Prokofyevin həyat və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Parlaq sarı çəkmələrdə, damalı, qırmızı-narıncı qalstuklu, meydan oxuyan qüvvə daşıyan insan fenomeni - böyük rus pianoçusu Svyatoslav Rixter Prokofyevi belə təsvir edir. Bu təsvir həm bəstəkarın şəxsiyyətinə, həm də musiqisinə ən yaxşı şəkildə uyğun gəlir. Prokofyevin yaradıcılığı musiqi və milli mədəniyyətimizin xəzinəsidir, lakin bəstəkarın həyatı heç də az maraqlı deyil. İnqilabın lap əvvəlində Qərbə gedən və 15 il orada yaşayan bəstəkar azsaylı “qayıtanlar”dan birinə çevrildi və bu onun üçün dərin şəxsi faciəyə çevrildi.

Sergey Prokofyevin yaradıcılığını qısaca təsvir etmək olmaz: o, çoxlu musiqi yazıb, kiçik fortepianodan tutmuş filmlər üçün musiqiyə qədər tamamilə fərqli janrlarda işləyib. Yorulmaz enerji onu daim müxtəlif təcrübələrə sövq edirdi və hətta Stalini tərənnüm edən kantata da özünün tamamilə parlaq musiqisi ilə heyran qalır. Bu, xalqla fagot üçün konsertdirProkofyev orkestri yazmayıb. Bu yazıda bu böyük rus bəstəkarının tərcümeyi-halı və yaradıcılığı müzakirə olunacaq.

Uşaqlıq və musiqidə ilk addımlar

Sergey Prokofyev 1891-ci ildə Yekaterinoslav quberniyasının Sontsovka kəndində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan onun iki xüsusiyyəti müəyyən edilmişdir: son dərəcə müstəqil xarakter və musiqi üçün qarşısıalınmaz həvəs. Beş yaşında o, artıq fortepiano üçün kiçik parçalar bəstələməyə başlayır, 11 yaşında ev teatrı axşamında səhnəyə qoyulması üçün nəzərdə tutulmuş əsl uşaq operası "Dəvən" yazır. Eyni zamanda, gənc, o dövrdə hələ də naməlum bəstəkar Reinhold Gliere, uşağa bəstəkarlıq texnikası və piano çalmağın ilkin bacarıqlarını öyrətmək üçün Sontsovkaya buraxıldı. Gliere əla müəllim oldu, onun ciddi rəhbərliyi altında Prokofyev bir neçə qovluğu yeni əsərləri ilə doldurdu. 1903-cü ildə bütün bu sərvətlə Peterburq Konservatoriyasına daxil olmağa gedir. Rimski-Korsakov bu cür çalışqanlığa heyran oldu və dərhal onu öz sinfinə yazdırdı.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil illəri

Konservatoriyada Prokofyev Rimski-Korsakov və Lyadovdan bəstəkarlıq və harmoniya, Esipova ilə fortepiano ifaçılığı üzrə təhsil alıb. Canlı, maraqlanan, kəskin və hətta dildə kostik, o, yalnız bir çox dostları deyil, həm də pis adamlar qazanır. Bu zaman o, həyatının demək olar ki, hər gününü təfərrüatı ilə qeyd edərək, yalnız SSRİ-yə köçməklə bitirəcəyi məşhur gündəliyini saxlamağa başlayır. Prokofyev hər şeylə maraqlanırdı, amma ən çox da oşahmat oynayırdı. O, turnirlərdə saatlarla boş dayana bilirdi, ustaların oyununa baxırdı və özü də bu sahədə inanılmaz dərəcədə qürur duyduğu mühüm uğurlar qazandı.

Prokofyevin fortepiano işi bu zaman Birinci və İkinci Sonatalar və Birinci Fortepiano Konserti ilə tamamlandı. Bəstəkarın üslubu dərhal müəyyən edildi - təzə, tamamilə yeni, cəsarətli və cəsarətli. Deyəsən, onun nə sələfləri, nə də davamçıları var idi. Əslində, təbii ki, bu tamamilə doğru deyil. Prokofyevin yaradıcılığının mövzuları Musorqski, Darqomıjski və Borodinin başladığı yolu məntiqi olaraq davam etdirərək rus musiqisinin qısa, lakin çox məhsuldar inkişafından çıxdı. Lakin Sergey Sergeyeviçin enerjili zehnində əks olunan onlar tamamilə orijinal musiqi dilinin yaranmasına səbəb oldu.

