19-cu əsrin rəsmləri: zamanın və yaradıcıların xüsusiyyətləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İnkişaf mərhələlərinin birində insan yalnız funksionallıq, rahatlıq naminə fəaliyyət göstərmək məqsədindən əl çəkərək gözəlliyə fikir verməyə başladı. İncəsənət belə yarandı - gündəlik həyatı işıqlandıran, duyğular oyadan və bütün əsrlər boyu özündə saxlayan bir şey. İncəsənət tarixi nəsillərə ötürməyin bir yoludur.

Çox sayda filiallar arasında hər bir janr öz xüsusiyyətləri və nüansları, təəssürat yaratma yolları, orijinallığı və müstəqilliyi ilə seçilir. Uzun əsrlər boyu insanın gözünü oxşayan rəsm belədir. O, bir çox üslub və tendensiyaları əhatə edir ki, bu da bizə rəssamlıq haqqında sonsuz ilham və dərin duyğuların mənbəyi kimi danışmağa imkan verir. Şəklə baxanda hər kəs orada özünəməxsus bir şey tapır, müəllifin bəlkə də heç bir məna kəsb etmədiyi xırda şeylərə diqqət yetirir. Vizual sənətin dəyəri budur.

19-cu əsrin şəkilləri, müasirləri ilə yanaşı, beyni vuran və şeylərin adi mənasını alt-üst edən, tez-tez bir-birinə zidd olan müxtəlif duyğuları oyatmağa qadirdir.

19-cu əsr rəsm

XVIII əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri incəsənətin bütün növlərində, o cümlədən rəngkarlıqda yüksək klassikliyin üstünlük təşkil etməsi kimi tarixdə öz əksini tapmışdır. Bu dövr rəssamların öz yaradıcılığında romantika, orijinallıq, gözəlliyin fərdiliyini çatdırmaq istəyi ilə doludur. 19-cu əsrin rəsmləri - bu, hər bir vuruşa gözlərinizi pərçimləməyə və onu böyük, canlı bir kətanın bir hissəsi kimi heyran etməyə vadar edən budur. Bu dəfə dünyaya portretin gözəlliyini, onun təkcə təsvir olunan şəxsin fərdi keyfiyyətlərini və rəngkarlıqda yeni üsulları deyil, həm də rəssamın özünün bir hissəsini, dünyaya baxış tərzini göstərmək qabiliyyətini bir daha üzə çıxardı.

Həmçinin, 19-cu əsrin rəsmləri bir-birinə yaxın iki rəngin gradasiyası ilə doludur, bu da rəsmlərə həyat, reallıq əlavə edir. Sonralar, 50-ci illərdə rəsmlərin ülviliyi və romantizmi mübaliğəsiz və zinətsiz həyatın əks olunmasına - realizmə çevrildi. Ancaq yenə də ümumi tendensiyalara baxmayaraq, sənətçilər gördüklərini, hiss etdiklərini və çatdırmaq istədiklərini yazdılar. Populyar janrın və ya prioritet texnikanın vaxt çərçivəsi onlara təsir etmədi, çünki yaradıcı insanı, öz işinin ustasını müəyyən formata sıxışdırmaq çətindir.

İvan Aivazovskinin rəsmləri

Cəmi iki söz - "dəniz" və "rəsm" desəniz, ağlınıza ilk gələn İvan Aivazovski olacaq. Onun su elementini çatdırma tərzi heç nə ilə müqayisə oluna bilməz. Onun rəsmlərində su da insan kimi fikirlər, duyğular və təcrübələrlə doludur. Onun rəsmlərinin hər biri gəmilərin ünsürlərlə mübarizə apardığı, işığın və qaranlığın kontrastını tapdığı 19-cu əsr dünyasının mənzərəsidir.hisslərin aşıb-daşdığı həyatın hər guşəsi, sanki son gün artıq gəlib.

Onun “Döyüşlər”, “Fırtına və gəmi qəzası”, “Krım və ətraf” kimi əsərləri kətan üzərində təsvir olunan yerə gedib onun ayrılmaz hissəsinə çevrilə biləcəyiniz portaldır. Peyzajlara çox vaxt və səy sərf edən İvan Aivazovski portretlər də yaradırdı. Onlardan bəziləri “Vitse-admiral M. P. Lazarevin portreti”, “A. İ. Kaznacheyevin portreti” və başqalarıdır.

