Sergei Sergeyeviç Prokofyevin əsərləri: operalar, baletlər, instrumental konsertlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Görkəmli yerli bəstəkar Sergey Prokofyev innovativ əsərləri ilə bütün dünyada tanınır. 11 simfoniya, 7 opera, 7 balet, bir çox konsertlər və müxtəlif instrumental əsərlər: Onun mühüm iz qoyduğu 20-ci əsrin musiqisini onsuz təsəvvür etmək çətindir. Lakin o, yalnız "Romeo və Cülyetta" baletini yazsaydı belə, artıq dünya musiqisi tarixinə əbədi olaraq yazılacaqdı.

Səfərin başlanğıcı

Gələcək bəstəkar 1891-ci il aprelin 11-də anadan olub. Anası pianoçu idi və erkən uşaqlıqdan Sergeyin musiqiyə təbii meylini təşviq edirdi. Artıq 6 yaşında o, fortepiano parçalarının bütün dövrlərini bəstələməyə başladı, anası onun əsərlərini yazdı. Doqquz yaşına qədər onun çoxlu kiçik əsərləri və iki bütöv operası var idi: Nəhəng və Boş adalarda. Beş yaşından anası ona fortepianoda ifa etməyi öyrədib, 10 yaşından mütəmadi olaraq bəstəkar R. Glieredən fərdi dərslər alıb.

Təhsil illəri

13 yaşında konservatoriyaya daxil olur və burada görkəmli musiqiçilərdən təhsil alır.dövrünün: N. A. Rimski-Korsakov, A. Lyadov, N. Çerepnin. Orada N. Myaskovski ilə dostluq əlaqələri inkişaf etdirdi. 1909-cu ildə konservatoriyanı bəstəkar kimi bitirmiş, sonra daha beş ilini pianizm sənətinə yiyələnməyə həsr etmişdir. Sonra daha 3 il orqanı öyrəndi. Təhsildə xüsusi nailiyyətlərinə görə qızıl medal və onlara mükafatlar verilmişdir. A. Rubinstein. 18 yaşından o, artıq konsert fəaliyyətlərində fəal idi, solist və öz bəstələrinin ifaçısı kimi çıxış edirdi.

Erkən Prokofyev

Artıq Prokofyevin ilk əsərləri bir çox mübahisələrə səbəb oldu, ya ürəkdən qəbul edildi, ya da şiddətlə tənqid edildi. Musiqidə ilk addımlarından özünü yenilikçi elan etdi. O, teatr atmosferinə, musiqinin dramatizasiyasına yaxın idi və bir insan kimi Prokofyev parlaqlığı çox sevirdi, özünə diqqəti cəlb etmək üçün pərəstiş edirdi. 1910-cu illərdə o, hətta çılğınlığı sevdiyinə, klassik kanonları məhv etmək istəyinə görə musiqili futurist adlandırılmışdır. Baxmayaraq ki, bəstəkarı dağıdıcı adlandırmaq olmazdı. O, klassik ənənələri üzvi şəkildə mənimsəmiş, lakin daim yeni ifadəli formalar axtarırdı. İlkin əsərlərində onun yaradıcılığının başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti də göstərilmişdir - bu, lirizmdir. Həm də onun musiqisi böyük enerji, nikbinliklə səciyyələnir, xüsusən ilkin bəstələrində bu sonsuz həyat sevinci, duyğuların coşqunluğu hiss olunur. Bu spesifik xüsusiyyətlərin birləşməsi Prokofyevin musiqisini parlaq və qeyri-adi etdi. Onun hər konserti ekstravaqanzaya çevrildi. Erkən Prokofyev xüsusi diqqətə layiqdirpiano silsiləsi “Sarkazmlar”, “Tokkata”, “Delusion”, piano sonatası No2, fortepiano və orkestr üçün iki konsert, 1 nömrəli simfoniya. 1920-ci illərin sonunda Diaghilevlə tanış oldu və onun üçün baletlər yazmağa başladı, ilk təcrübə - "Ala və Lolly" impresario tərəfindən rədd edildi, Prokofyevə "rus dilində yazmağı" tövsiyə etdi və bu məsləhət ən vacib dönüş oldu. bəstəkarın həyatındakı məqam.