Rus, hətta skif ruhunun kvintessensiyasını özündə cəmləşdirən Prokofyevin əsəri tamaşaçılara soyuq bir yağış kimi təsir edib, ya fırtınalı həzz, ya da qəzəbli rədd cavabı verib. O, sözün əsl mənasında musiqi aləminə qərq oldu - o, buraxılış imtahanında ilk fortepiano konsertini ifa edərək Sankt-Peterburq Konservatoriyasını pianoçu və bəstəkar kimi bitirdi. Rimski-Korsakov, Lyadov və başqalarının təmsil olunduğu komissiya itaətkar, dissonant akkordlar və təəccüblü, enerjili, hətta barbar ifa tərzindən dəhşətə gəldi. Bununla belə, musiqidə onlardan əvvəl güclü bir fenomen olduğunu başa düşməyə bilməzdilər. Yüksək komissiya balı beş üstəgəl üç idi.

Avropaya ilk səfər

Konservatoriyanı müvəffəqiyyətlə bitirdiyinə görə mükafat olaraq Sergey atasından ona səyahət alır. London. Burada o, gənc bəstəkarda gözəl istedadı dərhal tanıyan Diaghilevlə yaxından tanış oldu. O, Prokofyevə Roma və Neapolda qastrolların təşkilinə kömək edir və balet yazmağı əmr edir. "Ala və Lolly" belə çıxdı. Diaghilev süjeti "banallıq" səbəbindən rədd etdi və növbəti dəfə rus mövzusunda nəsə yazmağı məsləhət gördü. Prokofyev "Yeddi zarafatcıldan üstün olan zarafatcıl nağıl" baleti üzərində işləməyə başladı və eyni zamanda opera yazmaqda özünü sınamağa başladı. Süjet üçün kətan Dostoyevskinin uşaqlıqdan bəstəkarın sevdiyi "Qumarbaz" romanı idi.

Prokofyevə və onun sevimli alətinə məhəl qoymur. 1915-ci ildə o, əvvəllər heç kimin "bəstəkar-futbolçu" olmasından şübhələnmədiyi lirik bir hədiyyə kəşf edərkən "Uçuş" fortepiano parçaları silsiləsi yazmağa başladı. Prokofyevin lirikası xüsusi bir mövzudur. İnanılmaz dərəcədə təsir edici və zərif, şəffaf, incə düzəldilmiş teksturada geyinmiş, ilk növbədə sadəliyi ilə fəth edir. Prokofyevin yaradıcılığı göstərdi ki, o, sadəcə ənənələri məhv edən deyil, böyük melodiyaçıdır.

Sergei Prokofyevin həyatının xarici dövrü

Əslində Prokofyev mühacir deyildi. 1918-ci ildə o, xaricə getməyə icazə xahişi ilə o vaxtkı Xalq Maarif Komissarı Lunaçarskiyə müraciət edir. Ona səfərin məqsədi mədəni əlaqələrin qurulması və sağlamlığının yaxşılaşdırılması olan xarici pasport və müddəti bitməyən müşayiət sənədləri verilib. Bəstəkarın anası uzun müddət Rusiyada qaldı, hansı kiSergey Sergeeviç onu Avropaya çağırana qədər onu çox narahat etdi.

