Vyana klassikləri: Haydn, Motsart, Bethoven. Vyana Klassik Məktəbi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Vyana klassikləri dünya musiqi tarixinə musiqi janrının ən böyük islahatçıları kimi daxil olublar. Onların yaradıcılığı təkcə özlüyündə unikal deyil, həm də musiqili teatrın gələcək inkişafını, janrlarını, üslub və cərəyanlarını müəyyən etdiyinə görə qiymətlidir. Onların bəstələri indi klassik musiqi hesab edilən musiqinin əsasını qoydu.

Dövrün ümumi xüsusiyyətləri

Bu müəllifləri iki böyük mədəni və tarixi dövrün qovşağında etdikləri birləşdirir: klassizm və romantizm. Vyana klassikləri keçid dövründə, təkcə musiqidə deyil, həm də bədii ədəbiyyatda, rəssamlıqda, memarlıqda yeni formalar üçün fəal axtarışların aparıldığı bir dövrdə yaşayırdılar. Bütün bunlar əsasən onların fəaliyyət istiqamətini və yazı problemlərini müəyyən edirdi. 18-ci - XIX əsrin birinci yarısı Avropanın xəritəsini sözün əsl mənasında alt-üst edən, müasir ziyalıların və cəmiyyətin savadlı dairələrinin şüuruna güclü təsir göstərən ciddi siyasi təlatümlər, müharibələrlə yadda qaldı. Vyana klassikləri də istisna deyildi. Məsələn, tanınmışNapoleon müharibələrinin məşhur 9-cu simfoniyasında ("Xor") ümumbəşəri birlik və sülh ideyasını daşıyan Bethovenin yaradıcılığına böyük təsir göstərməsi. Bu, nəzərdən keçirdiyimiz dövrdə Avropa qitəsini silkələyən bütün kataklizmlərə bir növ cavab idi.

Mədəni Həyat

Vyana klassikləri elə bir dövrdə yaşayıb ki, barokko arxa plana keçib, yeni istiqamət aparıcı rol oynamağa başlayıb. Formaların harmoniyasına, kompozisiyanın vəhdətinə can atdı və buna görə də əvvəlki dövrün möhtəşəm formalarından imtina etdi. Klassizm bir çox Avropa dövlətlərinin mədəni simasını müəyyən etməyə başladı. Amma eyni zamanda, o zaman da bu cərəyanın sərt formalarını aşaraq, dramaturgiya, hətta faciə elementləri ilə güclü əsərlər yaratmağa meyl var idi. Bunlar bütün 19-cu əsrin mədəni inkişafını müəyyən edən romantizmin yaranmasının ilk əlamətləri idi.

Opera islahatı

Vyana klassikləri nəzərdən keçirilən dövrün bütün musiqi janrlarının inkişafında həlledici rol oynamışdır. Onların hər biri, belə demək mümkünsə, bir üslub və ya musiqi forması üzrə ixtisaslaşmış, lakin bütün nailiyyətləri dünya musiqisinin qızıl fonduna daxil edilmişdir. Qlük (bəstəkar) dövrünün ən böyük və ən məşhur bəstəkarlarından biri idi. Onun teatrın inkişafındakı rolunu qiymətləndirmək çətindir: axı opera janrına indi bildiyimiz hazır formanı məhz o vermişdi. Kristofer Qlakın üstünlüyü ondadır ki, o, operanı vokal qabiliyyətlərini nümayiş etdirmək üçün bir əsər kimi başa düşməkdən ilk dəfə uzaqlaşdı, lakin ona tabe oldu.dramaturgiyanın musiqili başlanğıcı.

Məna

Qluk operanı əsl tamaşaya çevirən bəstəkardır. Onun əsərlərində, eləcə də davamçılarının yaradıcılığında vokal daha çox sözdən asılı olmağa başladı. Süjet və kompozisiya, ən əsası - dram musiqi xəttinin inkişafını müəyyən etməyə başladı. Beləliklə, opera sırf əyləncəli janr olmaqdan çıxdı, lakin mürəkkəb dramaturgiya, psixoloji cəhətdən maraqlı personajlar və valehedici kompozisiya ilə ciddi musiqi yaradıcılığına çevrildi.

