Sergei Sergeevich Prokofyev: kompozisiyaların siyahısı. Prokofyevin ən məşhur əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Böyük rus bəstəkarı, dirijoru və pianoçusu Sergey Prokofyev dünya musiqi tarixində böyük iz qoyub. Çətin taleyə baxmayaraq, Rusiyanın xalq artisti parlaq musiqi əsərləri yaratdı. Məşhur "Piter və Qurd", "Zoluşka" baleti, "Beşinci simfoniya", "Romeo və Cülyetta" - bütün bunları Prokofyev yazmışdır. Bəstəkarın əsərlərinin siyahısını uzun müddət sadalamaq olar: fortepiano və simfonikdən tutmuş səhnə musiqisinə qədər. Onların hər biri özünəməxsus musiqi xüsusiyyətləri, obrazların dərin ifadəliliyi ilə seçilir. Çoxları deyirdi ki, Sergey Sergeyeviç səslərdə onun unikallığını, istedadını əks etdirən plastik obrazı eşidir. Opera və balet sahəsində onun tayı-bərabəri yox idi.

Dahi bəstəkarın əsəri

Əsərlərinin siyahısı müxtəlifliyi, obrazlarının zənginliyi və parlaqlığı ilə seçilən Prokofyev uzun müddət ölkəmizdən kənarda yaşayıb. Onun istedadının bir çox bilicisi iləbəstəkarın musiqidəki xarici təzyiqlərə qarşı "müqavimət göstərə" biləcəyini və əsl rus ruhunun elementini söndürərək zərif fransız əsərlərini yazmağa batmayacağını həyəcanla düşündü. Böyük pianoçu özünü bütünlüklə incəsənətə həsr etmiş, öz şedevrlərini geniş əhali kütləsinə bəxş etmiş, bunun sayəsində yeni musiqi tendensiyalarına baxmayaraq, belə geniş dünya şöhrəti qazanmışdır.

Prokofyevin musiqiyə elə təbii münasibəti var idi ki, onun fikrincə, əsərləri həyatın özündən yaranıb: onu əhatə edən, həyəcanlandıran və sevindirən hər şeydən. Bəstəkar heç vaxt əsərlərinin mövzusunu axtarmadığını, hər şeyin öz-özünə üzə çıxdığını bildirib. Evdə yaradılan ən diqqətçəkən əsərlərdən biri də Romeo və Cülyetta adlı ləzzətli balet idi. Bütün təsvirlər o qədər realdır ki, nəfəs kəsir, musiqi isə qeyri-adi dərinliyi və gücü, hər bir detalın və elementin dəqiq çəkilişi ilə seçilir.

Romeo və Cülyettada faciə və ölməz sevgi

Sözügedən Prokofyev baletinin dramaturgiyasının əsasını əks, əks tərəflərin (nifrət və sonsuz sevgi) inandırıcılığı və gücü təşkil edir. Antaqonist başlanğıclar bir-biri ilə toqquşur, toqquşur, paralel olaraq inkişaf edir, bu da eşidilənlərdən güclü hisslər yaradır. Baletdəki sevgi obrazları Cülyetta və onun sevgilisini simvollaşdırır. Bəstəkar ehtiraslı məhəbbət mövzusunu vurğulayır ki, bu da orkestrin giriş sözü ilə təsdiqlənir. Bu parlaq tərəfidir. Qaranlıq iki ailənin mübarizəsi ilə təmsil olunur, bu, düz şəkildə ifadə edilir.mövzu mahnısı, daha təmiz və hətta pis.

Təqdim olunan şəkillərin hər biri dinamikası, sürətli hərəkəti ilə seçilir. Bu, xüsusən də ətraf aləmin qayğılarından, məşəqqətlərindən xəbəri olmayan gənc qızdan hərəkətin sonunda başqa bir insana çevrilən baş qəhrəmana aiddir. Cülyetta obrazında isti xarakter, ehtiraslı ruh və dəlicəsinə sevən ürək təzahür edir.

Baletin kütləvi səhnələri Prokofyev tərəfindən mümkün qədər rəngarəng və parlaq yazılıb. Bu, şəhərin səhər oyanış anları və şən izdihamla karnaval günləridir. Bununla belə, bu, hekayənin dramının dramatik şəkildə artmasına və bəzi konkret məqamlara, məsələn, Tyb alt və Romeo arasındakı döyüşə töhfə verən əsas hadisələr üçün bir fondur.