Əvvəlcə Prokofyev Amerikaya gedir. Bir neçə aydan sonra başqa bir böyük rus pianoçusu və bəstəkarı Sergey Raxmaninov oraya gəlir. Onunla rəqabət əvvəlcə Prokofyevin əsas vəzifəsi idi. Rachmaninoff dərhal Amerikada çox məşhur oldu və Prokofyev onun hər uğurunu canfəşanlıqla qeyd etdi. Onun böyük həmkarına münasibəti çox qarışıq idi. Bu dövrün bəstəkarının gündəliklərində Sergey Vasilieviçin adına tez-tez rast gəlinir. Onun inanılmaz pianoçuluğunu qeyd edən və musiqi keyfiyyətlərini yüksək qiymətləndirən Prokofyev hesab edirdi ki, Raxmaninoff lüzumsuz olaraq ictimaiyyətin zövqünü oxşayır və öz musiqisindən az yazır. Sergey Vasilieviç həqiqətən Rusiyadan kənarda həyatının iyirmi ildən çox müddətində çox az şey yazdı. Mühacirətdən sonra ilk dəfə o, kəskin nostaljidən əziyyət çəkən dərin və uzun sürən depressiyada idi. Sergey Prokofyevin yaradıcılığı isə vətəni ilə əlaqənin olmamasından heç də əziyyət çəkmirdi. Bu da elə parlaq qaldı.

Prokofyevin Amerika və Avropadakı həyatı və yaradıcılığı

Avropa səfərində Prokofyev Diaghilevlə yenidən görüşür və o, ondan The Jester musiqisini yenidən işləməsini xahiş edir. Bu baletin səhnələşdirilməsi bəstəkara xaricdə ilk sensasiyalı uğurunu gətirdi. Onun ardınca məşhur "Üç portağalın məhəbbəti" operası izlənildi, onun marşı Raxmaninovun Kəskin minorda prelüdiyası ilə eyni enkor parçaya çevrildi. Bu dəfə Prokofyev Amerikaya itaət etdi - "Üç üçün sevgi" operasının premyerasıportağal” tədbiri Çikaqoda baş tutub. Bu əsərlərin hər ikisinin ortaq cəhətləri çoxdur. Yumoristik, bəzən hətta satirik - məsələn, "Məhəbbət" filmində Prokofyevin istehza ilə ah çəkən romantikləri zəif və xəstə personajlar kimi təsvir etdiyi kimi - onlar tipik Prokofyev enerjisi ilə sıçrayırlar.

1923-cü ildə bəstəkar Parisdə məskunlaşır. Burada o, sonradan həyat yoldaşı olan cazibədar gənc müğənni Lina Kodina (səhnə adı Lina Lubera) ilə tanış olur. Təhsilli, mükəmməl, heyrətamiz bir İspan gözəli dərhal başqalarının diqqətini çəkdi. Onun Sergeylə münasibətləri o qədər də hamar deyildi. Uzun müddətdir ki, sənətçinin hər hansı öhdəliklərdən azad olması lazım olduğuna inanaraq, münasibətlərini qanuniləşdirmək istəmirdi. Onlar yalnız Lina hamilə olanda evləniblər. Bu, tamamilə parlaq bir cüt idi: Lina heç bir şəkildə Prokofyevdən aşağı deyildi - nə xarakterdə, nə də ambisiyada. Onların arasında tez-tez mübahisə yaranıb, ardınca tender barışığı baş verib. Linanın sədaqəti və səmimiyyəti onun üçün Sergeyin arxasınca yad ölkəyə getməsi ilə yanaşı, sovet cəza sisteminin qədəhini dibinə qədər içərək ömrünün sonuna qədər bəstəkara sadiq qalması ilə sübut olunur. günlər, arvadı olaraq qalır və mirasına diqqət yetirir.

Sergey Prokofyevin əsəri o dövrdə romantik tərəfə nəzərə çarpacaq dərəcədə qərəzli idi. Onun qələminin altından Bryusovun povesti əsasında “Odlu mələk” operası peyda oldu. Tutqun orta əsr ləzzəti musiqidə qaranlıq, Vaqner harmoniyalarının köməyi ilə çatdırılır. obəstəkar üçün yeni təcrübə idi və o, bu əsər üzərində həvəslə işləyirdi. Həmişə olduğu kimi, o, mükəmməl uğur qazandı. Operanın tematik materialı daha sonra Prokofyevin əsərinə çox yer verilməyən ən açıq romantik əsərlərdən biri olan Üçüncü Simfoniyada istifadə edilmişdir.