Bəstəkarın əsərləri

Vyana klassik məktəbi dünya musiqi teatrının əsasını təşkil etmişdir. Bunun üçün çox kredit Gluck-ə aiddir. Onun “Orfey və Evridika” operası bu janrda yenilik oldu. Müəllif burada tamaşanın virtuozluğuna deyil, personajların dramına diqqət yetirib, onun sayəsində əsər belə bir səs alıb və indi də ifa olunur. Digər opera - "Alceste" də dünya musiqisində yeni söz idi. Avstriya bəstəkarı hekayə xəttinin inkişafını bir daha vurğuladı, bunun sayəsində əsər güclü psixoloji rəng aldı. Əsər indi də dünyanın ən yaxşı səhnələrində ifa olunur ki, bu da Qlyukun opera janrında apardığı islahatın bütövlükdə musiqili teatrın təkamülü üçün prinsipial əhəmiyyət kəsb etdiyini və operanın bu istiqamətdə gələcək inkişafını müəyyən etdiyini göstərir..

İnkişafın növbəti mərhələsi

Avstriyalı bəstəkar Haydn da mühüm töhfələr vermiş məşhur müəllif qalaktikasına aiddir.musiqi janrlarının islahatı. O, daha çox simfoniyaların və kvartetlərin yaradıcısı kimi tanınır. Onların sayəsində maestro təkcə Mərkəzi Avropa ölkələrində deyil, həm də xaricdə geniş populyarlıq qazandı. Ən çox tanınanı onun dünya repertuarına “On iki London simfoniyası” adı ilə daxil olan əsərləridir. Onlar nikbinlik və şənlik hissi ilə seçilirlər, lakin bu, bu bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərinə xasdır.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Cozef Haydnın əsərlərinin xarakterik cəhəti onların folklorla bağlılığı idi. Bəstəkarın əsərlərində mahnı və rəqs motivlərini tez-tez eşitmək olar ki, bu da onun yaradıcılığını belə tanınmağa imkan verir. Bu, Motsartı bir çox cəhətdən təqlid edən, onu dünyanın ən yaxşı bəstəkarı hesab edən müəllifin münasibətini əks etdirirdi. Ondan şən işıqlı melodiyalar götürdü, bu da onun işini qeyri-adi ifadəli və səs baxımından parlaq etdi.

Müəllifin digər əsərləri

Haydnın operaları onun kvartetləri və simfoniyaları qədər populyar deyil. Bununla belə, bu musiqi janrı avstriyalı bəstəkarın yaradıcılığında mühüm yer tutur, ona görə də onun bu qəbildən olan bir sıra əsərlərini xüsusilə qeyd etmək lazımdır ki, onlar onun yaradıcılıq tərcümeyi-halında mühüm mərhələdir. Onun operalarından biri “Apothecary” adlanır və yeni teatrın açılışı üçün yazılmışdır. Haydn yeni teatr binaları üçün də bu qəbildən bir neçə əsər yaratmışdır. O, əsasən italyan buffa operası üslubunda və bəzən birləşərək yazıbkomik və dramatik elementlər.

Ən məşhur bəstələr

Haydnın kvartetlərini haqlı olaraq dünya klassik musiqisinin incisi adlandırırlar. Onlar bəstəkarın əsas prinsiplərini birləşdirir: forma zərifliyi, ifanın virtuozluğu, nikbin səs, tematik müxtəliflik və orijinal ifa tərzi. Tanınmış sikllərdən biri gələcək Rusiya imperatoru I Pavel Tsareviç Pavel Petroviçə həsr olunduğu üçün “Rus” adlanır. Digər kvartetlər qrupu Prussiya kralı üçün nəzərdə tutulub. Bu bəstələr səsdə qeyri-adi çevikliyi, təzadlı musiqi çalarlarının zənginliyi ilə seçildiyindən yeni üslubda yazılmışdır. Məhz bu növ musiqi janrı ilə bəstəkarın adı dünya miqyasında əhəmiyyət qazanmışdır. Burada onu da qeyd etmək lazımdır ki, müəllif tez-tez bəstələrində “sürprizlər” deyilən şeylərə əl atıb, tamaşaçıların gözləmədiyi yerlərdə gözlənilməz musiqi keçidləri edib. Belə qeyri-adi əsərlər arasında Haydnın Uşaq Simfoniyası da var.

Motsartın işinin ümumi xüsusiyyətləri

Bu, klassik pərəstişkarları arasında hələ də son dərəcə populyar olan və bütün dünyada sevilən ən məşhur musiqi müəlliflərindən biridir. Yazılarının uğuru məntiqi ahəngdarlığı və tamlığı ilə seçilməsindən irəli gəlir. Bu baxımdan bir çox tədqiqatçılar onun yaradıcılığını klassisizm dövrünə aid edirlər. Bununla belə, başqaları hesab edir ki, Vyana bəstəkarı romantizmin müjdəçisi oldu: axı, onun əsərlərində artıq güclü, qeyri-adi obrazların, eləcə dəpersonajların dərin psixoloji tədqiqi (bu vəziyyətdə operadan danışırıq). Nə olursa olsun, maestronun əsərləri öz dərinliyi və eyni zamanda, qeyri-adi qavrayış asanlığı, dramatikliyi və nikbinliyi ilə seçilir. Onlar asan və hər kəs üçün əlçatandır, eyni zamanda məzmunu və səsi baxımından çox ciddi və fəlsəfidir. Bu, onun uğurunun fenomenidir.

