Klod Monenin impressionizmi: mənşəyi, sərgiləri, rəsmləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Klod Monenin rəsmləri və impressionizm çoxdan sinonim olub. Onun işıq və hava ilə dolu kətanları sənət bilicilərinin şüurunu həyəcanlandırır. İmpressionist heyrətamiz bir həyat sürdü və özündən sonra nəhəng mədəni irs qoyub. Bu yazıda böyük sənətkarın həyatı ilə bağlı ən maraqlı faktlar toplanıb. O, həmçinin Monenin rəsmində impressionizmə həsr olunmuş sərgilər haqqında məlumat verir.

Böyük impressionist karikaturalarla başladı

Mone 1840-cı il noyabrın 14-də Fransanın paytaxtında anadan olub. Körpənin 5 yaşı olanda ailə Normandiyaya (Havr) köçdü. Klodun valideynlərinin kiçik bir ailə biznesi var idi - ərzaq mağazası. Gələcək məşhur rəssamın atası son dərəcə xəsis adam idi və uşaq ümumiyyətlə cib pulu almırdı. 14 yaşında istedadlı bir yeniyetmə pul qazanmağın özünəməxsus yolu ilə gəldi - dostları və tanışları, eləcə də cizgi filmləri çəkməyə başladı.bütün istəyən yerlilər.

Oğlan cizgi filmləri yaratmağı xoşlayırdı. İş üçün 15-20 frank götürdü, bu, kifayət qədər layiqli bir məbləğ idi. Ancaq nə qədər qəribə olsa da, rəssamlıq o zaman gənci cəlb etmirdi. Müəllimi Eugene Boudin ilə tanış olduğu anda hər şey dəyişdi. O, Kloda rəsmləri açıq havada, təbiətdə baş verənləri müşahidə edərək və kətanlarda baş verənlərin dinamikasını təsvir etməklə çəkə biləcəyini göstərdi.

İmpressionizmin Doğuşu

Sənətdə yeni cərəyan sıfırdan yaranmayıb. Bunun üçün illər ərzində hazırlanmış ilkin şərtlər var idi.

Klod Monenin rəsmində impressionizmin əsasını İntibah dövrünün məşhur ustalarının əsərləri təşkil edirdi:

• Goya;
• El Greco;
• Velasquez;
• Rubens.

Klod və tərəfdaşları ara tonlardan istifadə edərək və bir işdə çoxlu müxtəlif ştrixlər tətbiq edərək ətrafdakı dünyanı təsvir etməyə başladılar:

• parlaq;
• dim;
• böyük;
• kiçik;
• mücərrəd.

Monetin və onun tərəfdaşlarının rəsmləri əvvəlcə tənqid olunduğu akademik rəsm üslubundan çox fərqli idi.

İmpressionizmin Xüsusiyyətləri

İmpressionizm üslubu ilə birlikdə Klod Monet rəssamlığa aşağıdakı yenilikləri gətirdi:

• Təsvir olunan obyektlərin aydın konturunun olmaması. Əvəzində fərqli rəngli kiçik ştrixlər istifadə edildi.
• İmpressionistlər praktiki olaraq rəngləri qarışdırmırdılar, yəni palitradan istifadə etməkdən imtina edirdilər. Monet çalarları seçdibir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayır və başqaları ilə birləşməyi tələb etmir. Bəzi yerlərdə boya birbaşa borudan kətana düşdü.
• Rəsmlərdə qara rəngdən istifadə olunmayıb.
• İmpressionistlərin istifadə etdiyi boyalar yüksək gizlətmə gücünə malik idi.
• Təzə vuruşlar tez-tez kətanın hələ də nəmli səthinə tətbiq olunurdu.
• Claude Monet işıq və kölgənin tədricən dəyişməsini araşdırmaq üçün açıq havada bir sıra rəsmlər yaratdı. O, ot tayaları adlanır.

"Su zanbaqları" kətan dünyanın impressionizm üslubunda ən yaxşı rəsm əsəri hesab olunur. Kətan üzərində işləyən Klod Monet artıq sürətlə kordur.

Rəssam Parisin naşı rəssamlar qrupunun "Kənarların Salonu" adlı sərgisindən sonra "impressionizm" termininin müəllifi adlandırılmağa başladı. Sənət hərəkatı adını Monenin “Təəssürat. Yüksələn günəş". Kətan mütəxəssislər tərəfindən tənqid edilib və jurnalist Lui Leroy sərgini kobud şəkildə təsvir edən felyeton yazıb. Onun əsərində ilk dəfə olaraq “impressionistlər” adı səslənəcək, yəni “impressionistlər”.

