Simone Martini: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İtaliya öz dövrlərində şah əsərlər yaradan böyük rəssamları dünyaya gətirdi. Bu rəssamlıq dahilərindən biri “İtaliyanın ürəyi” Simone Martinidə qaldı. Onun tərcümeyi-halını öyrənmək asan deyildi. Onun haqqında qalan bütün məlumatları sənədlərdə və o dövrün adamlarına istinadlarda axtarmaq lazım idi.

Bununla belə, Simone Martini həyatın xronologiyasını və hadisələrini bərpa etməyi bacardı, baxmayaraq ki, bu hekayədə hər şey o qədər də hamar deyil. Bəzi yerlərdə suallar var, haradasa boşluqlar var. Buna baxmayaraq, rəssamın əsərləri sayəsində onun əsas şəklini - həyatını nümayiş etdirmək mümkündür.

Başla

Təəssüf ki, Simone Martininin tərcümeyi-halı ölümlə başlayır. Bu, tədqiqatçıların əldə edə bildikləri yeganə dəqiq tarixdir. Siena kafedrallarından birində - San Domenikoda qeydlər tapıldı, bunun sayəsində böyük sənətkarın 4 avqust 1344-cü ildə burada vəfat etdiyi məlum oldu. Onun doğum tarixini dəqiq bilmək mümkün deyil. Yalnız 1284-cü il ilkin olaraq məlumdur. Rəssamın məzarı üzərində göstərilən məlumata əsasən müəyyən edilir: məlumatda Martininin 60 yaşında vəfat etdiyi deyilir.

Görünüş

İtalyanların görünüşü ilə bağlı daha çox sual yaranır. Onun ən yaxın dostu, məşhur Petrarka Simonun yaraşıqlı olmadığını iddia edirdi. Tədqiqatçılar qərar verdiləronun rəsmlərində rəssamın obrazını axtarın. Kimsə onu Pilatın qarşısında Məsihin qiyafəsində gördü, kimsə onu cəngavər timsalında gördü. İddia edilən portret "Oğlanın Dirilmə Möcüzəsi" freskasında mümkündür.

İlk 30 il

Təəssüf ki, yaradıcının həyatının bu dövrü haqqında heç nə məlum deyil. Buna baxmayaraq, Simonenin Siena şəhərində doğulduğuna dair fikirlər var. Atası freskalar üçün kətan hazırlayan yerli suvaqçı idi. Çox güman ki, rəssamı gələcək peşəsinə aparan da məhz budur.

Oğlanın Duççionun emalatxanasında sənət öyrənməsi ehtimalı var, lakin populyarlıq yaradıcıya "Maesta"nın yaradılmasından sonra gəldi. İndi bu kətanın nəşr ili məlumdur - 1315-ci il. Bu məlumatlar freskanın çərçivəsində tapıldı. Baxmayaraq ki, əgər şəhər rəhbərliyi belə bir işə sifariş veribsə, o zaman rəssamın artıq yaxşı reputasiyaya malik olduğu göz qabağındadır. "Maesta" Palazzo Pubblico-da məskunlaşdı. Bu yerin bəzəyi yalnız görkəmli sənətkarlara həvalə edilə bilər.

Qeyd etmək lazımdır ki, rəssam öz əsərləri üzərində işləyərkən hər şeyi ən təbii və real şəkildə göstərməyə çalışıb. Bu inandırıcılıq onun yaradıcılığında da özünü göstərirdi. Odur ki, qalanın təsviri ilə bağlı şəhər rəhbərliyindən növbəti sifariş alaraq, o, təkcə sənət obyektini öz gözləri ilə görmək deyil, həm də döyüş və fəth mühitini hiss etmək üçün ora getdi. Sonra nökərini yığıb atla səfərə çıxdı. Freska daha sonra 1331-ci ildə Mappomondo zalında yerləşdirildi. İndi işlə tanış olmaq çox çətindir, çünki baxılırTədqiqatçılar onu tapmaq ümidində olsalar da, məhv edildi.

Faktlar

Təəssüf ki, onlar azdır. Simone Martininin həyatını yenidən qurmağa çalışaraq, təsdiqlənmiş məlumatlarla qarşılaşa bilərsiniz. Məsələn, rəssamın Assisiyə səyahət etdiyi məlumdur. Üstəlik, bu, 1310-cu illərdə baş verdi. Orada iş gördü, San Françesko kilsəsini vitrajlarla bəzədi. Daha sonra o, burada freskalar da yaratdı.