Bəstəkarın operaları

Vyana klassik məktəbi opera janrının inkişafında həlledici rol oynamışdır. Bunda böyük xidmət Motsartındır. Onun musiqisi ilə səhnələşdirilən tamaşalar hələ də çox populyardır və təkcə əsl musiqisevərlər tərəfindən deyil, həm də kütləvi ictimaiyyət tərəfindən sevilir. Bəlkə də bu yeganə bəstəkardır ki, onun yaradıcılığı haqqında ən uzaq təsəvvürləri olsa belə, musiqisi hər kəsə məlumdur.

Ən məşhur opera, ehtimal ki, Fiqaronun Evliliyidir. Bu, yəqin ki, müəllifin ən şən və eyni zamanda qeyri-adi gülməli əsəridir. Demək olar ki, hər bir partiyada yumor səslənir, bu da ona belə bir populyarlıq qazandırdı. Ertəsi gün baş qəhrəmanın məşhur ariyası əsl hitə çevrildi. Motsartın musiqisi - parlaq, oynaq, oynaq, lakin eyni zamanda sadəliyi ilə qeyri-adi müdriklik - dərhal universal sevgi və tanınma qazandı.

Müəllifin digər məşhur operası Don Giovannidir. Populyarlıq baxımından o, bəlkə də yuxarıda qeyd olunandan heç də geri qalmır: bu tamaşanın istehsallarını bizim dövrümüzdə görmək olar. Olduqca mürəkkəb olması əlamətdardırbəstəkar bu insanın hekayəsini çox sadə və eyni zamanda ciddi formada təqdim etmiş və bununla da onun həyatı dərindən dərk etdiyini bir daha nümayiş etdirmişdir. Bu əsərdə musiqi dahi onun bütün əsərlərində qırılmaz şəkildə bağlı olan həm dramatik, həm də nikbin komponentləri göstərməyi bacarıb.

Bizim dövrümüzdə "Sehrli fleyta" operası heç də az məşhur deyil. Motsartın musiqisi öz ifadəliliyi ilə apogeyinə çatdı. Bu kompozisiyada yüngül, havadar, şən və eyni zamanda qeyri-adi dərəcədə ciddidir ki, müəllifin bütöv bir fəlsəfi sistemi belə sadə, ahəngdar səslərlə necə çatdıra bildiyinə təəccüblənmək olar. Bəstəkarın digər operaları da məlumdur, məsələn, hazırda həm teatrda, həm də konsertdə vaxtaşırı "Titusun mərhəmətini" eşitmək olar. Beləliklə, opera janrı dahi bəstəkarın yaradıcılığında əsas yerlərdən birini tuturdu.

Seçilmiş əsərlər

Bəstəkar müxtəlif istiqamətlərdə çalışmış, çoxlu sayda musiqi əsərləri yaratmışdır. Məsələn, “Gecə Serenadası” çoxdan konsert tamaşalarından kənara çıxmış və geniş şöhrət qazanmış Motsart çox sadə və əlçatan dildə yazırdı. Bəlkə də buna görə onu tez-tez harmoniya dahisi adlandırırlar. Hətta faciəvi əsərlərdə də ümid motivi var idi. "Rekviyem"də o, daha yaxşı gələcək həyat haqqında fikirlərini belə ifadə edirdi ki, musiqinin faciəvi ahənginə baxmayaraq, əsərdə işıqlı hüzur hissi yaransın.

Motsartın konserti də fərqlidirahəngdar harmoniya və məntiqi tamlıq. Bütün hissələr vahid mövzuya tabedir və bütün əsərin tonunu təyin edən ümumi motivlə birləşir. Ona görə də onun musiqisi bir nəfəsdə dinlənilir. Bu tip janrda bəstəkarın yaradıcılığının əsas prinsipləri təcəssüm olunurdu: səslərin və hissələrin ahəngdar birləşməsi, orkestrin yüngül və eyni zamanda virtuoz səsi. Heç kim onun musiqi əsərini Motsart qədər ahəngdar şəkildə qura bilməzdi. Bəstəkarın “Gecə serenadası” müxtəlif səslənən hissələrin ahəngdar birləşməsi üçün bir növ etalondur. Şən və səs-küylü keçidlər çox ritmik olaraq çətinliklə eşidilən virtuoz hissələrlə əvəz olunur.

