Böyük klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı. Rus klassik bəstəkarları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Klassik bəstəkarlar bütün dünyada tanınırlar. Musiqi dahisinin hər bir adı mədəniyyət tarixində özünəməxsus fərdilikdir.

Klassik musiqi nədir

Klassik musiqi - haqlı olaraq klassik bəstəkarlar adlandırılan istedadlı müəlliflərin yaratdığı valehedici melodiyalar. Onların əsərləri unikaldır və həmişə ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən tələb olunacaq. Klassik, bir tərəfdən, adətən istiqamətləri ilə bağlı olmayan sərt, dərin məzmunlu musiqi adlanır: rok, caz, folk, estrada, şanson və s. Digər tərəfdən, musiqinin tarixi inkişafında bir dövr var. XIII əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri klassikizm adlanır.

Klassik mövzular ülvi intonasiya, incəlik, çalarların müxtəlifliyi və harmoniya ilə seçilir. Onlar böyüklərin və uşaqların emosional dünyagörüşünə müsbət təsir göstərir.

Klassik musiqinin inkişaf mərhələləri. Onların qısa təsviri və əsas nümayəndələri

Klassik musiqinin inkişaf tarixində mərhələləri ayırd etmək olar:

• Renessans və ya Renessans - 14-cü əsrin əvvəlləri - 16-cı əsrin son rübü. İspaniya və İngiltərədəDirçəliş 17-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.
• Barokko - İntibah dövrünü əvəz etmək üçün gəldi və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi. İspaniya üslubun mərkəzi idi.
• Klassizizm - 18-ci əsrin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər Avropa mədəniyyətinin inkişaf dövrü.
• Romantizm klassizmin əksidir. 19-cu əsrin ortalarına qədər davam etdi.
• 20-ci əsr klassiki - müasir dövr.

Mədəni dövrlərin qısa təsviri və əsas nümayəndələri

1. İntibah mədəniyyətin bütün sahələrinin uzun inkişaf dövrüdür. İntibah bəstəkarları - Tomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria bəstələyib nəsillərə ölməz əsərlər qoyublar.

2. Barokko - bu dövrdə yeni musiqi formaları meydana çıxır: polifoniya, opera. Məhz bu dövrdə böyük klassik bəstəkarlar Bax, Handel, Vivaldi öz məşhur əsərlərini yaratdılar. Baxın fuqaları klassizmin tələblərinə uyğun qurulub: qanunlara məcburi riayət edilməsi.

3. Klassizm. Klassizm dövründə ölməz yaradıcılığını yaradan Vyana klassik bəstəkarları: Haydn, Motsart, Bethoven. Sonata forması yaranır, orkestrin tərkibi artır. Motsart və Haydnın əsərləri Baxın mürəkkəb əsərlərindən mürəkkəb quruluşu və melodiyalarının zərifliyi ilə fərqlənir. O, hələ də mükəmməlliyə can atan klassik idi. Bethovenin bəstələri romantik və klassik üslubların təmas astanasındadır. L.van Bethovenin musiqisində rasional kanoniklikdən daha çox həssaslıq və şövq var. Simfoniya, sonata, süita, opera kimi mühüm janrlar seçilirdi. Bethoven verdiRomantik dövrün başlanğıcı.

4. Romantizm. Musiqi əsərləri kolorit və dramatikliyi ilə seçilir. Müxtəlif mahnı janrları formalaşır, məsələn, balladalar. List və Şopenin fortepiano əsərləri tanınıb. Romantizm ənənələri Çaykovski, Vaqner, Şubert tərəfindən miras qalmışdır.

5. 20-ci əsrin klassikləri - müəlliflərin melodiyalarda yenilik etmək istəyi ilə xarakterizə olunur, aleatorik, atonalizm terminləri yaranır. Stravinskinin, Raxmaninovun, Qlassın əsərləri klassik formata aid edilir.

Rus klassik bəstəkarları

Çaykovski P. İ. - Rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, ictimai xadim, müəllim, dirijor. Onun bəstələri ən çox ifa olunanlardır. Onlar səmimidir, asanlıqla qavranılır, rus ruhunun poetik orijinallığını, rus təbiətinin mənzərəli şəkillərini əks etdirir. Bəstəkar 6 balet, 10 opera, yüzdən çox romans, 6 simfoniya yaradıb. Dünyaca məşhur "Qu gölü" baleti, "Yevgeni Onegin" operası, "Uşaq albomu".

Rahmaninov S. V. - görkəmli bəstəkarın əsərləri emosional və şən, bəziləri isə məzmunca dramatikdir. Onların janrları müxtəlifdir: kiçik tamaşalardan tutmuş konsertlərə və operalara qədər. Müəllifin hamı tərəfindən tanınan əsərləri: Puşkinin “Qaraçılar” poeması əsasında “Xəsis cəngavər”, “Aleko” operaları, Dantenin “İlahi komediya” əsərindən götürülmüş süjet əsasında “Francesca da Rimini”, “Zənglər” poeması.; "Simfonik rəqslər" süitası; fortepiano konsertləri; piano müşayiəti ilə səs üçün vokal edin.