Karl Bryullov və onun yaradıcılığı

19-cu əsrin rus rəsmləri çoxlu sayda ustadın ən gözəl əsərlərinin toplusudur ki, onların arasında Karl Bryullov sənətə xüsusi sevgisi ilə seçilir. Atasından gözəli qiymətləndirmək qabiliyyətini alan Karl uşaqlıqdan bacarıq baxımından bir çox sinif yoldaşlarını qabaqlayırdı. İşində o, böyük bir texnika siyahısı ilə fəaliyyət göstərmişdir. Yağlı, akvarel, sepiya və ya rəsm - onun rəsmləri müəllifin sənətin bütün sahələrinə olan sönməz marağını əks etdirirdi.

Bütün zamanların ən yaxşı ustalarının əsərlərindən ilhamlanan Bryullov plastikliyi, xüsusi forma hissini və rəsm haqqında fərdi anlayışı çatdıra bildi. Bu rəssamın ən əlamətdar əsəri 6 il davam edən "Pompeyin son günü" monumental tarixi tablosudur. Bryullovun bütün yaradıcılıq irsi nəinki rus, həm də dünya rəssamlığının “qızıl fondu”na daxildir.

Viktor Vasnetsov və onun 19-cu əsr rəsmləri

Viktor Vasnetsovun bir çox əsərləri daha çox tanış olurməktəbdə. Bu sənətkar folklor, tarixi və nağıllara olan həvəsi, milli tarixin əhəmiyyəti ilə diqqət çəkib. "Boqatirlər", "Yol ayrıcında cəngavər", "Çar İvan Vasilieviç Qroznı" - bütün bu əsərlər məcazi enerjinin cəmləşdiyi yerlər kimi güclü daxili impuls yaradır.

Vasnetsovun rəsmlərində səhnə, süjet vacibdir və rəng eyni zamanda ikinci dərəcəli, lakin son dərəcə mühüm rol oynayır, çünki bu, rənglərin dəqiq seçimi və şirin heyranlıq, mənəvi gözəllik sayəsindədir. onun rəsmlərinin ruhu xoş hərarət və heyranlıqla doldura biləcəyi təsvir edilmişdir.

Arkhip Kuindzhi tərəfindən rəsm

Sadə, lakin həyəcanlı; tələbsiz, lakin təsirli görünürdü - 19-cu əsrin sənəti belədir. Arkhip Kuindzhinin rəsmləri o dövrün atmosferinə mükəmməl uyğun gəlir. Əsərlərində süjetin olmaması onların dəyərini az altmalı və onlara baxılan həvəsli marağı götürməli idi, lakin bununla belə, bu rəsmlər şüurun uzaq dərinliklərinə hopub aparır.

Hər şey rənglə bağlıdır. Arkhip Kuindzhinin ətraf mühitin sadəliyini çatdırdığı dolğunluq onun işinə heyran qalmamağa imkan vermir. "Qar zirvələri", "Günəşin doğuşu", "Meşə" - bütün bunlar Arxip İvanoviçin yüksək məharətinin parlaq nümunələridir, onun sayəsində ətrafdakı dünyanın gözəlliyini və harmoniyasını görə bilərsiniz.

Dünya İsaak Levitanın gözü ilə

19-cu əsr rəssamlarının bütün rəsmləri özünəməxsus şəkildə həyəcanlı və təsirlidir və onların arasında İsaak Levitanın əsərləri öz yerini tutur. ATbir kətan daxilində rəssam bir çox çalar nümayiş etdirdi, bunun sayəsində onun rəsmlərində xüsusi həssaslıq əldə edildi.

Rəssam həyatı və onun bütün cəhətlərini ehtirasla sevirdi. Onun əsərləri sadə və ilk baxışda "Əbədi sülhün üstündə", "Taxta sahil" kimi iddiasız mənzərələrdir, lakin onların yığcamlığında emosional ekspressivlik gizlənir.