-halı nəzərdən keçirməmizin mövzusu olan Vaslav Nijinskinin həyatında böyük rol oynadı. Özü də ilk dəfə beş yaşında səhnəyə çıxdı, Odessa Teatrında qastrol səfərində hopak ifa etdi.

Nijinskinin valideynləri İosif Setovun truppasında çıxış edirdilər, 1894-cü ildə ölümündən sonra truppa nəhayət dağıldı. Tomaş öz komandasını toplamağa çalışdı, lakin müflis oldu, müəssisə uğursuz oldu, ailənin qeyri-adi işlərlə kəsildiyi uzun illər gəzinti başladı.

Vaslav Nijinskinin tərcümeyi-halı ilə bağlı tədqiqatçılar iddia edirlər ki, həmin illərdə bir gənc oğlan bayramlarda və yarmarkalarda kiçik, lakin parlaq və möhtəşəm nömrələrlə çıxış edərək atasına kömək etməyə başlayıb. Məsələn, Milad günündə onun Nijni Novqorodda çıxışları haqqında etibarlı məlumatlar qorunub saxlanılıb.

1897-ci ildə Vatslavın atası ailəni tərk etdi. Finlandiyada qastrol səfəri zamanı o, gənc solist Rumyantsevaya aşiq olur. Məqaləmizin qəhrəmanının valideynləri rəsmən boşanıblar. Eleanor hər üç uşağı ilə gənclik dostu Stanislav Gillert'in yaşadığı Sankt-Peterburqa getdi. Bu, özü Sankt-Peterburq Balet Məktəbində dərs deyən və ailəsinə kömək edəcəyinə söz verən paytaxtdan olan tanınmış polşalı rəqqasə idi. Nijinski ola bilər.

Balet təhsili

Vaclav Nijinskinin böyük qardaşı, adı Stanislav və evdə hamı Stasik adlanırdı, uşaq vaxtı pəncərədən yerə yıxıldı. O vaxtdan, necə deyərlər, "bu dünyadan deyildi" pozğunluqları başladı. Ona görə də valideynləri onu oxumağa heç yerə göndərməsələr də, Sankt-Peterburqa çatan kimi məqaləmizin qəhrəmanını anası balet sinfinə göndərir. Atasından əldə etdiyi təcrübə kömək etdi, o, çox asanlıqla qəbul edildi.

İki il sonra onun bacısı Bronislava da həmin balet məktəbinə daxil olur. Qeyd edək ki, Nijinskilər ailəsində təkcə Stanislav deyil, Vatslav da qəribə davranışları ilə seçilirdi. Məqaləmizin qəhrəmanında psixi pozğunluqların ilk təzahürləri balet məktəbində oxuduğu zaman aşkar edilmişdir. Hətta onu ruhi xəstələr klinikasına da müayinəyə göndəriblər, amma heç nə olmayıb. Tədqiqatçılar və bioqraflar hesab edirlər ki, hansısa irsi xəstəlik günahkardır.

Hər kəs tezliklə Vaslav Nijinskinin problemlərini unuddu, onun istedadı o qədər danılmaz idi ki, balet məktəbi onun bəzi qəribəliklərinə göz yummağa qərar verdi. Nəticədə, Vatslav bu yaxınlarda görkəmli rəqqasə Nikolay Leqatın diqqətini çəkdi, onun fikirləri o vaxtlar artıq bir qədər köhnəlmiş hesab olunurdu, lakin o, hələ də yüksək qiymətləndirilmiş və öz fikri ilə nəzərə alınmışdır.

1905-ci ildə Nijinski öz məktəbinin şagirdləri üçün təşkil edilən imtahan baletində iştirak edir. Onu həmin illərdə populyarlıq qazanan novator müəllim Mixail Fokin səhnələşdirib. Üstəlik, bu onun ilk çıxışı idixoreoqraf, o, Acis və Galatea-nı səhnələşdirməyə qərar verdi. Vatslav Faun rolunu aldı, baxmayaraq ki, o, hələ məzun deyildi, lakin istedad və bacarıq səviyyəsinə görə o, artıq balet məktəbini bitirmiş bir çoxlarını ötdü.