Uğursuzluğun səbəbi o zaman həmkarların və Klodun özünü üsyankar əhval-ruhiyyədə ittiham etməsi idi. Sərgidə iştirak edən 30 rəssamın əsərlərində hökumət əxlaqsızlıq görüb. Zamanla Klod Monenin impressionizmi dünyanın hər yerində geniş şəkildə tanınacaq.

Monetin rəsmlərinin çoxu eyni qadına aiddir

Monenin kətanlarındakı xanımların portretlərinin ətraflı tədqiqi göstərir ki,o, hər yerdə eyni xanımı canlandırır - həyat yoldaşı Camille Domcus.

Kamil və Monet iki oğlan böyüdüblər. İlk uşaq münasibətləri rəsmiləşdirmədən əvvəl dünyaya gəldi. İkinci körpənin doğulması onun səhhətini ciddi şəkildə pozdu və tezliklə həyat yoldaşı öldü. Klod Monet sevgilisinin ölümündən sonra portretini yaratdı.

Claude Monet-in ən bahalı tablosu

Monet planetin ən bahalı üç rəssamından biridir. Onun 2008-ci ildə Londonda keçirilən hərracda çəkdiyi “Su zanbaqları ilə gölməçə” adlı rəsm əsəri 80 milyon dollara satılıb. Bu gün rəsm ən bahalı rəsmlər siyahısında doqquzuncu yerdədir. Şəklin sahibi tez-tez belə hərraclarda olduğu kimi anonim qalmaq istəyirdi.

Onun 7,799 milyon dollar dəyərində əsəri bütün dünyada hərraca çıxarılıb.

Bunlar başgicəlləndirici dəyəri olan rəsmlərdir:

1. 1905-ci ildə yazılmış "Su zanbaqları" - qiyməti 43 milyon dollar.
2. 1873-cü ildə tikilmiş Argenteuil Dəmiryolu Körpüsü 41 milyon dollara başa gəlib.
3. “Waterloo Körpüsü. Buludlu”, 1904-cü ildə yazılmışdır - qiyməti 35 milyon dollardır.
4. 1900-cü ildə yazılmış "The Path to the Pond" - 32 milyon dollar.
5. 1917-ci ildə anadan olan Su Zanbağı Göleti 24 milyon dollara başa gəlib.
6. Topolya, 1891-ci ildə yaradılıb - 22 milyon dollar.
7. “Parlament binası. Dumanda günəş işığı" 1904-cü ildə yazılmışdır - 20 milyon dollar.
8. Rəssamın 1904-cü ildə çəkdiyi "Parlament, qürub" - qiymət 14milyon dollar.

Bu gün böyük Monenin rəsmləri haradadır

Monetin rəsmləri çox səyahət etdi. Bu gün onun əsərlərinin əksəriyyəti aşağıdakı ölkələrdə yerləşir:

• Rusiya Federasiyası;
• Amerika Birləşmiş Ştatları;
• BK.

Rəssamın rəsmləri Avropada və xaricdə yerləşən digər muzeylərdə tapıla bilər. Hətta Yeni Zelandiya Monenin bir neçə əsəri ilə öyünə bilər. Kolleksiyaçılar tərəfindən alınan rəsmlər çox vaxt geniş ictimaiyyətdən gizlədilir. Rəsmlərin muzeylərə getməsi və ya hərraclarda iştirak etməsi çox nadirdir.

Bu gün impressionizmdən harda həzz almaq olar? Puşkin Muzeyində im. A. S. Puşkin bunlardır:

• "Günəşdə yasəmən";
• "Otda səhər yeməyi".

Məşhur rəssamın rəsmləri də yerləşir:

• Ermitajda.
• Fransadakı Orsey Muzeyində.
• New York Metropoliten Muzeyində.
• Filadelfiya İncəsənət Muzeyində.
• London Milli Qalereyasında.

Monet oğurluğu

Təəccüblü deyil ki, dünyanın ən bahalı kətanları bir neçə dəfə oğurlanıb, bəzi oğurluqlar isə mühafizəçilərin ağzının altında baş verib. Beləliklə, məsələn, Polşa muzeyindəki "Pourvildəki çimərlik" tablosu cinayətkar tərəfindən birbaşa çərçivədən çıxarılıb. Ucuz və keyfiyyətsiz surəti ilə əvəz olunub. Saxta dərhal fərq edilmədi. Daha sonra polis yaramazı tapıb və onun evində asılmış kətan götürülüb.