Müəllifin kütlələri haqqında ayrıca demək lazımdır. Onlar onun yaradıcılığında mühüm yer tutur və digər əsərlər kimi parlaq ümid və işıqlı sevinc hissi ilə hopmuşdur. Konsert tamaşalarından kənara çıxmış, hətta televiziya reklamlarında belə tez-tez eşidilə bilən məşhur “Türk Rondo”nu da qeyd etmək lazımdır. Lakin Motsart konserti, bəlkə də, məntiqi tamlıq prinsipinin ən yüksək dərəcəyə çatdığı ən böyük harmoniya hissini daşıyır.

Bethovenin işi haqqında qısaca

Bu bəstəkar tamamilə romantizmin hökmranlığı dövrünə aiddir. İohan Amadey Motsart sanki klassizmin və yeni istiqamətin astanasında dayanırsa, Lüdviq van Bethoven əsərlərində güclü ehtirasların, güclü hisslərin və görkəmli şəxsiyyətlərin təsvirinə tamamilə keçib. O, bəlkə də romantizmin ən görkəmli nümayəndəsi oldu. Əhəmiyyətli faktdırdramatik, faciəvi mövzulara müraciət edərək yalnız bir opera yazıb. Onun üçün əsas janr simfoniyalar və sonatalar olaraq qaldı. Qlük öz zamanında opera tamaşasında islahatlar apardığı kimi, o, bu əsərlərin islahatı ilə tanınır.

Bəstəkarın yaradıcılığının diqqətəlayiq cəhəti ondan ibarət idi ki, onun əsərlərinin əsas mövzusu nəhəng iradə səyi ilə çətinliklərə, bütün maneələrə qalib gələn insanın qüdrətli, titanik iradəsi obrazı idi. Həmçinin L. V. Bethoven öz kompozisiyalarında mübarizə və qarşıdurma mövzusuna, eləcə də ümumbəşəri birlik motivinə çox yer ayırmışdır.

Bəzi tərcümeyi-halı faktları

O, musiqiçi ailəsindən çıxıb. Atası oğlanın məşhur bəstəkar olmasını istəyirdi, ona görə də kifayət qədər sərt üsullara əl ataraq onunla işləyirdi. Bəlkə də buna görə uşaq təbiətcə tutqun və sərt böyüdü, bu da sonradan işinə təsir etdi. Bethoven Haydn ilə birlikdə oxuduğu Vyanada işləyir və yaşayırdı, lakin bu tədqiqatlar həm tələbəni, həm də müəllimi çox tez məyus etdi. Sonuncu gənc müəllifdə kifayət qədər tutqun motivlərin üstünlük təşkil etdiyinə diqqət çəkdi ki, bu da o zaman qəbul olunmurdu.

Bethovenin tərcümeyi-halı da onun azadlıq mübarizəsinə həvəs göstərdiyi dövrdən qısaca bəhs edir. Əvvəlcə o, Napoleon müharibələrini həvəslə qəbul etdi, lakin sonradan Bonapart özünü imperator elan edəndə onun şərəfinə simfoniya yazmaq fikrindən əl çəkdi. 1796-cı ildə Lüdviq eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Lakin bu, onun yaradıcılıq fəaliyyətinə mane olmayıb. Onsuz da tamamilə kardır, odünya musiqi repertuarında əsl şah əsərə çevrilən məşhur 9-cu simfoniyasını yazdı. Bethovenin tərcümeyi-halında (bu barədə qısaca danışmaq mümkün deyil) maestronun dövrünün görkəmli adamları ilə dostluğu haqqında da məlumatlar var. Təmkinli və sərt xarakterinə baxmayaraq, bəstəkar Veber, Höte və klassik dövrün digər simaları ilə dost idi.

Ən məşhur əsərlər

Artıq yuxarıda deyildi ki, L. V. Bethovenin yaradıcılığının xarakterik cəhəti güclü, emosional personajları, ehtirasların mübarizəsini, çətinliklərə qalib gəlməyi təsvir etmək istəyi idi. Bu janrın əsərləri arasında hiss və duyğuların intensivliyi baxımından bəlkə də ən güclülərindən biri olan Appassionata xüsusilə seçilir. Bəstəkardan onun yaradılması ideyası barədə soruşduqda, o, Şekspirin ilham mənbəyi kimi xidmət edən "Fırtına" pyesinə istinad etdi. Müəllif dramaturqun əsərindəki titanik impulsların motivləri ilə bu mövzunun özünün musiqi şərhi arasında paralel aparıb.

