Musiqidə tonallıq nədir. Mahnının tonu. Mayor, kiçik

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İfaçı konkret musiqi əsərini təhlil etməzdən əvvəl ilk növbədə əsas və əsas işarələrə diqqət yetirir. Axı bundan təkcə qeydlərin düzgün oxunması deyil, həm də əsərin bütöv xarakterindən asılıdır. Maraqlı bir fakt ondan ibarətdir ki, bir çox bəstəkarın rəngli qulağı var və hər bir açarı müəyyən rənglərdə təmsil edir. Bu təsadüfən baş verir? Yoxsa bu incə daxili qabiliyyətdir?

Tonallıq anlayışı və tərifi

Məşhur nəzəriyyəçilər B. L. Yavorski və İ. V. Sposobin bunun yüksək hündürlükdə modal mövqe olduğunu göstərirlər. Beləliklə, məsələn, tonik "C" və rejim "Major"dursa, açar "C Major" olacaq.

Daha dar (xüsusi) mənada musiqidə tonallıq həm də müəyyən hündürlüyə malik, funksional olaraq ayrılmış əlaqələr sistemidir. Yalnız artıq samit üçlüyü əsasında. 17-19-cu əsrlərin harmoniyası üçün xarakterikdir (klassik-romantik). Müəyyən bir halda, bir neçə tonallığın mövcudluğundan, onların əlaqələr sistemindən danışmaq olar. Məsələn, dörddə biri kimidairə, onlarla əlaqəli açarlar, paralel, eyniadlı və s.

Daha bir məna. Bu, funksional olaraq ayrılmış (differensiallaşdırılmış) yüksək mərtəbəli birləşmələrin iyerarxik mərkəzləşdirilmiş sistemidir. Ladə ilə birləşməsindən frettonallıq əmələ gəlir.

16-cı əsrdə meydança

16-cı əsr musiqisindəki səs-küy çətin vəziyyətdədir. Termin özü 1821-ci ildə F. A. J. Kastil-Blazzl (məşhur fransız nəzəriyyəçisi) tərəfindən təqdim edilmişdir. 1844-cü ildən F. J. Fetis tonallıq konsepsiyasını inkişaf etdirməyə və yaymağa davam etdi. Rusiyada bu termin 19-cu əsrin sonlarına qədər ümumiyyətlə istifadə edilməmişdir. Rimski-Korsakov və Çaykovskinin əsərlərində tonal harmoniyaya heç yerdə rast gəlinmir. Və yalnız Taneyevin 1906-cı ildə tamamlanmış "Ciddi yazının mobil əks nöqtəsi" kitabı işıqlandırır.

"Tonallıq" termininin bir neçə mənası var. Birincisi, bu, ladotonal harmonik-funksional sistemdir. İkincisi, musiqidə spesifik tonallıqdır. Yəni müəyyən bir hündürlükdə bir növ modal çeşid. Müasir tonallıq konsepsiyası Karl Dahlhausun işində mükəmməl şəkildə aşkar edilmişdir. O, bunu sözün geniş mənasında şərh edir. Onun tərifinə əsasən aydın olur ki, qədim modal qriqorian melodiyası tonallığın ilk nümunəsidir. O qeyd edir ki, akkord-harmoniklə yanaşı, melodik tonallıq da var.

Tonallığın əsas əlamətləri

1. Müəyyən bir təməlin və ya mərkəzin olması. Bu, səs, akkord və ya tamamilə fərqli mərkəz parçası ola bilər.
2. Mövcudluqonları bilavasitə iyerarxik tabeli sistemdə birləşdirən sağlam münasibətlərin bəzi təşkili.
3. Eyni hündürlükdə bərkidilməli olan tək dayaq, mərkəz və ya bütün sistem. Buna əsaslanaraq belə nəticə çıxır ki, musiqidə tonallıq bu və ya digər element ətrafında bir növ mərkəzləşmənin mövcudluğunu nəzərdə tutur.
4. Akord sistemi və onların "kətanını" izləyən melodiya şəklində verilən çərçivə (major, minor).
5. Bir sıra xarakterik dissonanslar: yeddinci ilə D və altıncı ilə S.
6. Daxili harmoniya dəyişikliyi.
7. Üç əsas funksiyaya əsaslanan modal quruluş: tonik, subdominant və dominant.
8. Modulyasiyaya əsaslanan əsas formalar.

Palestrinanın rejimi və tonu

Klassik tonallıqda mərkəzə cazibə prinsipi (tonik) üstünlük təşkil edir. Modal rejimdə isə əksinə, belə deyil. Yalnız tərəziyə tabelik var. Palestrinada lad sisteminin əsas xüsusiyyətləri iki təbəqənin mövcudluğunda aydın şəkildə müəyyən edilir. Bu xor (monodik) alt bazası və onun struktur yenidən qurulmasıdır. Fələstin rejimində tonikə qarşı açıq bir meyl yoxdur. Belə bir kateqoriya da yoxdur. Palestrina yüksəklikdə yerləşən səslərin vahid təşkilatına malikdir. Kadanslar yoxdur, müvafiq olaraq təmələ meyl yoxdur. Yəni, konstruksiyalar tamamilə istənilən ladlara aid ola bilər. Deməli, Palestrinada Vyana klassiklərinin (Haydn, Motsart, Bethoven) tonallığı yoxdur.