Ən dəhşətli oğurluq hadisəsi səhv getdiuzun müddətə. 2012-ci ildə Rotterdamdakı Kunstel Muzeyində. Oğrular oradan 7 tablo çıxarıblar. Təəssüf ki, onlar heç vaxt tapılmadı. Rəsmlərin cinayətkarlar tərəfindən yandırıla biləcəyi güman edilir. Rəsmlər arasında dünyanın ən məşhurlarından biri də var idi - "Waterloo Bridge".

Rostovda "Klod Mone. İmpressionizm dövrü" sərgisi

16 fevral 2018-ci il tarixindən etibarən Rostov-na-Donuda giclee texnikasında hazırlanmış impressionist reproduksiyaların çoxdan gözlənilən sərgisi açıldı. Bu, əl ilə çəkilmiş kətanlardan fərqli olaraq, hətta zamanın qalan krakelinin də qorunduğu müasir rəqəmsal rəsm nüsxələrinin yaradılmasıdır. Tədbir rayon tarix-diyarşünaslıq muzeyində keçirilir və maarifləndirici xarakter daşıyır. Burada gözəlliyə toxuna və dünyanın ən məşhur impressionistlərinin həyat hekayələrini dinləyə bilərsiniz. Sərgidə olan rəsmlər:

• Vinsent van Qoq;
• Claude Monet;
• Camila Pissarro;
• Renoir.

Əfsanəvi kətanların fonunda da şəkil çəkə bilərsiniz. Unudulmaz suvenirlər və rəsm əsərlərinin reproduksiyalarını alın.

İvanovo İmpressionist Sərgisi

2018-ci il martın 12-dən mayın 6-dək İvanovo şəhərində, Baturina, 6/40, giclee texnikasından istifadə etməklə hazırlanmış rəqəmsal reproduksiyaların sərgisi açıqdır. Sərginin ekspozisiyası “Klod Mone. İvanovoda “İmpressionizm əsri” sərgisində 70 əsər təqdim olunub. Burada yalnız impressionistlərin yaradıcısının deyil, digər ustaların da reproduksiyalarını görə bilərsiniz:

• Camila Pissarro;
• Pierre-Auguste Renoir;
• Paul Gauguin;
• post-impressionist VanqGoga.

Klod Monenin əsərlərində onun müasirlərinin yaradıcılığına xas olan dövrün ictimai və ya dini problemlərini görməyəcəksiniz. Pərəstişkarları məşhur impressionisti işində müsbət emosiyalar daşıdığına görə sevirlər. Hisslərin səmimiliyi burada həkk olunur. Yaşanan hər anın sevinci, yüngüllük və gözəllik. Məşhur rəssam sənətə baxışını dəyişməyi bacarıb. İmpressionist yazı üslubu çoxlu həvəsli auditoriya tapdı və rəssamlar arasında bir neçə nəsil təqlidçi yaratdı.

İmpressionistlər rəssamlıq dünyasını dramatik şəkildə dəyişdilər. Cərəyanın əsas ideyası o anın anlıq əhval-ruhiyyəsini və atmosferini tutmaq idi. İmpressionizmdə reallıq sanki canlanır. Rəssamlar onun əbədi dəyişməsini, işığın oyununu çatdırırlar. Kətanlardakı şəkillər dinamikaya malikdir. Rəsmlərdə qaçan atları, səmada uçan buludları, qarşıdan gələn dalğaları, səhnədə rəqqasların hərəkətini görürük. Əvvəllər rəssamın fırçasına layiq olmayan yeni mövzular ortaya çıxdı:

• zadəganlıq piknikləri;
• əyləncəli şənliklər;
• teatrın və baletin pərdəarxası həyatı;
• yarış.

Quraşdırma "Xaşxaş sahəsi"

Monetin anadan olmasından 173 il keçir və onun rəsmləri bütün dünyada sənət biliciləri tərəfindən daha çox heyran qalır. Məşhur impressionistin bəzi pərəstişkarları onun davamçılarına çevrildilər və əsərlərini Kloda həsr etdilər. Onların arasında ən görkəmlisi rəssamın əsərinin şərəfinə bir neçə instalyasiya yaradan rəssam və memar Klod Kormierdir.

Klod Monenin "Xaşxaş tarlası" tablosu onu müasir incəsənətin şah əsəri yaratmağa ruhlandırıb. Quraşdırmanı hazırlamaq üçün 5060 ağ, qırmızı və yaşıl marker lazım idi. Onları İncəsənət Muzeyinin qarşısındakı səkiyə qoydular.