Nümayiş tamaşası 1905-ci il aprelin 10-da Mariinski Teatrında baş tutdu. 15 yaşlı Nijinski ilk dəfə Rusiyanın əsas səhnəsində göründü. Ertəsi gün çıxan bütün qəzetlər yekdilliklə gənc istedadın heyrətamiz istedadını qeyd etdilər. Jurnalistlər və teatr tənqidçiləri gənc rəssam Nijinskinin hamını heyrətə gətirdiyini və heyrətləndirdiyini, lakin o, hələ də iki il balet məktəbində oxumalı olduğunu, bu isə onun məharətinin ancaq cilalanacağını bildirirdi. Hər kəs onun müstəsna fiziki məlumatlarını və istedadını qeyd etdi. Gözəl və hamar hərəkətlər, rəqsin hər bir elementini yerinə yetirdiyi asanlıq. Hər kəsin istədiyi əsas şey onun inkişafını dayandırmaması, yalnız parlaq uşaq vunderkindi kimi yadda qalması, əsl balet ulduzuna çevrilməsi idi.

Marinski Teatrında tamaşa

Vaslav Nijinskinin qısa tərcümeyi-halı haqqında danışarkən onun Mariinski Teatrında işlədiyi dövrü qeyd etmək lazımdır. Faun rolunun zəfərli ifasından sonra o, 1906-cı ildə daimi olaraq çıxış etməyə dəvət edildi. Nijinskinin bu teatrdakı karyerası parlaq, lakin qısamüddətli olub. Artıq 1911-ci ildə qalmaqalla işdən çıxarıldı. "Jizelle" baleti zamanı o, səhnəyə o dövrün ictimaiyyəti üçün qeyri-adi olan hərəm şalvarında deyil, dar taytda çıxdı. Balet üçün geyim eskizləri Benua tərəfindən hazırlanmışdı, Nijinski bu yanaşmanı bəyəndiruh.

Zaldakı tamaşaçılar arasında imperator ailəsinin üzvləri var idi, onların Mariinski Teatrında daimi qutusu var idi, demək olar ki, bütün premyeralarda iştirak edirdilər. Tarixçilərin fikrincə, gənc Wenceslasın p altarı ən çox pul qazanan Empress Maria Feodorovna tərəfindən qəzəbləndi. Əvvəla, o, ona çox açıq göründü, o, rəssamı pozğun davranışda ittiham etməkdə israr etdi.

Sonralar özü səhnələşdirdiyi tamaşada Faun rolunu oynamağa başlayanda onu yenidən nalayiqlikdə, həddindən artıq erotizmdə ittiham etdilər. Onun səhnədəki hərəkətləri bəzi izləyicilərə mastürbasiyaya bənzəyirdi, xüsusən də o, Pəri tərəfindən sahildə qoyub getdiyi pərdənə həvəslə yapışanda.

Müasir incəsənət biliciləri onun ifalarının öz dövrünü xeyli qabaqladığını, Çar Rusiyasında ilk Viktoriya dövrünün güclü təsirinin olduğunu deyirlər. Amma etiraf etməliyik ki, seksuallıq mövzusu təkcə Vaslav Nijinskinin yaradıcılığında deyil, həm də onun psixi pozğunluğunda böyük rol oynayıb.

Diaghilev ilə işləmək

Məktəbi bitirdikdən dərhal sonra gənc oğlanın balet mövsümlərində iştirak etməsi üçün Vatslav Sergey Diaghilev tərəfindən işə dəvət edildi. 1909-cu ildən Diagilevlə rəqs etdi. İnanılmaz hündürlüyə tullanmaq bacarığına görə o, Birdman ləqəbini orada aldı.

Dyagilev truppanı bütün Avropaya apardı, nəhəng salonları topladı. Parisdə Mariinski Teatrının repertuarı ilə çıxış etdilər. 1907-1911-ci illərdə Fransanın əsas səhnəsində "Şopiniana və ya Silfidlər", "Armida pavilyonu" tamaşaya qoyuldu."Jizel", "Misir gecələri və ya Kleopatra", "Qu gölü".