Martininin bir müddət Neapolda olması barədə məlumat var, baxmayaraq ki, bununla bağlı heç bir sənədli sübut yoxdur. Onun bu şəhərə səfəri Lui Tuluzanın kanonizasiyası şərəfinə Neapolitan qurbangahının ordeni ilə əlaqələndirilir.

Stil

Bir onillikdə tədqiqatçılar ağac üzərində böyük bir rəsm kolleksiyası kəşf edə bildilər ki, bu da Simonun işindəki dəyişiklikləri izləməyə imkan verir. Assisidə hazırlanmış freskalar özünəməxsus proto-Giottist xüsusiyyətlərə malik idi, lakin sonradan hazırlanmış əsərlər qotika üslubu ilə təchiz edilmişdir. Sonuncu əsərlərdə təkcə cildləri deyil, həm də fonları və sətirləri dəyişdirdi.

Santa Katarina kilsəsindən və Orvietodakı muzeydən iki poliptiki bu dövrün işinə etibarlı şəkildə aid etmək olar. Baxmayaraq ki, tədqiqatçılar dəfələrlə üslub təhlili aparmışlar ki, bu da sonuncu poliptixin 1320-ci illərə aid olduğunu göstərir. Yeri gəlmişkən, bu əsərin öyrənilməsində çətinliklər həm də ona görə yaranır ki, bu əsərin yaradılmasında bir neçə köməkçi sənədləşdirilib.

Aktiv fəaliyyət

Şəhər sənədlərində rəssama ödənişlər haqqında da məlumatlar var idi. Və maaş verildimüntəzəm olaraq, bu o deməkdir ki, rəssam Sienada kifayət qədər fəal işləyirdi. Martininin pul aldığı əsərlər də göstərilib və onları müəyyən etmək çətin olan bəziləri tamamilə itirilib.

Simonun özünün "Maesta" əsərinə düzəliş etmək üçün maliyyə aldığına dair sübutlar var. Fakt budur ki, freska nəm sızması səbəbindən zədələnib. Rəssam, başqa bir yaradıcı tərəfindən tamamlanmalı olan xaçın rənglənməsi üçün də maliyyə aldı. Martini müntəzəm olaraq 1322-ci ildə Palazzo Pubblico üçün etdiyi iş üçün pul alırdı.

Şəxsi həyat

İtalyan yaradıcısının evliliyi 1324-cü ildə baş verib. Onun sevgilisi Filippuççionun qızı Covanna idi. Martini əsərlərinə görə çoxlu pul aldığı üçün toyun möhtəşəm keçdiyini güman etmək olar. Sübut budur ki, o, toydan əvvəl gələcək həyat yoldaşına ev alıb. Üstəlik, belə bir hədiyyə ona olduqca qəpik-quruş başa gəldi, o, 220 qızıl florin ödədi (və bu, qalanın təsviri ilə möhtəşəm işinə görə aldığı puldan üç dəfə çox idi).

Belə bir hədiyyə yəqin ki, zadəganlara minnətdarlıq kimi başa düşülməlidir. Həqiqətən, o zaman rəssamın artıq 40 yaşı var idi və onun seçdiyi çox gənc idi. Simone inanırdı ki, o, qıza hədsiz yaşlı bir kişi ilə evlənməyə razılıq verdiyi üçün təşəkkür etməyə borcludur.

Evliliyi sayəsində rəssam Martininin bütün işinin sonuna qədər dayana bilən Lippo ailəsi ilə sıx əlaqələr qura bildi. Belə sıx əlaqənin ən parlaq təzahürüarvadının ailəsi ilə birlikdə Lippo ailəsinin xüsusiyyətlərinin tələffüz edildiyi "Uffizidən Annunciation" əsəri idi.

Ailə Yaradıcılığı

Evləndikdən sonra sənətçi yaradıcılıq istiqamətində fəaliyyətini davam etdirib. 1326-cı ildə o, sonralar "çox yaxşı" adlandırılan möhtəşəm bir kətan yaratdı və bunun üçün ödəniş layiq idi. Növbəti il o, iki standartdan ibarət bir tablo yaratdı, təəssüf ki, bizim dövrümüzə çatmadı. Onlar Kral Robertin oğluna həsr olunmuşdu.

1320-ci illərin sonlarında o, itmiş sayılan iki əsər yaradır. Birinci əsər iki mələyə həsr olunub və Palazzo Pubblico üçün yaradılıb, ikinci əsər isə üsyançı Marko Regolini təsvir edir və Konsistory Zalında yerləşdirilib.