Emiqrasiya

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Sergey Prokofyev Avropaya gedir. London, Roma, Neapol səfərləri. O, köhnə çərçivədə sıxıldığını hiss edir. Çətin inqilab dövrləri, yoxsulluq və Rusiyada gündəlik problemlərlə bağlı ümumi narahatlıq, bu gün vətənində onun musiqisinin heç kimə lazım olmadığını başa düşməsi bəstəkarı mühacirət ideyasına aparır. 1918-ci ildə Tokioya yollanır, oradan ABŞ-a köçür. Üç il Amerikada yaşadıqdan, orada işlədiyi və çoxlu qastrol səfərində olduğu üçün Avropaya köçdü. Burada o, nəinki çox işləyir, hətta üç dəfə SSRİ-yə qastrol səfərinə gəlir, burada mühacir hesab edilmir, Prokofyevin xaricdə uzunmüddətli ezamiyyətdə olduğu güman edilirdi, lakin Sovet vətəndaşı olaraq qalır. Sovet hökumətinin bir neçə sifarişini yerinə yetirir: “Leytenant Kiji”, “Misir gecələri” süitaları. Xaricdə Diaghilev ilə əməkdaşlıq edir, Rachmaninovla yaxınlaşır, Pablo Picasso ilə ünsiyyət qurur. Orada o, iki oğlu olan ispan Lina Kodina ilə evləndi. Bu dövrdə Prokofyev onun dünya şöhrətini təşkil edən bir çox yetkin, orijinal əsərlər yaratdı. Belə əsərlərə aşağıdakılar daxildir: "Jester", "Prodigaloğlu” və “Qumarbaz”, 2-ci, 3-cü və 4-cü simfoniyaları, ən parlaq fortepiano konsertlərindən ikisi, “Üç portağal sevgi” operası. Bu zamana qədər Prokofyevin istedadı yetişmiş və yeni dövrün musiqisinin nümunəsinə çevrilmişdi: musiqiçinin kəskin, gərgin, avanqard bəstəkarlıq üslubu onun əsərlərini unudulmaz edirdi.

Qayıt

30-cu illərin əvvəllərində Prokofyevin işi daha mülayimləşir, o, güclü nostalji yaşayır, qayıtmaq haqqında düşünməyə başlayır. 1933-cü ildə ailəsi ilə birlikdə daimi yaşamaq üçün SSRİ-yə gəldi. Sonradan o, yalnız iki dəfə xaricə səfər edə biləcək. Lakin bu dövrdə onun yaradıcılıq həyatı ən yüksək intensivliklə xarakterizə olunur. İndi yetkin ustad olan Prokofyevin əsərləri aydın şəkildə ruscasına çevrilir, onlarda milli motivlər getdikcə daha çox səslənir. Bu, onun orijinal musiqisinə daha dərinlik və xarakter verir.

1940-cı illərin sonlarında Prokofyev "formalizmə görə" tənqid olundu, onun qeyri-standart operası "Əsl insanın nağılı" sovet musiqi kanonlarına uyğun gəlmirdi. Bəstəkar bu dövrdə xəstə idi, lakin intensiv işləməyə davam etdi, demək olar ki, daim ölkədə yaşayırdı. O, bütün rəsmi tədbirlərdən qaçır və musiqi bürokratiyası onu unutdurur, onun varlığı o dövrün sovet mədəniyyətində demək olar ki, hiss olunmur. Və eyni zamanda, bəstəkar gərgin işləməyə davam edir, "Daş gülün nağılı" operasını, "Dünyanın keşiyində" oratoriyasını, fortepiano kompozisiyalarını yazır. 1952-ci ildə Moskvanın konsert zalında onun 7-ci simfoniyası ifa olundu, bu, sonuncu simfoniya idi.müəllifin səhnədən eşitdiyi əsər. 1953-cü ildə Stalinlə eyni gündə Prokofyev vəfat etdi. Onun ölümü ölkəyə demək olar ki, təsirsiz ötüşdü, o, Novodeviçi qəbiristanlığında sakitcə dəfn edildi.

