2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
XVII-XIX əsrlər Avropa incəsənətində ən mühüm xüsusiyyəti qədim sənətə bir ideal, etalon kimi dərin müraciət olan bədii üslub klassizmdir. Rəssamlıqda, eləcə də heykəltəraşlıq, memarlıq və digər yaradıcılıq növlərində İntibah dövrünün ənənələri davam etdi - insan şüurunun gücünə inam, qədim dünyanın mütənasiblik və harmoniya ideallarına heyranlıq.
Klassizmin meylləri İtaliyada 16-cı əsrin sonlarında meydana çıxdı. Ümumavropa üslubu Fransanın bədii mədəniyyətinin qoynunda formalaşmağa başladı. Bu dövrün estetik dəyəri yalnız zamansız, davamlıdır. İncəsənətin tərbiyəvi və ictimai funksiyasına böyük əhəmiyyət verilirdi. Buna görə də rəssamlıqda klassisizm öz qəhrəmanlarının obrazlarını formalaşdıran ən son etik normaları ortaya qoyur: ümumi şəxsi, ehtiraslara - ağıllara, vəzifələrə, cəmiyyətin ali maraqlarına, kainatın qanunlarına, təlatümlərə müqavimətə tabe olmaq. həyatın və taleyin qəddarlığının. Əbədiyə istiqamətlənməobrazlar ağlabatan əsaslarla bədii qanunların tənzimlənməsini, klassik estetikanın normativ tələblərini, mövcud janrların ciddi iyerarxiyasını müəyyənləşdirdi - “aşağı”dan (portret, mənzərə, natürmort) “yüksək”ə (mifoloji, tarixi, dini).). Hər bir janr mənalı ciddi sərhədlər və formal aydın işarələr qoyur.
Rəssamlıqda ilk klassikizmi fransız N. Poussin təqdim etmişdir, onun yaradıcısıdır. Rəssamın rəsmləri - "Germanikin ölümü", "Rinaldo və Armida", "Arkad çobanları", "Musanın tapılması" və s. Onların hamısı ahəngdar ritmik rəng və quruluş, etik və fəlsəfi məzmunun ülviliyi ilə seçilir.
Rus rəssamlığında klassiklik fərdin, bənzərsiz, qeyri-adi gözəlliyin təsdiqi ilə ifadə olunurdu. Rəssamlıqda bu dövrün ən yüksək nailiyyəti tarixi mövzu deyil, portretdir (A. Antropov, A. Aqrunov, F. Rokotov, D. Levitski, V. Borovikovski, O. Kiprenski). 19-cu əsrin rəsmində rus klassizmi şərəfli yer tutur, çünki onun öz kəşfləri və xüsusiyyətləri var. Məsələn, O. Kiprenski təkcə yeni insani keyfiyyətləri deyil, həm də rəssamlığın ən yeni imkanlarını kəşf etmişdir. Onun bütün portretləri fərqlidir: hər birinin öz orijinal şəkil quruluşu var. Bəziləri kölgə və işığın mənzərəli kontrastına əsaslanır. Digərlərində oxşar, yaxın rənglərin incə gradasiyası görünür.
Rus rəssamlığında klassisizm mütləq Bryullovun qiymətsiz kətanları ilə əlaqələndirilir. Onlar akademik klassizmin və romantizmin bir ərintisi, süjetlərin yeniliyi,plastiklik və işıqlandırmanın teatr effekti, kompozisiyanın mürəkkəbliyi. A. İvanov akademik texnikaya xas olan bir çox nümunələri dəf etməyi bacardı və əsərlərinə ideyaların qurban mühakiməsi xarakteri verdi.
Rus rəssamlığında klassisizmi də belə məşhur rəssamlar təbliğ edirdilər: İ. Repin, İ. Surikov, V. Serov, İ. Şişkin, A. Savrasov, İ. Levitan. Onların hamısı ayrı-ayrılıqda öz ölkələrinin incəsənəti üçün çox işlər görüblər və birlikdə bütün dünya mədəniyyəti üçün çox işlər görüblər.
Tövsiyə:
20-ci əsrin rəssamları. Rusiya rəssamları. 20-ci əsrin rus rəssamları
20-ci əsrin rəssamları qeyri-müəyyən və maraqlıdır. Onların kətanları hələ də insanların hələ cavabı tapılmayan suallar vermələrinə səbəb olur. Keçən əsr dünya sənətinə bir çox qeyri-müəyyən şəxsiyyətlər verdi. Və onların hamısı özünəməxsus şəkildə maraqlıdır
Böyük portret rəssamları. Portret rəssamları
Portret rəssamları təbiətdən çəkərək real insanları təsvir edir və ya yaddaşdan keçmişdən olan şəkilləri təkrarlayır. Hər halda, portret nəyəsə əsaslanır və müəyyən bir şəxs haqqında məlumat daşıyır
Rəssamlıqda etüd budur Rəssamlıqda anlayış, tərif, mənşə tarixi, məşhur rəsmlər və üsullar
Müasir təsviri sənətdə tədqiqatın rolunu qiymətləndirmək olmaz. Bu ya bitmiş rəsm, ya da onun bir hissəsi ola bilər. Aşağıdakı məqalədə eskizin nə olduğu, nə olduğu və nə üçün olduğu, onu necə düzgün çəkmək, məşhur rəssamların hansı eskizlər çəkdiyi barədə suallara cavablar verilir
Rus memarlığında klassiklik (foto)
Rus memarlığında klassiklik 18-ci əsrin sonlarında meydana çıxdı və 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər fəal şəkildə inkişaf etdi. Rus memarlığının yeni dövrü çiçəkləndi. Ən parlaq dəyişikliklər paytaxtların, eləcə də bəzi digər şəhərlərin memarlıq görünüşündə baş verdi
Rəssamlıqda rokoko. Rəssamlıqda rokokonun nümayəndələri və onların rəsmləri
XVIII əsr rəssamlığında rokoko nümayəndələri əsasən aristokratiyanın həyatından cəsarətli səhnələr işləyib hazırlamışlar. Onların rəsmləri pastoral mənzərələrin fonunda erotizm toxunuşu ilə romantik görüşləri təsvir edir