Borodin A. P. bəstəkar, müəllim, kimyaçı, həkim idi. Ən çoxƏhəmiyyətli bir əsər, müəllifin təxminən 18 il ərzində yazdığı "İqorun yürüşü haqqında nağıl" tarixi əsəri əsasında hazırlanmış "Şahzadə İqor" operasıdır. Borodinin sağlığında onu bitirməyə vaxtı olmadı, ölümündən sonra A. Qlazunov və N. Rimski-Korsakov operanı tamamladılar. Böyük bəstəkar Rusiyada klassik kvartetlərin və simfoniyaların banisidir. "Bogatyr" simfoniyası dünya və rus milli-qəhrəmanlıq simfoniyasının ən böyük nailiyyəti hesab olunur. Instrumental kamera kvartetləri, Birinci və İkinci Kvartetlər görkəmli kimi tanınıb. Qədim rus ədəbiyyatından qəhrəman obrazlarını romanslara ilk daxil edənlərdən biri.

Böyük musiqiçilər

Dahi realist bəstəkar, kəskin sosial problemlərə toxunan cəsarətli novator, əla pianoçu və gözəl vokalçı kimi söylənilə bilən deputat Mussorgski. Ən əlamətdar musiqi əsərləri A. S.-nin dramatik əsəri əsasında hazırlanmış "Boris Qodunov" operalarıdır. Puşkin və "Xovanşçina" - xalq-musiqili dram, bu operaların əsas personajı müxtəlif sosial təbəqələrdən olan üsyankar insanlardır; Sərgidəki şəkillər Hartmanndan ilhamlanan kreativ seriya.

Qlinka M. İ. - məşhur rus bəstəkarı, rus musiqi mədəniyyətində klassik istiqamətin banisi. O, xalq və peşəkar musiqi dəyərlərinə əsaslanan rus bəstəkarları məktəbinin yaradılması prosesini başa çatdırdı. Ustadın əsərləri Vətən sevgisi ilə aşılanır, o tarixi dövr insanlarının dünyagörüş yönümünü əks etdirir. Dünya şöhrətli “İvan Susanin” xalq dramı və nağıl operasıRuslan və Lyudmila rus operasında yeni tendensiyalara çevrildilər. Qlinkanın "Kamarinskaya" və "İspan uvertürası" simfonik əsərləri rus simfonizminin əsasını təşkil edir.

Rimski-Korsakov N. A. - istedadlı rus bəstəkarı, dəniz zabiti, müəllim, publisist. Onun əsərində iki cərəyan izləmək olar: tarixi (“Çar gəlini”, “Pskovityanka”) və fantastik (“Sadko”, “Qar qız”, “Şeherazadə” süitası). Bəstəkarın əsərlərinin fərqləndirici xüsusiyyəti: klassik dəyərlərə əsaslanan orijinallıq, ilkin kompozisiyaların harmonik qurulmasında omofoniya. Onun əsərləri müəllif üslubuna malikdir: əsas olanlar qeyri-adi qurulmuş vokal partituraları ilə orijinal orkestr həlləri.

Rus klassik bəstəkarları öz əsərlərində xalqa xas olan koqnitiv təfəkkür və folklor xüsusiyyətlərini əks etdirməyə çalışmışlar.

Avropa mədəniyyəti

Məşhur klassik bəstəkarlar Motsart, Haydn, Bethoven o dövrün musiqi mədəniyyətinin paytaxtı - Vyanada yaşayırdılar. Dahilər ustalıqla ifa etməyi, mükəmməl kompozisiya həllərini, müxtəlif musiqi üslublarından istifadəni birləşdirir: xalq melodiyalarından tutmuş musiqi mövzularının polifonik işlənməsinə qədər. Böyük klassiklər hərtərəfli yaradıcı zehni fəaliyyət, səriştə, musiqi formalarının qurulmasında aydınlıq ilə xarakterizə olunur. Onların əsərlərində intellekt və emosiyalar, faciəli və komik komponentlər, asanlıq və ehtiyatlılıq bir-birinə üzvi şəkildə bağlıdır.

Bethoven və Haydn instrumental kompozisiyalara meyl edirdilər, Motsart həm opera, həm də orkestr kompozisiyalarını ustalıqla idarə edirdi. Bethoven qəhrəmanlıq əsərlərinin misilsiz yaradıcısı, Haydn öz yaradıcılığında yumor, folklor janr növlərini yüksək qiymətləndirir və uğurla istifadə edirdi, Motsart universal bəstəkar idi.

Motsart sonatanın instrumental formasının yaradıcısıdır. Bethoven onu təkmilləşdirdi, misilsiz zirvələrə çatdırdı. Vyana klassiklərinin dövrü kvartetin çiçəklənmə dövrü oldu. Haydn, onun ardınca Bethoven və Motsart bu janrın inkişafına mühüm töhfə verir.

İtalyan ustaları

Cüzeppe Verdi - 19-cu əsrin görkəmli musiqiçisi, ənənəvi İtalyan operasını inkişaf etdirmişdir. Onun qüsursuz sənətkarlığı var idi. Il trovatore, La Traviata, Otello, Aida opera əsərləri onun bəstəkarlıq fəaliyyətinin kulminasiya nöqtəsi oldu.