Bu möhtəşəm əsər tamaşaçılarda dərhal rezonans doğurmadı. Çoxları musiqinin balet üçün tamamilə yararsız olduğunu hiss etdi və Prokofyevə (əsərlərinin siyahısı aşağıda göstərilə bilər) bir neçə dəfə Bolşoy Teatrında səhnəyə çıxmaqdan imtina edildi. XX əsrin qırxıncı illərinin əvvəllərində balet tamaşaya qoyuldu. Bu, Romeo və Cülyettanın müxtəlif nömrələrindən yaradılmış simfonik süitadan təsirlənmişdir.

Fortepiano miniatürləri və operaları

Faciəli əsərlə eyni dövrdə bəstəkar "Uşaq musiqisi" adlı məşhur miniatürlər yaradır. Onlarda doğma təbiətin sədaları, şən uşaq motivləri eşidilir, marş şəklində pioner mahnılarının elementləri eşidilir ki, bu da sonralar “Peter və canavar”da ifadəli və qabarıq şəkildə açılacaqdır. kimi əsərlər “The Tale ofdaş çiçək. Bu baletdə tamaşaçılar "Brilyantlar valsı", eləcə də "Axşam" adlı parçaları xatırladılar.

Operalar bəstəkarın yaradıcılığının ayrıca fəslidir. Məhz onların sayəsində Prokofyev dinləyicilər üçün tamamilə yeni bir şəkildə səsləndi. Əsərlərin siyahısı belədir:

• Fortepiano sonataları.
• "Sülhün mühafizəsi".
• Alovlu Mələk.
• Alətlər və orkestr üçün konsertlər.
• Semyon Kotko.
• Yeddi simfoniya.
• "Daş Çiçəyin Nağılı"
• “Monastrda nişan.”
• "Aleksandr Nevski".

Həmçinin görkəmli sayılır: "Zoluşka", "Üç portağal sevgisi", "Müharibə və Sülh", "Piter və Qurd", "Romeo və Cülyetta", film musiqisi.

Məşhur simfonik uşaq nağılı

Müharibədən əvvəlki dövrdə ən populyar əsərlərdən biri "Piter və Qurd" adlı simfonik nağıl əsəri idi və o, ölkəmizin hüdudlarından kənarda da tanınırdı. Daha sonra animator və rejissor Uolt Disney öz cizgi filmi layihəsində bu musiqidən istifadə edib. Əsər melodikliyi və tərənnümü ilə bəstəkarın yazdığı bütün əsərlərdən fərqlənir, nağılda aydın ritmik naxış var. Prokofyev öz əsərində təkcə müdrik yaradıcı deyil, həm də ağıl və şən əhval-ruhiyyə ilə seçilən hekayəçi rolunu oynayır. Onun qarşısına aydın məqsəd qoyulmuşdu - gənc dinləyiciləri müxtəlif musiqi alətləri ilə tanış etmək, simfonik orkestrin əsas komponentlərinin bütün imkanlarını nümayiş etdirmək.

Müəllifin özü dəfələrləəsərin hər bir qəhrəmanının müəyyən bir musiqi aləti nümayiş etdirdiyini və əksinə olduğunu diqqətə çatdırmışdır. Məsələn, pişik klarnet, kiçik quş fleyta, baba fagot, ördək isə qoboydur. Qurd tamaşaçıların qarşısına üç buynuz və akkord şəklində çıxır və baş qəhrəman Petya simli kvartetdir. Uşaqlar nağara və timpaninin yüksək səslərinə diqqət yetirərək ovçuların atışlarını dərhal müəyyən etdilər. Bir çox məktəb kurikulumlarında uşaqlar simfonik orkestrin bütün alətlər qrupunu müəyyən etmək məqsədi ilə hələ də bu işi əhatə edir.

Musiqili nağılda hər bir obraz çox aydın ifadə olunur: quşların xəfif çırpınması eşidilir, hiyləgər pişiyin sürüşməsi və pırıltısı, Petya babanın deyinməsi və ya boz yırtıcının qorxunc nəriltisi. aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Bəstəkar uşaqları çox sevdiyini dəfələrlə qeyd edib, ona görə də miniatürlərin yaradılması ona böyük zövq verib. "Petya və canavar"dan əlavə, məşhur Aqniya Bartonun şeirləri əsasında hazırlanmış "Qış tonqalı" süitasını da xatırlayıram.