Fransa

Provansdakı kiçik bir şəhər olan Avignon müvəqqəti olaraq dünyanın mədəniyyət və incəsənət mərkəzinə çevrildi. Buraya Avropanın hər yerindən rəssamlar gəlir, öz əsərlərini və bütöv emalatxanalarını gətirirlər. Simone də 1336-cı ildə buraya gəldi. Burada Martininin "uzun boylu insanlara" daha yaxın olmağa çalışdığı cəmiyyətin təbəqələşməsi əhəmiyyətli rol oynadı. O, bunu ən yüksək instansiyaların sifarişlərini yerinə yetirərək sənəti hesabına edirdi.

Təəssüf ki, Martininin Fransadakı işi haqqında çox az məlumat var. Yaradıcının aktiv həyat mövqeyini göstərən rəsmi sənədlər var. O, icarə işində şahid idi və eyni zamanda hüquqi mübahisənin iştirakçısı idi.

Əsərlərə gəlincə, qeyd edək ki, onların fraqmentləri Notr-Dam-de-Gübbədə tapılıb, bu işdə rəssamın əli olması da mümkündür.o vaxta qədər Petrarkanın əlində olan Virgil əlyazmasının ön hissəsi. Liverpulda yerləşən "Müqəddəs Ailə" tablosu da məlumdur.

Ölüm

Bildiyiniz kimi, rəssam 1344-cü ildə vəfat etmişdir. O, naməlum “ağır xəstəlikdən” əlil olub. İtalyan onun sonunun yaxınlaşdığını başa düşdü və buna görə də ölümündən bir neçə gün əvvəl vəsiyyət etdi və bütün əmlakını arvadının qohumları arasında bölüşdürdü. Sənəd Florensiyadan olan notarius Qalgani tərəfindən təsdiq edilmişdir.

Elan

The Annunciation by Simone Martini 1333-cü ildə yaradılmışdır. Rəssam onu Sienada yerləşən Ansania qurbangahı üçün yaratmışdır. Freskin fonu səmanı simvolizə edən qızılı rəngdədir, Məryəmin silueti isə təmkinli və hamardır. Baş mələk Cəbrayıl kətan üzərində aktiv fiqur kimi təsvir olunub, geyimi inkişaf edir, qanadları uçan forma alıb. Təsvir (Simone Martini "The Annunciation") heç bir sirr və sirr yoxdur. Şəkil çox yumşaq, lakin eyni zamanda parlaq və ilahi bir şey ifadə edir.

Freskada seçilə bilən təsvirlər mistikdir. Hər bir fiqur özlüyündə büllur kimi, çox kövrək və qeyri-cisimdir. Müqəddəslər Ansanias və Culitta, əksinə, olduqca həcmli və real oldular.

Madonna

Diqqətə və "Madonna" əsərinə layiqdir. Simone Martini qeyri-adi bir kətan yaratdı, çoxları bunu yaradıcılığın son dövrünə aid etdi, daha yetkin. Bu yaradıcının rəsmləri üçün səciyyəvi olan qırmızı və mavi çalarları, yumşaq xətləri, Məryəm fiqurunun zərif xətləri olan qızıl fondur. Freska qorunub saxlanılmışdıryaradıcılığının son dövrlərində rəssama xas olan qotika üslubunun özünəməxsus xüsusiyyətləri.

Bu əsər bir çox pərəstişkarları və müəllifin özü - Simone Martini tərəfindən sevildi. Ermitaj 1911-ci ildən bəri əsəri öz divarları arasında saxlayan xəzinəyə çevrilib.

Digər yaradıcılıqlar

Simone Martininin ən məşhur tablosu Maestadır. O, yəqin ki, yaradıcının ilk böyük işi idi. Tədqiqatçılar əmindirlər ki, bu şah əsərin məhz Duççionun təsiri altında yaradılmışdır. Şəkildə Duccio-da tapa bilməyəcəyiniz çox dəqiq xüsusiyyətlər var. Onların arasında dəyişən rənglər, formalar və xətlər var.

Dünya kolleksiyasında Simone Martininin "Lauranın portreti" rəsminin olduğunu qeyd etmək lazımdır. Bu əsər sevgilisinin obrazını sifariş edən rəssamın dostu Petrarka həsr olunub.

Bu sənətçi haqqında çox danışmaq olar. Simone Martininin əsəri tam məlum olmasa da, bəlkə də yerlərdə düşünülmüş olsa da, hələ də İtaliya sənətinin biliciləri üçün qeyri-adi dərəcədə parlaq və maraqlı olaraq qalır. Rəssam dünya mədəniyyətinə nəhəng “hədiyyə” etdi və onun əsərlərində Martininin şah əsərlərini müəyyən etməyi asanlaşdıran xüsusiyyətləri qorunub saxlanıldı.