Bu əsərlərlə yanaşı, yerli bəstəkarların musiqisinə “Şəraf”, Şumanın musiqisinə “Karnaval”, Stravinskinin “Petruşka”, Ravelin “Dafnis və Xloya”, Rimski-Korsakovun "Şeherazadə", Veberin "Qızılgülün baxışı". Sonuncu balet zamanı Vaslav Nijinski tullanışı ilə hamını heyran etdi. O, sadəcə pəncərədə gözdən itdi. Diaqilevlə əməkdaşlıq edən fransız şairi və dramaturqu Jan Kokto gördüklərini təsvir edərək bunun dünyada tarazlıq qanunlarını inkar edən bir sıçrayış olduğunu, yüksək və əyri bir uçuşun Nijinskinin sadəcə pəncərədə itməsi ilə başa çatdığını müdafiə etdi.

Öz istehsalı

Vatslav Fomiç Nijinskinin istedadı həmişə onun əsas müəllimi Diagilev tərəfindən həvəsləndirilib. O, məqaləmizin qəhrəmanına özünü təkcə rəqqas kimi yox, həm də xoreoqraf kimi sınamağı məsləhət gördü.

Fokinedən gizli olaraq Nijinski ilk baletini məşq etməyə başlayır. Onun seçimi Debüssinin musiqisi altında "Faun Günortası"nın istehsalı ilə bağlıdır. Vatslav bütün xoreoqrafiyanı yalnız qədim yunan vazalarının rəsmlərindən götürdüyü profil pozaları üzərində qurur. Diaghilev Nijinskini euritmik və ritmoplastika ilə yoluxdurdu, sonuncunun istehsallarda fəal şəkildə istifadə etdiyi.

1912-ci ildə "Faunun günortası" buraxıldı, növbəti il Nijinski eyni estetikada Stravinskinin musiqisi ilə ikinci baletini - "Bahar ayini"ni səhnələşdirdi. Bəstəkar yazırəsərdə dissonansdan mümkün qədər sərbəst istifadə etməklə, tonallığa əsaslanmaqla onun xoreoqrafiyası mürəkkəb ritm birləşmələrinə əsaslanır. Bu tamaşa tarixdə ilk ekspressionist baletlərdən birinə çevrilir.

"Bahar ayini" tamaşaçılar və tənqidçilər tərəfindən dərhal qəbul edilmədi, premyera artıq qalmaqala çevrildi. Tamaşaçılar, "Faun günortası" baletindən sonra olduğu kimi, son erotik səhnədən qəzəbləndilər və şoka düşdülər. Vatslav Fomiç Nijinski həmişə seks mövzusuna böyük diqqət yetirib.

1913-cü ildə başqa bir balet səhnələşdirdi - bu, Debüssinin musiqisinə "Oyunlar"dır, onun əsas fərqləndirici xüsusiyyəti süjetin tam olmamasıdır. Nijinski bütün ilk əsərlərində o dövrün bütün balet pərəstişkarlarına tanış olan klassik üslubun zərifliyinə və antiromantizmə qarşı durmağa diqqət yetirirdi.

Vaclav Nijinskinin baleti Fransa ictimaiyyətini sözün əsl mənasında valeh etdi. Paris teatr ictimaiyyəti rəssamın dramatik istedadına, eləcə də qeyri-adi və hətta ekzotik görünüşünə görə dahi görünürdü. Bir xoreoqraf kimi Nijinski həmişə plastikdə balet üçün yeni yollar və imkanlar açan, kişi rəqsinə o vaxta qədər itirilən virtuozluğu və keçmiş prioritetini qaytaran cəsarətli və qeyri-trivial rejissor olub. Eyni zamanda, etiraf etmək lazımdır ki, Vatslav əldə etdiyi uğurların böyük hissəsini həmişə ona inanan və ən cəsarətli və gözlənilməz təcrübələrdə dəstəkləyən Sergey Diaqilevə borcludur.