Yad diyarın havası

Bəstəkarın SSRİ-yə qayıtmasının bir neçə səbəbi var idi. Sergey Prokofyevin həyat və yaradıcılığı Rusiyada kök salmışdır. 10 ilə yaxın qürbətdə yaşadıqdan sonra yad ölkənin havasının onun vəziyyətinə mənfi təsir etdiyini hiss etməyə başlayıb. O, Rusiyada qalan dostu, bəstəkar N. Ya. Myaskovski ilə vətənindəki vəziyyəti öyrənərək daim yazışırdı. Təbii ki, Sovet hökuməti Prokofyevi geri qaytarmaq üçün hər şeyi etdi. Bu, ölkənin nüfuzunu gücləndirmək üçün lazım idi. Mütəmadi olaraq onun yanına mədəniyyət işçiləri göndərilir, evdə onu parlaq gələcəyin necə gözlədiyini rənglərlə təsvir edirdilər.

1927-ci ildə Prokofyev SSRİ-yə ilk səfərini etdi. Onu həvəslə qarşıladılar. Avropada yazılarının uğuruna baxmayaraq, lazımi anlayış və rəğbət tapa bilmədi. Rachmaninoff və Stravinsky ilə rəqabət həmişə Prokofyevin xeyrinə həll edilmirdi, bu da onun qürurunu incidir. Rusiyada o, çox çatışmayan şeyi tapmağa ümid edirdi - musiqisi haqqında əsl anlayış. 1927 və 1929-cu illərdəki səfərlərində bəstəkarın səmimi qarşılanması onu son qayıdış haqqında ciddi düşünməyə vadar edib. Üstəlik, Rusiyadan gələn dostlar məktublarda onun ölkədə yaşamasının necə gözəl olacağını həyəcanla söylədilərməsləhət. Prokofyevi geri qayıtmaqdan çəkindirməkdən qorxmayan yeganə şəxs Myaskovski idi. 20-ci əsrin 30-cu illərinin atmosferi artıq onların başları üzərində qalınlaşmağa başlamışdı və o, bəstəkarın həqiqətən nə gözləyə biləcəyini mükəmməl başa düşürdü. Lakin 1934-cü ildə Prokofyev İttifaqa qayıtmaq barədə son qərarı verdi.

EveGediş

Prokofyev kommunist ideyalarını, ilk növbədə, yeni, azad cəmiyyət qurmaq arzusunu görərək, kifayət qədər səmimi qəbul edirdi. Dövlət ideologiyası tərəfindən səylə dəstəklənən bərabərlik və anti-burjuaizm ruhu onu heyran etdi. Ədalət naminə demək lazımdır ki, bir çox sovet adamları da bu fikirləri tam səmimiyyətlə bölüşürdülər. Baxmayaraq ki, Prokofyevin bütün əvvəlki illərdə vaxtında saxladığı gündəliyinin onun Rusiyaya gəlişindən dərhal sonra başa çatması, həqiqətənmi Prokofyevin SSRİ təhlükəsizlik orqanlarının səlahiyyətlərindən xəbərsiz olduğunu düşündürür. Zahirən o, hər şeyi mükəmməl başa düşsə də, sovet hakimiyyətinə açıq və ona sadiq idi.

Bununla belə, doğma hava Prokofyevin yaradıcılığına son dərəcə səmərəli təsir göstərmişdir. Bəstəkarın özünün dediyinə görə, o, mümkün qədər tez sovet mövzusunda işə qarışmağa çalışırdı. Rejissor Sergey Eyzenşteynlə tanış olduqdan sonra o, həvəslə "Aleksandr Nevski" filminin musiqisi üzərində işə başlayır. Material o qədər özünü təmin etdi ki, indi konsertlərdə kantata şəklində ifa olunur. Vətənpərvərlik ruh yüksəkliyi ilə dolu bu əsərdə bəstəkar xalqına məhəbbət və qürur hissini ifadə etmişdir.