Prokofyevin musiqi üslubu

Bəstəkar özünü bütün musiqi janrlarında sınamış, xüsusən də həyatının ilk illərində çox sınaqdan keçirərək yeni formalar tapmağa çalışmışdır. Prokofyevin operaları öz dövrünə görə o qədər yenilikçi idi ki, tamaşaçılar premyera günlərində zalı kütləvi şəkildə tərk edirdilər. İlk dəfə o, poetik librettodan imtina edərək, məsələn, Müharibə və Sülh kimi əsərlər əsasında musiqi yaradıcılığı yaratmağa icazə verdi. Artıq onun ilk kompozisiyası "Taun zamanı bayram" ənənəvi musiqi texnikası və formalarının cəsarətli işlənməsi nümunəsi oldu. O, cəsarətlə qiraət texnikalarını musiqi ritmləri ilə birləşdirərək yeni opera səsi yaratmışdır. Onun baletləri o qədər orijinal idi ki, xoreoqraflar belə musiqinin altında rəqs etməyin mümkün olmadığına inanırdılar. Amma get-gedə gördülər ki, bəstəkar obrazın zahiri xarakterini dərin psixoloji doğruluqla çatdırmağa çalışır və baletlərini xeyli səhnələşdirməyə başlayır. Yetkin Prokofyevin mühüm xüsusiyyəti vaxtilə M. Qlinka və M. Musorqski tərəfindən elan edilmiş milli musiqi ənənələrindən istifadə etmək idi. Onun bəstələrinin fərqli xüsusiyyəti böyük enerji və yeni ritm idi: kəskin və ifadəli.

Opera mirası

Artıq erkən yaşlarından Sergey Prokofyev belə mürəkkəb musiqi formasına müraciət etdi.opera. Gənc ikən klassik opera süjetləri üzərində işləməyə başlayır: Ondine (1905), Taun zamanı bayram (1908), Maddalena (1911). Onlarda bəstəkar insan səsinin imkanlarından istifadə etməklə cəsarətlə təcrübələr aparır. 1930-cu illərin sonunda opera janrı kəskin böhran yaşadı. Böyük sənətkarlar artıq bu janrda işləmir, onlarda yeni modernist fikirləri ifadə etməyə imkan verəcək ifadəli imkanlar görmürlər. Prokofyevin operaları klassiklərin cəsarətli çağırışına çevrildi. Onun ən məşhur əsərləri: “Qumarbaz”, “Üç portağal sevgisi”, “Alovlu mələk”, “Müharibə və sülh” bu gün 20-ci əsr musiqisinin ən qiymətli mirasıdır. Müasir dinləyicilər və tənqidçilər bu bəstələrin dəyərini anlayır, onların dərin melodiyasını, ritmini, personajların yaradılmasına xüsusi yanaşmanı hiss edirlər.

Prokofyevin baletləri

Bəstəkarda uşaqlıqdan teatra həvəs var idi, o, bir çox əsərlərinə dramaturgiya elementlərini daxil etdi, ona görə də balet formasına keçmək kifayət qədər məntiqli idi. Sergey Diaghilevlə tanışlıq musiqiçini "Yeddi zarafatcıldan üstün olan zarafatcıl nağıl" (1921) baletini yazmağa vadar etdi. Əsər Diagilevin müəssisəsində, eləcə də aşağıdakı əsərlər səhnələşdirilib: "Polad ləpə" (1927) və "Sədsiz oğul" (1929). Beləliklə, dünyada yeni görkəmli balet bəstəkarı - Prokofyev peyda oldu. "Romeo və Cülyetta" baleti (1938) onun yaradıcılığının zirvəsinə çevrildi. Bu gün bu əsər dünyanın bütün ən yaxşı teatrlarında səhnəyə qoyulur. Daha sonra o, daha bir şah əsəri - "Zoluşka" baletini yaradır. Prokofyev bunu həyata keçirə bildionun ən yaxşı əsərlərində gizli lirika və melodiya var.

Romeo və Cülyetta

1935-ci ildə bəstəkar Şekspirin klassik süjetinə müraciət edir. İki ildir ki, o, yeni tipli bir kompozisiya yazır, buna görə də belə materialda novator Prokofyev görünür. "Romeo və Cülyetta" baleti bəstəkarın müəyyən edilmiş qanunlardan kənara çıxdığı xoreoqrafik dramdır. Birincisi, o, hekayənin sonunun xoşbəxt olacağına qərar verdi, bu heç bir şəkildə ədəbi mənbəyə uyğun gəlmir. İkincisi, o, rəqsin başlanğıcına deyil, obrazların inkişafı psixologiyasına diqqət yetirmək qərarına gəldi. Bu yanaşma xoreoqraflar və ifaçılar üçün çox qeyri-adi idi, ona görə də baletin səhnəyə gedən yolu uzun beş il çəkdi.