Niccolò Paqanini - Nitsada anadan olub, 18-ci və 19-cu əsrlərin ən musiqi istedadlı şəxsiyyətlərindən biri. O, skripkada virtuoz idi. O, kaprislər, sonatalar, skripka, gitara, viola və violonçel üçün kvartetlər bəstələmişdir. Skripka və orkestr üçün konsertlər yazıb.

Gioacchino Rossini - 19-cu əsrdə işləmişdir. Müqəddəs və kamera musiqisinin müəllifi, 39 opera bəstələyib. Görkəmli əsərlər - "Sevilya bərbəri", "Otello", "Zoluşka", "Oğru ağsağan", "Semiramid".

Antonio Vivaldi 18-ci əsrin skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Onun üçün şöhrət qazandıinstrumental konsertlər. Ən məşhur əsəri 4 skripka konserti "Fəsillər"dir. O, heyrətamiz dərəcədə səmərəli yaradıcılıq həyatı yaşamış, 90 opera bəstələmişdir.

Məşhur İtalyan klassik bəstəkarları əbədi musiqi irsi qoyublar. Onların kantataları, sonataları, serenadaları, simfoniyaları, operaları birdən çox nəslə həzz verəcək.

Uşağın musiqini qavramasının xüsusiyyətləri

Uşaq psixoloqlarının fikrincə, yaxşı musiqi dinləmək uşağın psixo-emosional inkişafına müsbət təsir edir. Yaxşı musiqi sizi sənətlə tanış edir və müəllimlərin dediyi kimi estetik zövq formalaşdırır.

Bir çox tanınmış əsərlər klassik bəstəkarlar tərəfindən uşaqlar üçün onların psixologiyasını, qavrayışını və yaş xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, yəni dinləmək üçün yaradılmışdır, digərləri isə kiçik ifaçılar üçün qulaqla asanlıqla qəbul edilən və texniki cəhətdən müxtəlif parçalar bəstələmişlər. onlar üçün əlçatandır.

Çaykovskinin "Uşaq albomu" P. I. kiçik pianoçular üçün. Bu albom onun musiqini sevən və çox istedadlı uşaq olan qardaşı oğlu V. L. Davidova ithaf edir. Kolleksiyada 20-dən çox parça var, onlardan bəziləri folklor materialına əsaslanır: Neapolitan motivləri, rus rəqsi, Tirol və Fransız melodiyaları. Çaykovskinin "Uşaq mahnıları" toplusu P. I. uşaq auditoriyasının eşitmə qavrayışı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bahar, quşlar, çiçəkli bağ (“Mənim bağım”), Məsihə və Allaha şəfqət haqqında nikbin əhval-ruhiyyənin mahnıları (“Məsihin körpə ikən bağı var idi”).

Uşaq klassikləri

Əsərlərinin siyahısı çox müxtəlif olan bir çox klassik bəstəkarlar uşaqlar üçün işləmişdir.

Prokofyev S. S. “Piter və canavar” uşaqlar üçün simfonik nağıldır. Bu nağıl sayəsində uşaqlar simfonik orkestrin musiqi alətləri ilə tanış olurlar. Nağılın mətnini Prokofyev özü yazmışdır.

Schumann R. "Uşaq səhnələri" böyüklər üçün yazılmış sadə süjetli qısa musiqili hekayələr, uşaqlıq xatirələridir.

Debussy Piano Cycle "Uşaq guşəsi".

Ravel M. Çarlz Perronun nağılları əsasında "Ana Qaz".

Bartok B. "Fortepianoda İlk Addımlar".

Uşaqlar üçün velosipedlər Gavrilova S. "Ən kiçik üçün"; "Nağıl qəhrəmanları"; "Heyvanlar haqqında uşaqlara."

Şostakoviç D. "Uşaqlar üçün Piano Parçaları Albomu".

Bach J. S. Anna Magdalena Bax üçün dəftər. Uşaqlarına musiqi öyrədərkən o, onların texniki bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün xüsusi parçalar və məşqlər yaratdı.

Haydn J. - klassik simfoniyanın banisi. “Uşaqlar” adlı xüsusi simfoniya yaratmışdır. İstifadə olunan alətlər: gil bülbül, cingilti, ququ - ona qeyri-adi səs, uşaqcasına və şıltaqlıq verin.

Saint-Saens C. orkestr və 2 fortepiano üçün "Heyvanların Karnavalı" adlı fantaziya yaratdı və bu fantaziyada o, toyuqların uğultusunu, aslanın uğultusunu, filin özündənrazılığını və rəğbətini ustalıqla çatdırdı. onun hərəkət tərzi, musiqi vasitəsi ilə təsir edici zərif qu quşu.

Uşaqlar və gənclər üçün kompozisiyalar bəstələyən böyük klassik bəstəkarlar əsərin maraqlı süjet xəttinə, təklif olunan materialın mövcudluğuna, ifaçının və ya dinləyicinin yaşını nəzərə alaraq diqqət yetirmişlər.