Film və tamaşalar üçün musiqi

Böyük şair Puşkinin vəfatının 100-cü ildönümü qeyd edilən ildə bəstəkar “Maça kraliçası” adlı film üçün musiqi yaradıb. Bundan əlavə, onun adını "Yevgeni Onegin", eləcə də "Boris Godunov" tamaşalarının afişalarında görmək olardı. Bu möhtəşəm musiqini yaradan Prokofyev özündə yeni bir tərəfi - ölkə tarixinin əsas hadisələrinə güclü marağı kəşf etdi. Məhz bu dövrdə tamaşaçılar onun “Aleksandr Nevski” və “Semyon Kotko” kimi əsərlərini böyük həvəslə qəbul etdilər. Onlar o qəhrəmanların cəsarətinin güclü notalarını eşidirlərdövr, dəhşətli və dəhşətli hadisələrin yaxınlaşması.

Keçən əsrin 10-cu illərində bəstəkar əsərlərində təzadlara, müxtəlif ifadə vasitələrinə, ritmik təzyiqə, eyni zamanda, melodiyaların özünəməxsus söz və zərifliyinə xüsusi diqqət yetirir. O dövrün bir çox əsərlərində olan yumor və ironiyanın payını da qeyd etmək lazımdır. Bu şah əsərlərinə aşağıdakılar daxildir:

• "Zarafatın nağılı" (balet 1920-ci illərdə Fransanın paytaxtında səhnələşdirilib).
• Piano üçün "Fleeting".
• Məşhur Axmatovanın şeirləri əsasında bir neçə romans.
• 2 sonata fortepiano üçün yazılmışdır.
• Birinci Skripka Konserti (orkestrin müşayiəti ilə).

Bəstəkar və pianoçu daimi yaradıcılıq ilhamında idi. Onun əsərləri o qədər təzadlıdır ki, bəzən bir müəllifin onları yazıb-yaratmadığını müəyyən etmək çətindir. Canlı nümunələr: "Üç portağal sevgisi" və "Dünyanın mühafizəsi", "Piter və canavar" və "Romeo və Cülyetta" və s.

Simfonik süitalar və mahnılar

Bir çox tənqidçilər Prokofyevin "ölkə üçün" yazılmış əsərlər üçün qeyri-adi istedadını qeyd edirdilər. Məsələn, ötən əsrin 30-cu illərində eyniadlı filmin musiqisinə çevrilmiş “Leytenant Kizhe” əsəri və ya “Misir gecələri” adlı süitası paytaxtın Kamera Teatrında tamaşaya qoyulan tamaşanın musiqi əsasıdır. eyni illərdə. Böyük pianoçu 1930-cu illərin əvvəllərində vətənə qayıtmazdan əvvəl Skripka və Orkestr üçün İkinci Konsert yazılmışdır ki, orada çoxlu musiqiləri dinləmək olar.xoşbəxt melodik vurğular.

Müəllifin həmişə şəxsən özü ifa etdiyi və elə həvəslə etdiyi “Ağ qu quşu” mahnısı xüsusi diqqətə layiqdir ki, hər bir dinləyici Prokofyevin qoyduğu bütün duyğuları və hissləri hiss edirdi. Onun istedadının pərəstişkarları müəllifin öz mahnılarına belə münasibətini dəfələrlə qeyd ediblər. Bununla belə, "Ağ Qu quşu" belə həssas və duyğulu ifası ilə ruhlara toxunmaya bilməzdi.

İki alət üçün - fortepiano və violonçel üçün musiqi ifadələrinin valehedici dəyişməsi Prokofyevin ən parlaq əsərlərindən birini dinləyərkən heyrətləndirir. Bu, müəllifin yazı üslublarının açıq şəkildə əks-səda verdiyi "Volonçel üçün ballada"dır. Kompozisiya müxtəlif musiqi keyfiyyətləri ilə seçilir.

Prokofyevin dünyaca məşhur baletləri

Simfonik musiqinin sensasiyalı "Romeo və Cülyetta" əsərində izlənən bütün bu prinsiplər digər məşhur baletlərdə də sürətlə inkişaf etməyi dayandırmadı. Canlı nümunələr: 50-ci illərdə yazılmış "Daş çiçək nağılı", eləcə də "Zoluşka" (keçən əsrin 40-cı illərində). Sonuncu ilə birlikdə öz ögey anası və iki öz qızı tərəfindən alçaldılan qızın çətin həyatından bəhs edən, poeziyası və dərin mənası ilə seçilən tamaşa doğuldu.

Musiqi sadəcə olaraq həyata məhəbbət dalğaları, dürüstlük və ədəb, eyni zamanda ədalətsizliyə acı həsrət saçırdı - bu cür çoxşaxəli hisslər və emosiyalar Prokofyev tərəfindən qoyulmuşdur. Baletdən “Mazurka” daha şəndir. Bu, gizli optimizmi simvollaşdırırbədbəxt qızın ruhunun dərinliklərində mövcuddur. Baş qəhrəmanın hər bir musiqi qeydi ilə hərarət, incəlik və məhəbbət eşidilir. Çoxları qeyd edir ki, Sergey Prokofyev tərəfindən yazılmış bu xüsusi əsər Çaykovskinin dinləyicilərə və tamaşaçılara göndərdiyi dramaturgiyaya ən yaxındır.

