Rəssamlığın əsasları: rəngşünaslıq, kompozisiya, perspektiv

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Kütlələri sevindirən yaxşı bir rəsm, rəssamlığın əsaslarını bilmədən yaratmaq, demək olar ki, mümkün deyil. Təbii ki, müasir incəsənət bunun əksini sübut edir: filin yaratdığı əsərlər yüz minlərlə dollara satılır və ya bəzilərinə ulduzlu səmanı xatırladan iki fırça vuruşu. Bəs bu sənət əbədidirmi? Yəqin ki, yox. Ancaq "Mona Liza" və ya "Madonna və Uşaq" - bu rəsmlər çox uzun müddət əvvəl yaradılıb, lakin hələ də izləyicini sevindirir. Rəssamlığın əsaslarını öyrənmək üçün nə etmək lazımdır?

Haradan başlamaq lazımdır

Şedevr yaratmaq üçün oturmazdan əvvəl bəzi nəzəriyyələri öyrənməlisiniz. İlhamınızı tutmaq və ya kətan üzərində nə təsvir olunacağını əvvəlcədən düşünmək də çox vacibdir. Amma hər bir sənətçi ilk növbədə iş yerinin qayğısına qalmalıdır.

Əlbəttə, müasir dünyada sizin yarada biləcəyiniz çoxlu sayda material var.- adi bir vərəqdən başlayaraq qrafik planşetlə bitən. Və hər bir insan özü üçün ən çox bəyəndiyi rəsmləri yaratmağın 1-2 yolunu seçməlidir. Əgər bu dəzgahdırsa, o zaman otaqda kətanın özü və əlavəsi üçün kifayət qədər yer olmalıdır.

İpucu: Üfüqi səthdə çəkməyin. Şaquli daha sağlam olacaq və ən azı 30-40 dərəcə bucaq daha yaxşı rəngləməyə kömək edəcək.

İncəsənət qabları

Kifayət qədər yer və dəzgahla yanaşı, insana müxtəlif boyalar, karandaşlar, pastellər, fırçalar və su lazımdır. Ümumiyyətlə, bir şəkil yaratmaq üçün faydalı ola biləcək hər şey. Bütün bunlar əlinizdə olmalıdır, lakin dirsəyinizə asanlıqla toxuna biləcək qədər yaxın olmamalıdır.

Şəkil yaratmağın ilkin mərhələsində yalnız müxtəlif yumşaqlıqda olan karandaşları yaxınlıqda saxlaya bilərsiniz. Bir gündə eskizlər yaratmağı bacarsanız belə, rəsm üçün materiallar və alətlər üçün bir az gəzmək faydalı olacaq. Bu, başınızı təmizləyəcək və bəlkə də insan öz işinə fərqli bucaqdan baxacaq ki, bu da sizə boya tətbiq etməzdən əvvəl də bəzi çatışmazlıqları görməyə imkan verəcək.

Atelyedə işıqlandırma

Rəssamlığın əsaslarını öyrənərək başa düşə bilərsiniz ki, bəzən sadəcə bir neçə çaların rəngi idealdan fərqlənə və tamamilə gülünc görünə bilər. Buna görə şəkil üzərində yalnız təbii işıq altında işləmək lazımdır. Günəşdə olsa yaxşıdır. Ancaq gün ərzində yaratmaq üçün bir yol yoxdursa, onda edə bilərsinizgünəş işığını təqlid edən güclü lampalar qoyun.

Bu qurğuların praktiki olaraq heç bir rəng təhrifi olmamasına baxmayaraq, onlara qulluq çox, çox bahalıdır. Buna görə gündüz pəncərənin yanında işləmək daha büdcəli olacaq. Bu, rəssamlığın əsasları üzrə ilk dərslərdən biridir.

Təcrübə və təxəyyül

Bilik əldə etməklə yanaşı, insanın özündə yaradıcı keyfiyyətləri də inkişaf etdirmək lazımdır. Rəssamlığın əsaslarını öyrənmək gələcək şah əsərlərin yaradılmasına zəmanət vermir. Çox vaxt bu yaradıcılıq peşəsində rəssam üçün böhran olur, çünki o, sadəcə nə çəkəcəyini bilmir.