1935-ci ildə Prokofyev ən yaxşı əsərlərindən birini - "Romeo və Cülyetta" baletini tamamlayır. Lakin tamaşaçılar onu tezliklə görmədilər. Şekspirin orijinalına uyğun gəlməyən xoşbəxt sonluq səbəbiylə senzura baleti rədd etdi və rəqqaslar və xoreoqraflar musiqinin rəqs üçün yararsız olmasından şikayətləndilər. Yeni plastika, bu baletin musiqi dilinin tələb etdiyi hərəkətlərin psixologiyası dərhal başa düşülmədi. İlk tamaşa 1938-ci ildə Çexoslovakiyada baş tutdu, SSRİ-də tamaşaçılar onu 1940-cı ildə, əsas rolları Qalina Ulanova və Konstantin Sergeevin oynadığı vaxt gördülər. Məhz onlar Prokofyevin musiqisindəki hərəkətlərin səhnə dilini başa düşməyin açarını tapıb bu baleti tərənnüm etməyi bacardılar. İndiyədək Ulanova Cülyetta rolunun ən yaxşı ifaçısı sayılır.

Prokofyevin "Uşaq" yaradıcılığı

1935-ci ildə Sergey Sergeyeviç ailəsi ilə birlikdə ilk dəfə N. Satsın rəhbərliyi ilə uşaq musiqili teatrına gəlir. Prokofyevi səhnədəki hərəkət oğullarından heç də az cəlb etmirdi. O, oxşar janrda işləmək ideyasından o qədər ilhamlanmışdı ki, qısa müddətdə "Piter və Qurd" musiqili nağılını yazdı. Bu tamaşanın gedişində uşaqlar müxtəlif musiqi alətlərinin səsi ilə tanış olmaq imkanı əldə edirlər. Prokofyevin uşaqlar üçün əsərinə Aqniya Bartonun misralarına "Söhbətlər qutusu" romansı və "Qış atəşi" süitası da daxildir. Bəstəkar uşaqları çox sevirdi və bu tamaşaçılar üçün musiqi yazmaqdan xoşbəxt idi.

1930-cu illərin sonu: bəstəkarın yaradıcılığında faciəli mövzular

B20-ci əsrin 30-cu illərinin sonlarında Prokofyevin musiqi əsəri narahat intonasiyalarla dolu idi. Onun "hərbi" adlı fortepiano sonataları triadası belədir - Altıncı, Yeddinci və Səkkizinci. Onlar müxtəlif vaxtlarda tamamlanıb: Altıncı Sonata - 1940-cı ildə, Yeddinci - 1942-ci ildə, Səkkizinci - 1944-cü ildə. Lakin bəstəkar bütün bu əsərlər üzərində təxminən eyni vaxtda - 1938-ci ildə işləməyə başlayıb. Bu sonatalarda daha çox nə olduğu məlum deyil - 1941 və ya 1937. Kəskin ritmlər, dissonant harmoniyalar, cənazə zəngləri sözün əsl mənasında bu bəstələri alt-üst edir. Ancaq eyni zamanda, bir qayda olaraq, Prokofyevin lirikası onlarda ən aydın şəkildə özünü göstərirdi: sonataların ikinci hissələri güc və müdrikliklə birləşən incəlikdir. Prokofyevin Stalin mükafatı aldığı Yeddinci Sonatanın premyerası 1942-ci ildə Svyatoslav Rixter tərəfindən edilib.

Prokofyevin işi: ikinci evlilik

O dövrdə bəstəkarın şəxsi həyatında da dram gedirdi. Ptashka ilə münasibətlər - Prokofyev həyat yoldaşını dediyi kimi - tikişlərdə partlayırdı. Müstəqil və ünsiyyətcil qadın, dünyəvi ünsiyyətə öyrəşmiş və İttifaqda onun kəskin çatışmazlığını yaşayan Lina daim xarici səfirliklərə baş çəkdi və bu, dövlət təhlükəsizlik idarəsinin diqqətinə səbəb oldu. Prokofyev həyat yoldaşına dəfələrlə demişdi ki, xüsusilə qeyri-sabit beynəlxalq vəziyyət zamanı bu cür təhqiramiz ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa dəyər. Bəstəkarın tərcümeyi-halı və yaradıcılığı Linanın bu davranışından çox əziyyət çəkdi. Lakin o, heç bir xəbərdarlığa məhəl qoymayıb.diqqət. Ər-arvad arasında tez-tez mübahisələr yaranırdı, onsuz da fırtınalı olan münasibətlər daha da gərginləşdi. Prokofyevin tək olduğu sanatoriyada istirahət edərkən o, Mira Mendelson adlı gənc qadınla tanış olur. Tədqiqatçılar onun azğın arvadından qorumaq üçün bəstəkarın yanına xüsusi göndərilib-göndərilməməsi ilə bağlı hələ də mübahisə edirlər. Mira Gosplan əməkdaşının qızı idi, ona görə də bu versiya o qədər də çətin görünmür.