Pyeslər və uvertüralar

XX əsrin əvvəllərində Prokofyevin sevərək ifa etdiyi möhtəşəm dörd pyes yazılmışdır. “Mart”, “Nağıl”, eləcə də “Kabus” və “Zarafat” bir neçə dəfə təkmilləşdirilib. Bir az sonra daha dörd əsər yazıldı:

• "Obsessiya".
• "Tələs".
• "Yaddaş".
• Ümidsizlik.

Əsərlərini həmişə Prokofyevin piano təfəkkürünün ideal obrazına çatdırmağa çalışıb. “Zarafat”, “Flaş”, “Nağıl” və s. – bütün bunlar müəllifin ifaçılığının, onun fərdi fortepiano dilinin xüsusi xarakterik texnikalara əsaslanaraq müəyyən obrazını formalaşdırırdı. Nəzərdən keçirilən bütün əsərlər dəfələrlə və uzun illər ərzində təkmilləşdirilib. Prokofyev pyeslərində (“Mart”, “Yanılış”, “Ümidsizlik”) yalnız ilk etüdlərində yaranan spesifik pianoçuluğu vurğulayırdı.

Keçən əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarına səfəri zamanı pianoçu xüsusilə klarnet, piano və simli kvartet üçün heyrətamiz bir əsər yazıb. Bu, yəhudi mövzularında uvertüra idi. Kompozisiyanın quruluşu uvertüranın standart formasına uyğundur, lakin onda müəyyən bir fərdiliyi izləmək olar - vurğulanmışdır.birinci və ikinci mövzularda iki alətin çalğısı - klarnet və violonçel (onlar bir-birini təqlid edir, hər iki mövzunu ifa edirlər, lakin növbə ilə). Piano hissəsinin aşağı səviyyədə ifa çətinliyi var ki, bu da bir çox yeni başlayan istedadlara müəyyən virtuoz bacarıqları olmadan gözəl musiqidən həzz almağa imkan verir.

Beşinci Simfoniya

Müharibə illərində bəstəkar özünün məşhur "Beşinci Simfoniya"sını (B-major) yazdı. Onun ilk sələfi beşinci hissə yazılmamışdan on dörd il əvvəl yaradılmışdır. Müəllif özü deyirdi ki, o, insan ruhunun bütün gücünü və əzəmətini ona sərf edib. Əsərdə izlənilən xüsusiyyətlər dramatiklik, monumentallıq, möhtəşəmlikdir. Rus simfonik musiqisinin bütün qəhrəmanlıq ənənələri simfoniyada inkişaf edir.

Əsər dörd hissədən ibarətdir:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Simfoniyanın son hissəsi - Allegro giocoso - gücü və nüfuzu ilə nəfəs kəsicidir. Premyera heyrətamiz idi və bu günə qədər bu simfoniya (40 dəqiqədən çox) böyük pianoçu, dirijor və bəstəkarın ən şah əsərlərindən biri olaraq qalır.

İnqilabi motivlər

Sergey Prokofyev özünü tamamilə sevimli işinə həsr etmiş, demək olar ki, əlli ilini musiqiyə həsr etmişdir. Bəstəkar cəmi 62 il yaşadı. Yad ölkədə keçdiyi çətin sınaqlara baxmayaraq, qürurla vətənə qayıdıb və mümkün qədər tez belə bir dünyaya inteqrasiya etməyə çalışıb.yaxın və əziz mühit. İnqilabi dəyişikliklərdən "yanan" bəstəkar bir çox tanınmış siyasi mənbələrdən: Leninin kitabından, Kommunist Manifestindən və Konstitusiyanın özündən sözlər götürərək "Kantata" yazdı.

Sergey Prokofyev bütün maneələrə və qadağalara baxmayaraq öz dövrünün və doğma xalqının ruhunu məharətlə əks etdirən böyük bəstəkarlardandır. Onun əsərləri güc, bir növ harmoniya ilə hopmuşdur. Simfonik orkestr, konsert zalı və musiqi akademiyası dahi dirijor, pianoçu və bəstəkarın adını daşıyır. Bu böyük insanın muzey-mənzilini Rusiyanın paytaxtında ziyarət etmək olar.