Xəyal gücünü inkişaf etdirməyin bir yolu məşhur rəssamların dərslərində iştirak etməkdir. Məsələn, Moskvada keçirilən ən məşhur yağlı boya master-klassına yazıla bilərsiniz. Uzaqdan vebinarlar da var. Amma canlı olaraq tədbirlərdə iştirak etmək daha yaxşıdır, bu, digər sənətçilərlə ünsiyyət qurmağa imkan verəcək.

Və onu da qeyd etmək lazımdır ki, çoxlu məşq təxəyyülü yaxşılaşdırır. Bir insan nə çəkəcəyini bilmirsə, gözünüzü tutan hər şeyi çəkə bilərsiniz. Və ya hətta dünya şah əsərlərini təkrarlamağa çalışın. İştaha nahar zamanı gəldiyi kimi, yaradıcılıq prosesində də rəssamın ilham mənbəyi görünür.

İpucu: hamı başqalarının rəsmlərini yenidən yazmaq istəməz, bu halda siz eyni süjeti, lakin fərqli janrda yenidən yaratmağa cəhd edə bilərsiniz.

Rəssamlığın nəzəri əsasları

Təcrübənin çox vacib olmasına baxmayaraq, nəzəriyyə olmadan insan bacara bilərmükəmməlliyə çatmaq üçün onilliklər sərf edin. Ancaq müasir dünyada rəsm və rəsm əsasları ilə bir çox pulsuz mənbələr varsa, niyə belə qurbanlar verirsiniz. Başlamaq üçün qrafik nöqtələri öyrənməyə dəyər.

Düz xətlər, dairələr, üzün hamar ovalları - bütün bunlar rəssam doğaçlama vasitələr olmadan çəkməyi bacarmalıdır. Əlbəttə ki, bir plitəni təsvir etmək üçün kompasdan istifadə edə bilərsiniz, lakin sonra fərdilik və realizm olmayacaq. Bəlkə də Maleviç məşhur kvadratlarını əl ilə çəkməsəydi, bu qədər məşhur olmazdı.

Həndəsi fiqurlar yaratmağı öyrənmək üçün təcrübə lazımdır. Yaxşı olar ki, hər gün dəzgah götürüb xətlər və dairələr çəkin. Əgər rəssam özünü təhsil almağa cəlb edə bilmirsə, o zaman hər hansı bir rəsm məktəbinə getmək daha yaxşıdır.

Qara və ağ rəsm

Tələbə həndəsi fiqurları mənimsədikdən sonra daha mürəkkəb əsaslara keçə bilərsiniz. Demək olar ki, hər bir gələcək rəssam öz şah əsərlərini düz bir məkanda deyil, yaratmağı planlaşdırır. Bunun üçün isə işığı və kölgəni görməyi öyrənməyi tələb edəcək.

Təbii ki, hətta uşaq da bilir ki, hər hansı bir obyekt nə qədər uzaqda yerləşdiyindən və ona nə qədər işığın dəyməsindən asılı olaraq fərqli şəkildə qəbul edilir. Eskiz zamanı kətan üzərində həcmi çatdırmaq üçün kölgə salma və grouting kimi üsullardan istifadə etmək lazımdır. Yeri gəlmişkən, bu, istənilən sənət məktəbində də öyrədilir.

Qaralamaya çox vaxt sərf etməyin. Ən əsası, obyektləri sxematik şəkildə təsvir etmək və tutmaqdırbütün şəklin qara və ağ rəsmi.

Rəssamlıqda kompozisiya nədir?

Rəssam üçün biliklərin növbəti hissəsi perspektivlə bağlı suallar olmalıdır. İlk növbədə, sözdə bir quyunun necə yaradılacağını öyrənməlisiniz. Müxtəlif qələm təzyiqinin köməyi ilə ixtiyari diametrli bir-birinə qarışan dairələr çəkin. Bütün quruluş quyuya, yuxarıdan görünüşə bənzəməlidir. Yəni, ən böyük və ən böyük parlaq dairələr yuxarıda yerləşir və naxış nə qədər dərin olarsa, təzyiq daha zəifdir və dairə daha kiçikdir. Bu sadə məşqlə rəssam perspektiv çəkməyi öyrənəcək.