Rəqqasənin şəxsi həyatı

Tərcümeyi-hal və şəxsiVaslav Nijinskinin həyatı həmişə pərəstişkarlarının nəzarəti altında olub. Nijinskinin homoseksual olması artıq sirr deyil. Gəncliyində knyaz Pavel Dmitrieviç Lvov ilə intim münasibətdə olub, sonradan Sergey Diaqilev onun sevgilisi olub.

O, rəsmi nikahda idi. Bu, 1913-cü ildə truppa Cənubi Amerikaya qastrol səfərinə gedəndə baş verdi. Gəmidə o, pərəstişkarı, Macarıstandan olan aristokrat Romola Pulskaya ilə tanış oldu. Məqsədlərinə çatdıqdan sonra Cənubi Amerika ölkələrindən birində rəsmi nikaha daxil olublar. Bu, 1913-cü il sentyabrın 10-da baş verdi. Üstəlik, evlilik məxfi olub, bu barədə qohumlarına belə məlumat verməyiblər.

Sergey Diaghilev başına gələnləri Nijinskiyə baxması üçün təyin edilmiş qulluqçusu Vasilidən öyrəndi. Vaslav Nijinskinin şəxsi həyatı daimi nəzarətdə idi. Diaghilev özü Cənubi Amerikaya qastrol səfərinə getmədi. Vasili müdirinə teleqram göndərdi, o, dərhal qəzəbləndi və rəqqasəni truppadan qovmaq qərarına gəldi. Əslində, bu epizod onun başgicəlləndirici başlanğıcı olan karyerasını bitirdi.

Məsələ burasındadır ki, Diaqilevlə Vaslav Nijinski arasındakı münasibətlər indiyədək tam inam üzərində qurulmuşdu. Rəqqasə öz sahibkarı ilə heç bir müqavilə bağlamayıb və Diaghilevdə işləyən digər sənətçilərdən fərqli olaraq rəsmi maaş almayıb. Diaghilev sadəcə olaraq hər yerdə Nijinskinin pulunu ödəyirdi, rəqqasə pul və gələcəyi haqqında düşünmürdü. Buna görə də uğur qazandıheç bir gecikmədən onun əsas ulduzundan qurtulun.

Şəxsi həyatı Vaslav Nijinskinin tərcümeyi-halına böyük təsir göstərmişdir. Diaghilevlə fasilədən sonra o, dolanışıqsız və işsiz qaldı.

Müəllif müəssisəsi

İndi şəkli bu məqalədə təqdim olunan Vaslav Nijinski pul qazanmaq üçün seçimlər axtarmağa məcbur olub. Çox çətin şəraitə düşdü. Balet dahisi olduğu üçün o, prodüser qüdrətinə malik deyildi və heç vaxt tədbirli adam olmayıb. Düzdür, iş təklifləri demək olar ki, dərhal ortaya çıxdı. Lakin o, Parisdəki Grand Opera baletinə rəhbərlik etməkdən imtina edərək öz müəssisəsini yaratmaq və tanıtmaq qərarına gəldi. O, 17 nəfərdən ibarət truppa toplaya bildi, onların arasında bacısı Bronislava və əri Diaqilevlə rəqs edirdi, lakin qardaşını dəstəkləyərək sahibkarı tərk etdi.

Nijinski Londondakı Saray Teatrı ilə müqavilə bağlamağı bacardı. Repertuara onun bir neçə müəllif əsəri, eləcə də məqaləmizin qəhrəmanının köklü dəyişikliyə məruz qoyduğu Fokinin baletləri daxil idi. Bunlar "Karnaval", "Qızılgül xəyalı" və "Silflər" idi.