Müəllifin ən populyar əsərlərindən biri də, əksinə, simfoniyalarının dramatik melodiyasına zidd olaraq, harmoniya və hüzur hissi ilə hopmuş "Ay işığı sonatası"dır. Bu əsərin adının məhz bəstəkarın müasirləri tərəfindən verildiyini, bəlkə də musiqinin sakit bir gecədə dəniz daşqınlarına bənzədiyindən xəbər verir. Dinləyicilərin əksəriyyətində bu sonatanı dinləyərkən yaranan bu assosiasiyalar idi. Daha az deyil və bəlkə də daha populyar olan məşhur "Elizaya" essesidir.bəstəkar Rusiya İmperatoru I Aleksandrın həyat yoldaşı Yelizaveta Alekseevnaya (Luiza) həsr etmişdir. Bu kompozisiya ortada yüngül motivlərin və ciddi dramatik keçidlərin heyrətamiz birləşməsi ilə diqqəti çəkir. Maestronun yaradıcılığında onun yeganə operası "Fidelio" (italyan dilindən "Sadiq" kimi tərcümə olunur) xüsusi yer tutur. Bu əsər də bir çoxları kimi azadlıq eşqi, azadlıq çağırışı pafosu ilə hopmuşdur. "Fidelio" hələ də dünyanın aparıcı opera teatrlarının səhnələrini tərk etmir, baxmayaraq ki, opera dərhal deyil, demək olar ki, həmişə olduğu kimi tanınır.

Doqquzuncu Simfoniya

Bu kompozisiya bəstəkarın digər əsərləri arasında bəlkə də ən məşhurudur. Ölümündən üç il əvvəl, 1824-cü ildə yazılmışdır. Doqquzuncu Simfoniya bəstəkarın mükəmməl simfonik əsər üçün uzun illər davam edən axtarışlarını tamamlayır. O, bütün əvvəlkilərdən onunla fərqlənir ki, birincisi, xor partiyasını (F. Şillerin məşhur “Sevinc qəsidəsi”nə) təqdim etmiş, ikincisi, bəstəkar orada simfonik janrın strukturunda islahatlar aparmışdır. Əsas mövzu əsərin hər bir hissəsi vasitəsilə tədricən açılır. Simfoniyanın başlanğıcı kifayət qədər tutqun, ağırdır, lakin buna baxmayaraq, musiqi kompozisiyası inkişaf etdikcə böyüyən uzaq bir barışıq və maarifləndirmə motivi səslənir. Nəhayət, elə finalda bütün dünya xalqlarını birləşməyə səsləyən kifayət qədər güclü xor vokal səslənir. Beləliklə, bəstəkar əsərinin əsas ideyasını daha da vurğulamışdır. Fikrinin mümkün qədər aydın ifadə olunmasını istəyirdi, ona görə də özünü təkcə musiqi ilə məhdudlaşdırmırdı, əksinəxanəndələrin ifasını təqdim edib. Simfoniya böyük uğur qazandı: ilk tamaşada tamaşaçılar bəstəkarı sürəkli alqışlarla qarşıladılar. Bu onu göstərir ki, L. V. Bethoven artıq tamamilə kar olanda onu bəstələyib.

Vyana məktəbinin mənası

Qluk, Haydn, Motsart, Bethoven təkcə Avropanın deyil, həm də dünyanın bütün sonrakı musiqi tarixinə böyük təsir göstərərək klassik musiqinin baniləri oldular. Bu bəstəkarların əhəmiyyətini və musiqili teatrın islahatlarına töhfələrini qiymətləndirmək olmaz. Onlar müxtəlif janrlarda işləyərək əsərlərin əsasını və formasını yaratmış, onların əsasında öz davamçıları yeni əsərlər bəstələmişlər. Onların bir çox yaradıcılığı çoxdan konsert tamaşalarından kənara çıxdı və filmlərdə və televiziyada geniş şəkildə səsləndi. Bu müəlliflərin “Türk Rondosu”, “Ay Sonatası” və bir çox başqa əsərləri təkcə musiqisevərlərə deyil, hətta klassik musiqidən xəbəri olmayanlara da məlumdur. Klassiklərin inkişafındakı Vyana mərhələsini bir çox tədqiqatçılar haqlı olaraq musiqi tarixində həlledici mərhələ adlandırırlar, çünki operaların, simfoniyaların, sonataların və kvartetlərin yaradılması və yazılmasının əsas prinsipləri məhz bu dövrdə qoyulmuşdur.