Tərkibdə eyni dərəcədə vacib əsas "Üçüncülərin Qaydasıdır". Şərti olaraq, şəkil şaquli və üfüqi olaraq eyni ölçülü üç hissəyə bölünür. Şəkil yaratmağın ilk dövrlərində belə bir şəbəkə yüngül təzyiqlə çəkilə bilər. Kəsişmə səbəbindən əldə edilən bu nöqtələr obyektin yeri üçün idealdır.

Bu qaydanın mənası budur ki, insan istər-istəməz ilk növbədə məhz bu yerlərə baxır.

Təbiətdən rəsm yaratmaq

Tam hüquqlu bir əsər yaratmağa başlamazdan əvvəl şəklin janrına qərar verməlisiniz. İlk şah əsərləriniz üçün meyvələr, tərəvəzlər, çiçəklər və digər doğaçlama vasitələrdən istifadə etmək yaxşıdır.

Rəssam janr haqqında qərar verdikdən sonra səhnələşdirməyə başlaya bilərsiniz. Dərhal inventarları gözəl və səliqəli şəkildə təşkil etmək lazımdır, çünki bu, işi xeyli asanlaşdıracaq. Burada qeyd etmək lazımdır ki, mövcud işıqlandırma nəzərə alınmaqla obyektlərin yerləşdirilməsi arzu edilir. Baxmayaraq kisiz əlavə mənbələrdən istifadə edə bilərsiniz, məsələn, yumşaq və ya əksinə, təzadlı kölgələr yaratmaq üçün.

Məsləhət: materialın daha yaxşı mənimsənilməsi üçün məşhur rəssamların həyatdan necə tənzimləmə və çəkmək lazım olduğunu aydın şəkildə göstərdiyi açıq mühazirələrə getmək yaxşı olardı. Ziyarət etmək üçün əla seçim hər il Moskvada keçirilən yağlı boyama üzrə master-klass olardı. Yeri gəlmişkən, onu onlayn ziyarət edə bilərsiniz.

Məkan rəng xüsusiyyətləri

Eskiz çəkildikdən sonra siz birbaşa şəklin özünün yaradılmasına davam edə bilərsiniz. Rəsmi rəngləməzdən əvvəl son nəticəni diqqətlə təqdim etməyə və lazımi diapazonu seçməyə dəyər. Gələcəkdə bütün lazımi çalarlar əvvəlcədən yaradılarsa, bu, çox asan olacaq.

Hər bir rəssam rəngləri birləşdirməyi bacarmalıdır, lakin belə bir bacarıq yalnız bir neçə illik davamlı işdən sonra formalaşır. Turşu yaşılı mirvari qəhvəyi ilə birləşdirmək kimi ən çox yayılmış səhvlərdən qaçınmaq üçün rəngli çarxlardan istifadə edə bilərsiniz. Ən yaxşı əməkdaşlıq yaratmaq üçün iki əks çalar alınır. Ancaq üç və ya dörd rəngi birləşdirmək lazımdırsa, o zaman eyni zolaqda bir-birinin yanında yerləşən lazımi sayda kölgə seçilir.

Rəsmdə rənglərin qarışdırılması kifayət qədər fərdi mövzu olsa da, çalarların seçiminə bütün məsuliyyətlə yanaşmağa dəyər.

Perspektiv növləri

Obyektin mövqeyinin onun ağ-qara naxışına və ölçüsünə təsir etməsinə baxmayaraq,obyektin rəngi də dəyişir. Hər kəs perspektivin iki əsas növünü fərqləndirir. Eskizləri yaratdıqdan sonra rəssam hansı şəklin seçiləcəyini artıq başa düşəcək.