Lakin turu uğurlu saymaq olmazdı, onlar öz bəhrəsini vermədilər, uğursuzluqla və tam maliyyə çöküşü ilə bitdi. Bu hallar Nijinskinin başına gələn başqa bir sinir böhranına səbəb oldu, onun psixi xəstəliyi qorxulu sürətlə inkişaf etməyə başladı. İlk uğursuzluqdan sonra uğursuzluqlar onu bir-birinin ardınca izlədi. Onlar haqqında daha çox Vaslav Nijinski haqqında onu təsvir edən kitablardan öyrənə bilərsiniztaleyi və tərcümeyi-halı. Məsələn, bu, Riçard Barklın "Nijinski" adlanan əsəridir, Romola Nijinskinin həyat yoldaşının əfsanəvi rəqqasə haqqında xatirələridir.

Nijinskinin son premyerası

1914-cü ildə Nijinski və arvadı Romola bir qızı oldu. Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda onlar Sankt-Peterburqdan Budapeştə qayıdırdılar. Macarıstanda ər və arvad 1916-cı ilə qədər internasiya olunublar. Bir dəfə həbs olunan Nijinski çox narahat idi, bu, onun psixi vəziyyətini daha da ağırlaşdırdı, o, yaradıcılıq tənbəlliyindən susurdu.

Bu zaman Diaqilev müharibənin başlamasına baxmayaraq, turunu uğurla davam etdirir. O, Rusiya Baleti ilə Cənubi və Şimali Amerikada tamaşalara getmək üçün Nijinski ilə müqaviləsini yenilədi. 1916-cı il aprelin 12-də məqaləmizin qəhrəmanı “Qızılgülün baxışı” və “Petruşka” tamaşalarında baş rolları ifa edərək Diaqilev Teatrının səhnəsinə qayıtdı. O, Nyu Yorkdakı Metropolitan Operasının tamaşaçılarını ovsunladı.

Elə həmin il Manhetten operasının səhnəsində Nijinskinin Ştrausun musiqisi əsasında hazırladığı "Til Ulenspiegel" baletinin premyerası oldu. Bu, onun yaradıcılıq karyerasında iştirak etdiyi sonuncu premyera oldu. Nijinski ənənəvi olaraq əsas partiyanı ifa edib. Mənfi cəhəti o idi ki, tamaşa tələsik yaradılmışdı, vaxtımız tükənirdi, müəllifin çoxlu maraqlı səhnə tapıntıları var idi, amma hər halda, istehsal uğursuzluqla nəticələndi.

Ölümcül xəstəlik

Narahatlıq vəson illərin uğursuzluqları Nijinskinin onsuz da qeyri-sabit psixikasını zədələyib. Onun o dövrdə yaradıcı ziyalılar arasında son dərəcə populyar olan tolstoyçuluğa həvəsinin xüsusi rol oynadığı güman edilir. Bu ideyalara sadiq qalan Diaqilev truppasının üzvləri Vatslavı aktyorluq peşəsinin günahkar olduğuna ilhamlandırdılar ki, bu da onun xəstəliyini daha da ağırlaşdırdı.

26 sentyabr 1917-ci ildə "Gülün baxışı" prodüserində sonuncu dəfə səhnəyə çıxdı. Bundan sonra ailəsi ilə birlikdə İsveçrədə məskunlaşıb. Burada o, rahatlıq tapdı, hətta yenidən yaradıcılıq planları qurmağa başladı, yeni bir rəqs qeyd sistemi hazırladı, öz məktəbini açmağı planlaşdırdı. 1918-ci ildə o, 1953-cü ildə Parisdə nəşr olunan "Vaclav Nijinskinin gündəliyi" adlı kitabında əsas fikirləri qeyd etdi.

Lakin maarifçilik qısamüddətli oldu. Buna baxmayaraq, o, ruhi xəstələrin müalicəsi üçün klinikaya göndərilib. Həkimlər ona şizofreniya diaqnozu qoyublar. Ömrünün sonuna qədər o, müxtəlif psixiatriya klinikalarında qaldı və bu klinikalarda ona müxtəlif uğurlarla kömək olundu.

