Vaqnerin opera islahatı: prinsiplər, nəticələr, nümunələr

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Richard Vaqner musiqi sənətinin inkişafı tarixində ən böyük şəxsiyyətlərdən biridir. Onun monumental ideyaları mədəniyyət dünyasını əhəmiyyətli dərəcədə yeni konsepsiyalarla tamamladı. O, dahi bəstəkar, istedadlı dirijor, şair, dramaturq, publisist və teatr janrının bilicisi kimi şöhrət qazanmışdır. Titanik səyləri, genişmiqyaslı yaradıcı düşüncəsi və inanılmaz iradəsi sayəsində o, nəinki bir sıra ən böyük əsərlər yaratmağa, həm də sənət dünyasını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirməyə nail oldu.

Bəstəkarın opera əsərinə ümumi baxış

Alman dahisinin yaradıcı irsi həqiqətən çox böyükdür. Bəstəkar simfonik əsərlər, simli kvartet üçün ansambllar, nəfəs alətləri, skripka və fortepiano, orkestrin müşayiəti ilə vokal əsərləri, eləcə də müşayiətsiz, xor, marşlar yazıb. Bununla belə, operalar onun yaradıcılıq irsinin ən mühüm təbəqəsi hesab olunur.

Operalar:

1. "Toy" (ətraflı).
2. "Pərilər" - Qozzinin "İlan qadın" nağılı əsasında.
3. "Sevgi qadağası,və ya Palermodan Yeni Başlayanlar" - Şekspirin "Ölçü üçün tədbir" komediyasına əsaslanır.
4. "Tribunların sonuncusu Rienzi" - E. Bulver-Lyttonun eyniadlı romanı əsasında.
5. H. Heinenin "Herr von Schnabelevopskinin xatirələri" povesti və Haufun "Kabuslar gəmisi" nağılı əsasında "Uçan hollandiyalı".
6. "Tannhäuser və Wartburg Mahnı Müsabiqəsi" - orta əsr əfsanələrinə əsaslanır.
7. "Lohengrin" - orta əsrlər dastanlarının süjetlərinə görə.
8. Cycle "Nibelunq üzüyü" ("Reyn qızılı", "Valkyrie", "Ziegfried", "Tanrıların ölümü") - libretto Skandinaviya eposu Edda və orta yüksək alman dastanı Nibelungenlied əsasında.
9. "Tristan və İzolde" - Strasburqlu Qotfridin Kelt dastanına əsaslanır.
10. "Nürnberqin meistersinqçiləri" - 16-cı əsrin Nürnberq xronikasına görə Lortzinqin "Hans Saks" və "Silahçı" operalarının librettosundan istifadə edilib.
11. "Parsifal" Volfram fon Eschenbachın Orta Yüksək Alman epik poeması əsasında hazırlanmış sirli operadır.

Yenilikçi bəstəkarın opera islahatının mahiyyəti

Orijinal anlayışların tərcüməsi prosesi ardıcıl şəkildə həyata keçirilirdi və Vaqnerin yaradıcılığında sənətin təkamülü tədricən baş verirdi. Adi istiqaməti dəyişdirən bəstəkar dramatik səhnələşdirməni, vokal komponenti və poetik məzmunu birləşdirərək universal janr yaratmağa çalışır. Vaqner islahatının ideyalarından biri də nail olmaq idimusiqi və dramın vəhdəti.

Bundan əlavə, Vaqnerin əsas ideyası musiqi hərəkətinin davamlı axınına nail olmaq idi. Əvvəllər operalar yaradan bəstəkarlar çoxlu ayrı-ayrı nömrələri bir əsərdə birləşdirdilər: ariyalar, duetlər, rəqslər. Vaqnerə görə, bu prinsiplə yazılmış operalarda bütövlük və davamlılıq yox idi. Onun əsərlərindəki musiqi kətanı ariya, reçitativ və ya replika şəklində ayrı-ayrı əlavələrlə kəsilməyən davamlı səsdir. Musiqi daim yenilənir, keçmişə qayıtmır. Bəstəkar duetləri iki vokalçının eyni vaxtda oxumasından istifadə etməyən dialoqlara çevirir.

Vaqner simfonizmi

Bəstəkarın əsas ideyalarından biri əsərin musiqi-dramatik konsepsiyasının dərin və hərtərəfli açılması olub. Buna görə də o, o dövrdə mövcud olan imkanları genişləndirərək müxtəlif bədii ifadə üsullarını tətbiq etmişdir. Vaqnerin opera islahatının prinsipləri orkestrin xarakterində öz əksini tapmışdır.