O, nə xüsusi gözəlliyi ilə, nə də hər hansı yaradıcılıq qabiliyyəti ilə seçilmirdi, çox adi şeirlər yazır, bəstəkara yazdığı məktublarda onlardan sitat gətirməkdən çəkinmirdi. Onun əsas fəzilətləri Prokofyevə pərəstiş və tam təvazökarlıq idi. Tezliklə bəstəkar Linadan boşanmaq istəməyə qərar verdi, ona verməkdən imtina etdi. Lina başa düşdü ki, nə qədər ki, Prokofyevin arvadı olaraq qalır, ona düşmən olan bu ölkədə heç olmasa sağ qalmaq şansı var. Bunun ardınca tamamilə heyrətamiz bir vəziyyət yarandı və bu, hüquqi praktikada hətta adını aldı - "Prokofyev hadisəsi". Sovet İttifaqının rəsmi orqanları bəstəkara izah ediblər ki, onun Lina Kodina ilə nikahı Avropada qeydə alındığı üçün bu, SSRİ qanunları baxımından etibarsızdır. Nəticədə Prokofyev Lina ilə nikahı pozmadan Mira ilə evləndi. Düz bir ay sonra Lina həbs olundu və düşərgəyə göndərildi.

Prokofyev Sergey Sergeeviç: müharibədən sonrakı illərdə yaradıcılıq

Prokofyevin şüur altı olaraq qorxduğu şey 1948-ci ildə, bədnam hökumət fərmanı çıxanda baş verdi. “Pravda” qəzetində dərc olunan bu yolu pisləyirdibəzi bəstəkarların sovet dünyagörüşünə yad və saxta olduğu üçün getdi. Prokofyev də belə “yoldan çıxanların” sırasına düşdü. Bəstəkarın yaradıcılığının xarakterik cəhəti belə idi: anti-xalq və formalist. Bu, dəhşətli zərbə idi. O, uzun illər A. Axmatovanı “susmağa” məhkum etdi, D. Şostakoviç və bir çox başqa sənətçiləri kölgəyə itələdi.

Lakin Sergey Sergeyeviç təslim olmadı, ömrünün sonuna qədər öz üslubunda yaratmağa davam etdi. Prokofyevin son illərdəki simfonik yaradıcılığı onun bütün bəstəkarlıq yolunun nəticəsi idi. Ölümündən bir il əvvəl yazılmış Yeddinci Simfoniya onun uzun illərdir ki, getdiyi o işığın, müdrik və saf sadəliyin təntənəsidir. Prokofyev 1953-cü il martın 5-də Stalinlə eyni gündə vəfat edib. Xalqların sevimli liderinin vəfatı ilə bağlı ümumxalq kədərinə görə onun gedişi demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı.

Prokofyevin həyat və yaradıcılığını qısaca olaraq daimi işığa can atmaq kimi təsvir etmək olar. İnanılmaz dərəcədə həyatı təsdiqləyən o, bizi dahi alman bəstəkarı Bethovenin qu quşu mahnısı, Doqquzuncu Simfoniyasında təcəssüm etdirdiyi ideyaya yaxınlaşdırır, burada finalda “Sevinc üçün” qəsidəsi səslənir: “Milyonları qucaqlayın, birinin sevincinə qovuşun..” Prokofyevin həyat və yaradıcılığı bütün həyatını musiqiyə və onun böyük Sirrinə xidmətə həsr etmiş böyük sənətkarın yoludur.