1945-ci ildə jurnalistlər onu müharibədən sonrakı Vyanada sovet əsgərləri arasında rəqs edərkən tapdılar. O, həmyerliləri ilə görüşdən böyük təəssürat almışdır. Uzun müddət danışmayan Nijinski polyaklarla ana dilində ünsiyyət qurmağa başladı. Onu həyata qaytarmaq üçün çox cəhdlər edildi. 1928-ci ildə Diaghilev rəqslə zehnini canlandırmağa çalışaraq klinikasına gəldi. O, Nijinskini "Petruşka"nın istehsalına apardı, lakin Vatslav gördüklərinə biganə qaldı.

1929-cu ildə Diagilevin ölümündən sonra belə cəhdlər rəqqasə Romolun həyat yoldaşı tərəfindən edilib. Bir dəfə hətta Serj Lifarı ərinin qarşısında rəqs etmək üçün xəstəxanaya dəvət etdi. Lifar bir neçə saat yorğunluqla rəqs etdi, lakin bütün bu müddət ərzində Nijinski baş verənlərə tamamilə biganə qaldı. Birdən, sanki hansısa qüvvə onu qaldırdı, havaya qalxdı, səhnədə həmişə necə davranacağını bildiyi kimi, sıçrayışla havada asılıb və dərhal huşunu itirdi. Bu anlıq maariflənmə anı fotoqraf Jean Monzon tərəfindən lentə alınıb. Şəkil Vaslav Nijinskinin son atlaması kimi tanınır.

Dahi ölümü

Nijinski 1950-ci ildə Londonda vəfat edib. Bu, aprelin 11-də baş verib, onun 61 yaşı var idi. 1953-cü ildə onun cəsədi Parisə aparıldı və orada yenidən Montmartre qəbiristanlığında basdırıldı. Yaxınlıqda başqa bir əfsanəvi rəqqasə, 18-ci əsrdə çıxış etmiş, romantik baletin yaradıcılarından biri sayılan dramaturq Teofil Qotye Qaetano Vestrisin məzarı olub. Nijinskinin boz daşdan düzəldilmiş məzarının qəbir daşında başını aşağı salmış qəmli tunc zarafatcıl oturur.

Rus və dünya balet tarixində Nijinskinin şəxsiyyətinin əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Tənqidçilər bunu "dünyanın səkkizinci möcüzəsi" adlandırdılar. Onun səhnə tərəfdaşları, o cümlədən birinci dərəcəli ulduz Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olqa Spesivtseva, Anna Pavlova iddia etdilər ki, o, unikal fantastik sıçrayışı ilə səhnədə asılanda, bir insanın qanunları məğlub edə bildiyi görünürdü. qravitasiya, dövləti mənimsəmişçəkisizlik.

Onun tamaşalarına gələn tamaşaçıların qeyd etdiyi kimi, Nijinski səhnədə mütləq daxili və xarici reenkarnasiyaya nail ola bildi. Bu, balet sənətində əsl sıçrayış idi, o, yalnız uzun illər sonra qurulan ekspressionizm üslubunu ilk kəşf etdi. O, tamaşaçılara plastikliyin prinsipial olaraq yeni imkanlarını təqdim etdi. Bütün bunlar isə cəmi on il davam edən inanılmaz dərəcədə qısa yaradıcılıq ömrü üçündür.

1971-ci ildə Maurice Bejart öz baletini Nijinskinin şəxsiyyətinə həsr etmişdir. Pyotr Çaykovskinin musiqisi altında "Tanrının klounu Nijinski" adlı tamaşa nümayiş etdirilib.

Nijinski öz nəslinin əsas kumiri idi, səhnədə yüngüllük və gücü birləşdirməyi bacaran, hər kəsin nəfəsini kəsən sıçrayışlarla tamaşaçıları heyrətə gətirən rəqqasə idi. Adi gündəlik həyatda səssiz və qorxaq bir insan olduğu halda, o, səhnədə güclü maqnitizm yayırdı.

2011-ci ildə Varşavada Böyük Teatrın foyesində məşhur "Faun günortası" tamaşasındakı məşhur Faun və Pəri obrazlarında qardaş və bacı Vatslav və Bronislav Nijinskinin bürünc heykəli quraşdırılıb.