Richard Wagner Simfonik Orkestri 19-cu əsr musiqisinin ən yüksək nailiyyətlərindən birini təmsil edir. Bu bəstəkarı doğrudan da anadangəlmə simfonist adlandırmaq olar. O, orkestrin imkanlarını və tembr müxtəlifliyini xeyli genişləndirdi. Musiqiçilərin sayına görə Vaqner orkestri o vaxtkı adi orkestrin tərkibini üstələyir. Nam alətlər və simli alətlər qrupu artmışdır. Bəzi operalarda 4 tuba, bas truba, kontrabas trombonu, həmçinin altı arfa səslənir. ATNibelunq dövrünün halqası kimi monumental əsərlərdə səkkiz buynuz səslənir.

Vaqner proqram simfonizminə də böyük töhfə verdi. Onun orkestri antik dövrdə səhnədə baş verənləri şərh edən dərin sirli məna daşıyan xora bənzədilib.

Harmonik xüsusiyyətlər

Opera janrının köklü şəkildə yenidən düşünülməsi harmonik məzmuna da təsir etdi. Vaqner akkordun məzmununa da böyük əhəmiyyət verir. O, Vyana məktəbinin və erkən romantizmin nümayəndələri tərəfindən təqdim edilən klassik harmoniyanı əsas götürür və onun imkanlarını genişləndirir, onu xromatik çalarlar və modal dəyişikliklərlə tamamlayır. Bu nüanslar musiqi palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirir. Bundan əlavə, o, dissonant harmoniyaların konsonanslara birbaşa həllindən qaçmağa çalışır, kulminasiya nöqtəsinə gərginlik, enerji və sürətli hərəkət verən modulyasiya inkişafını əlavə edir.

Vaqnerin əsərlərində xarakterik leytarmoniya görünür, yəni f-h-dis¹-gis^{1 tristan akkordu. “Tristan və İzolda” operasında, eləcə də “Kolio Nibelunq” tetralogiyasında tale mövzusunda səslənir. Gələcəkdə bu akkord romantik dövrün digər bəstəkarlarının əsərlərində də görünür.}

Leitmotiv texnikası

Vaqnerin opera islahatının başqa bir diqqətçəkən xüsusiyyəti dramatik əsərlərdə leytmotivdən istifadə edilməsidir. Bu texnika sayəsində proqram parçaları yeni təzahür edir.

Leytmotiv müəyyən xarakter, fenomen, hökm sürən əhval-ruhiyyə və ya dramatik səhnəni təsvir edən musiqi nümunəsidir. Bu mövzu qəhrəmanın və ya hadisənin xarakterini təsvir edir. Leytmotiv əsərin səsləndirilməsi zamanı müəyyən personajı xatırladaraq təkrarlana bilər.

Bəstəkarın özü "leytmotiv" terminindən istifadə etməyib. Bu adı alman musiqişünası Fridrix Vilhelm Yens Veberin operalarını araşdırarkən təqdim etmişdir. Gələcəkdə leytmotivin qəbulu ədəbiyyatda nümayiş etdirildi. Musiqiyə bənzətməklə, bu bədii metodun köməyi ilə müəyyən personaj və ya hadisə sonrakı rəvayət zamanı yenidən üzə çıxaraq təsvir edilir.

Musiqi Davamlılığı

Yenilikçi bəstəkarın əsas ideyalarından biri leytmotiv elementlərinin vahid davamlı musiqi kətanında birləşməsidir. Davamlı melodik inkişaf təsiri bağışlayır. Bu, tonallığın əsas mərhələlərində dəstəyin olmaması, hər bir elementin natamamlığı, emosional intensivliyin tədricən artması və bir mövzudan digərinə rəvan keçid nəticəsində əldə edilir.

Vaqnerin opera islahatı ilə bağlı eyni fikir dramatik tərəfə də təsir etdi. Səhnədə baş verənləri real həyat hadisələrinin həqiqiliyinə mümkün qədər yaxınlaşdırmağa çalışan bəstəkar bir əsərin aktlarını birləşdirərək, inkişafa sadiq qalır.

Şeir və musiqi

Vaqnerin opera islahatı dramatik vokal əsərlərinin mətn məzmununa da toxundu. Bəstəkarı narahat edən əsas suallardan biri də sözlərin birləşməsi idiopera musiqi müşayiəti. Bu janr iki istiqaməti birləşdirir: dramaturgiya qanunlarına uyğun qurulan tamaşa və musiqi formasının inkişafı üçün öz prinsiplərinə tabe olan əsər.

Sələf bəstəkarları operanın mətninə yardımçı kimi baxırdılar. Musiqi həmişə operanın əsas elementi hesab edilib. Karyerasının əvvəlində Vaqner də operanın mətninin əsərin musiqi məzmununa müdaxilə etdiyinə inanırdı. Bəstəkar "Alman musiqisinin mahiyyəti haqqında" məqaləsində qeyd edirdi:

Burada, instrumental musiqi səltənətində bütün yad və zəncirləyici təsirlərdən uzaq olan bəstəkar sənət idealına ən çox yaxınlaşa bilir; burada istər-istəməz yalnız öz sənətinin vasitələrinə üz tutduğu yerdə onun hüdudlarında qalmağa məcbur olur.