Zoluşka

Prokofyev "Zoluşka" baletini 5 il yazdı - onun ən lirik əsəri. 1944-cü ildə kompozisiya tamamlandı və bir il sonra Böyük Teatrda səhnəyə qoyuldu. Bu əsər incə psixoloji obrazları, musiqisi səmimiyyət və mürəkkəb rəngarəngliyi ilə seçilir. Qəhrəmanın obrazı dərin təcrübələr və mürəkkəb hisslər vasitəsilə açılır. Bəstəkarın sarkazmı saray əyanları, ögey ana və qızlarının obrazlarının yaradılmasında özünü büruzə verirdi. Mənfi personajların neoklassik üslubu kompozisiyanın əlavə ekspressiv xüsusiyyətinə çevrilib.

Simfoniya

Ümumilikdə bəstəkar həyatında yeddi simfoniya yazıb. Öz işində Sergey Prokofyev özü dörd əsas xətti ayırdı. Birincisi klassikdir ki, bu da musiqi təfəkkürünün ənənəvi prinsiplərinin dərk edilməsi ilə bağlıdır. Məhz bu sətir 1 nömrəli simfoniya ilə do-majorda təmsil olunur, hansıMüəllif bunu “klassik” adlandırıb. İkinci xətt yenilikçidir, bəstəkarın təcrübələri ilə bağlıdır. D minorda 2 nömrəli simfoniya ona məxsusdur. 3 və 4 simfoniyalar teatr yaradıcılığı ilə sıx bağlıdır. 5 və 6 bəstəkarın hərbi təcrübələri nəticəsində meydana çıxdı. Yeddinci Simfoniya həyat haqqında düşüncələrə, sadəlik arzusuna çevrildi.

İnstrumental musiqi

Bəstəkarın irsi - 10-dan çox instrumental konsert, 10-a yaxın sonata, bir çox pyeslər, opuslar, etüdlər. Prokofyevin yaradıcılığının üçüncü xətti lirikdir, əsasən instrumental əsərlərlə təmsil olunur. Bunlara ilk skripka konserti, “Arzular”, “Əfsanələr”, “Nənə nağılları” parçaları daxildir. Onun yaradıcı baqajında 1947-ci ildə yazılmış solo skripka üçün Do major innovativ sonatası var. Müxtəlif dövrlərə aid kompozisiyalar müəllifin yaradıcılıq metodunun təkamülünü əks etdirir: kəskin yenilikdən lirika və sadəliyə doğru. Onun 2 nömrəli fleyta sonatası bu gün bir çox ifaçılar üçün klassikdir. O, melodik harmoniya, mənəviyyat və yumşaq külək ritmi ilə seçilir.

Prokofyevin fortepiano əsərləri onun irsinin böyük bir hissəsi idi, onların orijinal üslubu kompozisiyaları bütün dünyada pianoçular arasında olduqca populyar etdi.

Digər işlər

Bəstəkar öz yaradıcılığında ən böyük musiqi formalarına: kantatalara və oratoriyalara müraciət etmişdir. “Onlardan yeddisi” adlı ilk kantata onun tərəfindən 1917-ci ildə K. Balmontun şeirləri üzərində yazılmış və canlı eksperimentə çevrilmişdir. Sonralar daha 8 əsas əsər, o cümlədən “Günlərimizin nəğmələri” kantatasını, “Sülhün keşiyində” oratoriyasını yazıb. Prokofyevin uşaqlar üçün yazdığı əsərlər onun yaradıcılığında xüsusi fəsil təşkil edir. 1935-ci ildə Natalya Sats onu teatrı üçün nəsə yazmağa dəvət edir. Prokofyev bu fikrə maraqla cavab verdi və müəllifin qeyri-adi eksperimentinə çevrilən məşhur "Piter və canavar" simfonik nağılını yaratdı. Bəstəkarın tərcümeyi-halının başqa bir səhifəsi Prokofyevin kino üçün musiqisidir. Onun filmoqrafiyası hər biri ciddi simfonik əsərə çevrilmiş 8 rəsmdən ibarətdir.

1948-ci ildən sonra bəstəkar yaradıcılıq böhranı yaşayır, bəziləri istisna olmaqla, bu dövrün bəstələri o qədər də uğurlu olmur. Bəstəkarın əsəri bu gün klassik əsər kimi tanınır, çox öyrənilir və ifa olunur.