Monodik rejimlər və harmonik düymələr

Major və minor digər rejimlərlə bərabərdir: Aeolian, Ionian, Phrygian, gündəlik, Locrian, Dorian, Mixolydian və həmçinin pentatonik. Harmonik düymələr və monodik rejimlər arasında böyük fərq var. Major və minor açarları daxili gərginlik, aktivlik, dinamiklik və hərəkətin məqsədyönlülüyü ilə xarakterizə olunur. Onlar həmçinin müxtəlif funksional əlaqələr və həddindən artıq mərkəzləşmə ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar monodik rejimlərdə yoxdur. Onlar da tonik, onun dominantlığına fərqli bir cəlbediciliyə malik deyillər. Tonal sistemin açıq-aydın dinamizmi müasir dövr erasında Avropa təfəkkürünün təbiəti ilə sıx təmasdadır. E. Lovinski uğurla qeyd etmişdir ki, modallıq əslində dünyaya sabit baxışdır, tonallıq isə əksinə dinamikdir.

Bəstəkarlar düymələri göy qurşağının hansı rəngləri ilə rəngləndirirlər?

Hər bir tonallıq sistemdə olmaqla təkcə dinamik-harmonik münasibətlərdə deyil, həm də rəng baxımından müəyyən funksiyaya malikdir. Bu baxımdan xarakter və rəng haqqında fikirlər (hərfi mənada rəngləmə) olduqca geniş yayılmışdır.

Beləliklə, məsələn, "C major" açarı ümumi sistemdə mərkəzidir və ən sadə hesab olunur, ona görə də ağ rəngə boyanmışdır. Böyük bəstəkarlar da daxil olmaqla bir çox musiqiçi tez-tez rəngli eşitmə qabiliyyətinə malikdir. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov belə bir şayiənin bariz nümayəndəsi hesab olunur.

Beləliklə, məsələn, açar"E major" o, bir neçə ilə əlaqələndirdi: parlaq yaşıl, yaz ağcaqayın ağaclarının rəngi və pastoral çalarları. “E flat major” onun üçün təxəyyülündə şəhər və qalalara xas olan boz-mavi tonda çəkdiyi, əsasən tünd və tutqun tonallıqdır. Lüdviq van Bethoven B minoru qara rəngdə hesab edirdi. Bu rəng təəccüblü deyil, çünki bu açarda yazılan əsərlər həmişə kədərli və faciəli səslənir. Göründüyü kimi, rənglər təsadüfən yaranmır, onlar musiqinin ifadəliliyinə tam uyğundur. Tonallığı dəyişdirsəniz, o, tamamilə fərqli rənglər əldə edəcəkdir. Bunun parlaq nümunəsi Volfqanq Amadey Motsartın (Ave verum corpus, K.-V. 618) Frans Liszt tərəfindən motetin tərtibatıdır. "D major"dan onu "B major"a köçürdü, bununla əlaqədar musiqi tərzi dəyişdi, romantizm xüsusiyyətləri ortaya çıxdı.

Musiqidə tonallığın rolu və yeri nədir?

XVII əsrdən başlayaraq əsasən mürəkkəb quruluşlu akkordların müxtəlif düymələri mühüm musiqi ifadə vasitəsinə çevrildi. Bəzən tonal dramaturgiya da tematik, səhnə və mətnlə rəqabət aparır. Pyotr İliç Çaykovski hesab edirdi ki, musiqi təfəkkürünün mahiyyəti melodik naxışdan çox, bilavasitə harmoniya və modulyasiyadan asılıdır. Musiqi formalarının qurulmasında tonallığın böyük rolu danılmazdır. Bu, xüsusilə böyük formalara aiddir: sonata, siklik, opera, rondo və s. Xüsusilə qabarıqlıq və rahatlama verən vasitələr arasındaaşağıdakılar fərqlənir: bir açardan digərinə tədricən və ya qəfil keçid, modulyasiyaların tez dəyişməsi, ziddiyyətli epizodların müqayisəsi. Bütün bunlar əsas açarda sabit qalma fonunda baş verir.

Açarların qohumluğu

Əlaqədar düymələr birinci, ikinci və üçüncü dərəcədir. Bir nömrəli qrupa seçilmiş və ya verilmiş açarın diatonik sisteminin bütün akkordları daxildir. Onları tapmaq olduqca asandır. Bu, tonikdən subdominant və dominant akkordları tapmağı tələb edir. Bunlar dördüncü və beşinci addımlardır. Onların da səs tərkibinə görə eyni olan öz əlaqəli akkordları var. Qohumluğun ikinci dərəcəsi eyni tonik, lakin müxtəlif rejimləri olan açarlardır (eyni adla yanaşı). Beləliklə, məsələn, "C major" və "C minor". Tonallıq əlamətləri, müvafiq olaraq, fərqli olacaq. "Major"da onlar yoxdur, lakin eyniadlı minorda üç mənzil var.

Üçüncü qrupun akkordlarının ümumi pilləsi var (3). Üçüncü qohumluq dərəcəsinə həm də quruluşca eyni olan və üç ton məsafədə duran iki akkord daxildir. Beləliklə, məsələn, bunlar "C major" və "F sharp major"dur. Modulyasiya və ya əyilmədən istifadə edərək mahnının açarını dəyişməlisinizsə, bütün bu biliklər çox faydalı olacaq.

Nəticə

Beləliklə, tonallıq onun mahiyyətini müəyyən edən əsas xüsusiyyətlər toplusuna malikdir. Nəzəriyyəçilər bunu fərqli şərh edirlər. Həmçinin, alimlər onun dirçəlişi və yox olması ilə bağlı fikir ayrılığına düşmürlər. Əgər Qərbi Avropa ölkələrinin tədqiqatçıları və musiqiçilərierkən (14-cü əsrdə) kəşf etdi, sonra Rusiyada daha sonra istifadə olunmağa başladı. Buna görə də Vyana klassiklərinin və romantiklərinin musiqisindəki tonallıq Palestrinanınkindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir və Şostakoviç, Hindemit, Şedrin və 20-21-ci əsrin digər bəstəkarlarına məxsus olacaq.