Düz xətti. Bu cür perspektiv görməni bir nöqtədə düzəltmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Buna misal olaraq yol boyu xiyabanı göstərmək olar. Rəssamın özünə ən yaxın olan ağaclar uzaqda yerləşən ağaclardan daha hündür və güclü görünəcək. Perspektiv kağız üzərində eyni şəkildə işləyir. Ancaq bununla yanaşı, obyektlərin qeyri-müəyyənliyini də təsvir etmək lazımdır. Yəni, ağac nə qədər uzaq olsa, bir o qədər açıq / qaranlıq olacaq. Həm də kontrastı dəyişdirmək, uzaq obyektləri susdurmaq lazımdır.

Tonal perspektiv. Şəkil yaratmağın bu versiyasında bir dairə əsas götürülür. Əsas obyekti təsvir etdikdən sonra, onun ətrafında dəyişikliklərin baş verəcəyi bir dairəni zehni olaraq təsəvvür etməlisiniz. Detallar nə qədər uzaq olarsa, bir o qədər az kontrast olacaq. Bu cür perspektiv yuxarıda təsvir edilən quyuya bənzəyir.

Rəsmdə rəng elmi

Rəssam bütün əsasları başa düşdükdən sonra daha dərindən öyrənməyə davam edə bilərsiniz. Eyni zamanda, hər bir nəzəriyyənin təcrübə ilə sabitləndiyini xatırlamaq lazımdır. İnsan nə qədər çox rəsm çəksə, o, mükəmməlliyə bir o qədər tez çatar.

Rəssamlıqda rəng elmi, hər şeydən əvvəl yuxarıda müzakirə edilən dairədir. Buraya bütün göy qurşağının keçidlərinin qeydə alındığı çalarların spektrləri daxildir. İstənilən rəng çarxının ortasında boz var. Bunun səbəbi bu kölgədirrəsmdə neytral sayılır.

Üç əsas rəng var - qırmızı, sarı və mavi, əlbəttə. Onlar hər hansı bir kölgə yaratmaq üçün lazımdır. Ancaq bu, yalnız nəzəri cəhətdəndir, praktikada ideal birləşmə üçün hər birinin lazımi nisbətlərini tapmaq olduqca çətindir. Ancaq yenə də, yalnız əsasdan istifadə edərək, üç yeni rəng asanlıqla yaradıla bilər - bunlar narıncı, bənövşəyi və yaşıldır. Beləliklə, təcrübəsiz rəssam hər cür çalarları almaq üçün çox pul xərcləməli deyil.

Soyuq və isti rənglər

Həmçinin rənglərin uğurlu birləşməsi və rəngkarlıqda istifadəsi üçün onları temperatura görə fərqləndirmək lazımdır. Bu çox asanlıqla edilir. Başlamaq üçün, artıq tanış olan bir dairə alınır ki, ən parlaq sarı rəng yuxarıda yerləşsin. İndi sağ tərəfdə rəssamın qarşısında yalnız isti rənglər, solda isə soyuq rənglər olacaq. Üstəlik, bu spektrlərin bütün çalarlar bir-biri ilə yaxşı birləşir.

Ən ahəngdar iki kölgə seçmək üçün kiçik bir təcrübə keçirə bilərsiniz. Qarşı rəngləri seçərək, onları reallıqda mümkün qədər dəqiq şəkildə yenidən yaratmaq lazımdır. Bundan sonra, hər bir kölgədən az miqdarda boya bir-biri ilə qarışdırılır. Rəng boz olubsa, rəssam palitranı mükəmməl şəkildə götürüb.

Əlbəttə, praktikada belə effektə nail olmaq demək olar ki, mümkün deyil, lakin nəticə təxmini kölgədirsə, bu, artıq uğur sayıla bilər.

Şedevr çəkmək üçün çox güman ki, uzun illər sərf etmək lazımdır. Amma bu o demək deyil ki, siz təslim olmalısınız. Ola bilər,işlər zamanı çəkiləcək şəkillər artıq ictimaiyyəti sevindirəcək. Hər halda, siz kütlənin fikrinə deyil, ürəyinizə diqqət yetirməlisiniz.