Vaqnerin əsasən instrumental musiqiyə üstünlük verməsinə baxmayaraq, bu janrların qanunlarının diktə etdiyi məhdudiyyətlər onun yaradıcılıq istəklərinin miqyasını əhəmiyyətli dərəcədə məhdudlaşdırırdı. Bəstəkar musiqini ən yüksək təzahür hesab edirdi, lakin o, sənətin bütün növlərinin üstünlüklərini birləşdirən yeni istiqamət yaratmağın zəruriliyini dərk edirdi. Vaqner bütün həyatı boyu bədii universallıq prinsiplərinə sadiq qaldı.

Sələfi Kristof Villibald Qlük kimi Vaqner də operanın librettosuna xüsusi diqqət yetirirdi. O, yalnız sözləri mükəmməl şəkildə cilalanmış və cilalandıqdan sonra musiqi bəstələməyə başladı.

Mif yenilənir

Operativ əsərində Vaqner demək olar ki, heç vaxtməişət və məişət səhnələrindən istifadə olunur. Bəstəkar mif və əfsanələri dramatik əsərlər üçün ən yaxşı ədəbi mənbə hesab edirdi. Onlarda əbədi ideyalar və ümumbəşəri dəyərlər var. Üstəlik, Vaqner bir operada bir neçə əfsanəni birləşdirərək yeni irimiqyaslı epik yaradıcılıq yaratdı.

Fəlsəfi əsər "Opera və Dram"

Musiqi əsərləri yaratmaqla yanaşı, Vaqner 16 cildlik publisistik və ədəbi əsərlərin müəllifidir. O, təkcə operanın inkişafına deyil, həm də fəlsəfə və sənət nəzəriyyəsinə mühüm töhfə verib.

Vaqnerin ən mühüm fəlsəfi və estetik əsərlərindən biri "Opera və Dram" kitabıdır. Kitabın əsas ideyası belədir: operanın əsas səhvi köməkçi alət olmalı olan musiqinin sona çevrilməsidir. Və dram arxa plana keçdi. Tarixi inkişafı ilə opera janrı bir-birindən fərqli fraqmentlərin birləşməsinə çevrildi: duetlər, tersetlər, ariyalar və rəqslər. O, möhtəşəm görüntü olmaq əvəzinə, cansıxıcı tamaşaçıları əyləndirmək vasitəsinə çevrilib.

Bəstəkar yazır ki, operanın poetik mətni düzgün musiqi müşayiəti olmadan mükəmməl dram əsərinə çevrilə bilməz. Amma hər süjet melodiya ilə birləşmir. O, mif və xalq fantaziyasını dramatik əsərlərin poetik dolğunluğu üçün ən yaxşı əsas hesab edir. Musiqi ilə ahəngdar şəkildə birləşən bu hekayələr dinləyicilərdə ən güclü təəssürat yaradır. ByVaqnerə görə, mif öz içində təsadüfi və keçici hər şeydən məhrum olan əbədi idealları gizlədir.

Bəstəkarın ideyasının nəticələri

Vaqnerin opera islahatının nəticələri musiqi dünyasını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Onun ideyaları sonralar ardıcıllarının işində möhkəm kök saldı. Xülasə edərək, bu istiqamətin çevrilməsinin əsas xarakterik xüsusiyyətlərini adlandıra bilərik:

• resitativin üstünlüyü;
• simfoniyanın inkişafı;
• leitmotif;
• fasiləsiz musiqi axını və fərdi tamamlanmış nömrələrin rədd edilməsi;
• mistik simvolizmin fəlsəfi anlayışlarının ifadəsi.

Yaradıcılığın inkişafı prosesində bəstəkarın ideyaları ardıcıl şəkildə həyata keçirilirdi. Bir əsərdən digərinə Vaqnerin opera islahatının ideyaları tədricən həyata keçirilirdi. “Lohenqrin” operasının nümunəsində musiqinin davamlı inkişafı, leytmotivlərin bir-birinə qarışması, dramatik ifadənin vəhdəti, proqram simfonizminin əsasları kimi əsas prinsiplərin təcəssümü aydın görünür.

Vaqnerin musiqi sənətinin gələcək inkişafına təsiri

Vaqnerin opera islahatının təsiri sonralar digər bəstəkarların yaradıcılığında da öz əksini tapdı. Onun prinsipləri Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolay Rimsky-Korsakov-un əsərlərində görünür. Çaykovski, Verdi və Raxmaninova gəldikdə isə, romantizmin bu nümayəndələri onlardan uzaqlaşmağa çalışdıqları üçün onların əsərlərində Vaqner prinsiplərinin əks olunması mübahisəli olaraq qalır. Ancaq bəzi məqamlarda insan hiss ediropera islahatı ideyaları ilə paraleldir.