Fotoqrafiyada kompozisiyanın əsasları - xüsusiyyətlər, prinsiplər və məqsədlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bu yazıda fotoqrafiya, çiçəkçilik, dizayn, memarlıq və digər yaradıcılıq sahələrində kompozisiyanın əsasları, eləcə də kompozisiyanın nə olduğu və necə öyrənilməsi barədə mümkün qədər ətraflı məlumat verməyə çalışacağıq. hiss etmək və anlamaq.

Tərkibi nədir

İlk növbədə təsviri və monumental sənətdə kompozisiyanın hansı rol oynadığını başa düşməlisiniz. Bu, bütöv bir birlik verməklə, yaradıcının ideyasını ən böyük tamlıqla ifadə etməyə imkan verən obyektlərin müəyyən bir düzülüşüdür. İncəsənətin hər hansı sahəsində az-çox peşəkarlıqla işləməyə başlayan hər bir şəxs bəstəkarlığın əsaslarını bilməlidir. Lakin buna baxmayaraq, kompozisiya həlləri çox müxtəlif və maraqlı ola bilər.

Tərkibi qanunları

Yaradıcılığın bütün sahələrində bu və ya digər şəkildə istifadə olunan bədii kompozisiyanın bir neçə əsas qanunu var. Birincisi, bu, bütövlük qanunudur, onu tətbiq etməklə rəssam bütövlükdə əsərinin qavrayışını yarada bilər. Bunun əsas xüsusiyyətiQanun ondan ibarətdir ki, kompozisiya bölünməz olur, ona görə də şəkildəki təsvir bir neçə az və ya çox müstəqil hissələrin cəmi kimi qəbul edilə bilməz.

Təzadların növbəti qanunu onların həm birləşməsi, həm də əksliklərin mübarizəsi olduğunu, süjetin hərəkətini və inkişafını həyata keçirməsini nəzərdə tutur. Bir neçə növ var - ton, formaların rəng kontrastı, dövlətlər və xətlər və s. Onlar əsərdə əsas ifadə vasitələrindən biridir.

Kompozisiyadakı tabeçilik qanunu əsərin müəllifinin ideyasının bütün təsvir olunan obyektlərə təsirini müəyyən edir. Bu qanunun köməyi ilə rəssam öz fikrini ifadə edə, baş verənlərə qiymət verə bilər - yəni əsəri mənəvi məna ilə doldura bilər, onsuz da adi bir əl işi idi.

Və nəhayət, təsir qanunu deyilən şey sənətdə bəstəkarlığın əsaslarına aiddir. Bunun aşağıdakı mənası var: əgər kətan üzərində obyekt çərçivədən (yəni təsvirin hüdudlarından) uzaqda yerləşirsə, o zaman o, məkanın dərinliklərində olduğu kimi qəbul edilir. Əksinə, çərçivəyə yaxındırsa, o, sərhəd müstəvisində yatan və ya ondan uzaq olmayan kimi görünür.

Beləliklə, biz vizual sənətin əsaslarına toxunduq. Məqalənin qalan hissələrində biz incəsənətin müxtəlif sahələrində xüsusi kompozisiya qaydalarına keçəcəyik.

Fotoqrafiyada kompozisiyanın əsasları

Çərçivənin uğurlu olması və izləyicinin diqqətini cəlb etməsi üçün bir neçə ümumi qaydaya əməl etməlisiniz,onunla mühüm elementləri vurğulaya və onların xüsusiyyətlərini vurğulaya bilərsiniz.

Birincisi, kontrasta xüsusi diqqət yetirin: yüngül obyektlər qaranlıq fonda çəkilməlidir və əksinə, əsas mövzu dərhal ümumi məkandan ayrılmalıdır (baxmayaraq ki, bu qaydada bəzi istisnalar var). Bir insanın şəklini çəkirsinizsə, o zaman bunu rəngli fonda etmək tövsiyə edilmir - əks halda mövzu diqqətdən kənarda qalacaq. İnsanları və heyvanları qəhvəyi və ya sarı fonda çəkmək də arzuolunmazdır, əks halda foto qeyri-təbii görünəcək.

Ümumi süjeti təşkil edən çəkiliş elementləri boş yerə təsadüfi səpələnməməlidir. Kompozisiyanın və bədii fotoqrafiyanın əsasları onu göstərir ki, onlar nisbətən sadə həndəsi formalar - üçbucaq, kvadrat, romb təşkil etsələr, daha yaxşı olar. Bu daha yaxşı görünür. Prinsipcə, fotoşəkildəki obyektlər arasında müəyyən semantik əlaqənin olması lazımdır ki, onlar rəng, forma və ya, məsələn, bir baxış xətti ilə birləşsinlər. Bundan əlavə, onları qızıl nisbətə uyğun təşkil etmək yaxşıdır ki, bu da rəsm, kompozisiya və memarlıqda əsasdır. Mövzunu çərçivənin təxminən üçdə bir hissəsinə yerləşdirsəniz.

Çərçivə əsasən şaquli obyektlərdən ibarətdirsə, onları şaquli şəkildə çəkmək daha yaxşıdır. Buna görə mənzərə çəkirsinizsə, üfüqi çəkiliş ən yaxşı seçimdir.

Yaxşı atış nöqtəsi

Fotoqrafiya janrından asılı olaraq, ən uyğun çəkiliş nöqtəsini seçməlisiniz. Beləliklə, uğurlu bir portret çəkmək üçün ən yaxşısı, insanın gözləri səviyyəsində bir nöqtə tapmaqdır. Bu yarım uzunluqda bir portretdirsə, onu kəmər səviyyəsində tapmaq daha sərfəlidir. Təhrif olunmuş nisbətlərin qarşısını almaq üçün lensi çəkilən obyekt səviyyəsində saxlamaq daha yaxşıdır, çünki məsələn, bir insanı yuxarıdan fotoşəkil çəkərkən, onun hündürlüyünü vizual olaraq az altmaq riski var. Bu xüsusilə heyvanlar və uşaqlar üçün doğrudur - onların böyümə səviyyəsinə enərək şəkillərini çəkmək üstünlük təşkil edir. Ancaq fotoşəkili daha təsirli və əzəmətli etmək lazımdırsa, o zaman aşağı nöqtədən obyektləri çəkə bilərsiniz. Bu texnikadan istifadə edən xüsusilə yaxşı kadrlar rəqs və ya at yarışı kimi canlı dinamik səhnələrin olduğu kadrlardır.

Tamaşaçının kadra fokuslanmasını asanlaşdırmaq üçün üfüqün təsviri iki bərabər hissəyə bölmədiyinə əmin olun.

İnsan beyninin xüsusiyyətləri

Ahəngdar bir kompozisiya qurarkən, məlumatı sağdan sola oxumağa öyrəşdiyimizi nəzərə almağa dəyər. Bu səbəbdən çərçivənin semantik mərkəzini fotoşəkilin sağ tərəfində yerləşdirmək daha yaxşıdır. Və kompozisiyanın balanslı görünməsi üçün, əgər fotoşəkilin bir hissəsində parlaq rəngli ləkə varsa, o zaman digər hissədə izləyicinin diqqətini cəlb edəcək oxşar və ya başqa bir şey, məsələn, hərəkət və hərəkət yerləşdirməyə dəyər.

Yeri gəlmişkən, hərəkətə gəlincə: əgər o, sizin fotoşəkilinizdədirsə, o zaman hərəkət edən bir obyekt qoymaq daha yaxşıdır ki, qarşısınaonun hərəkət etməsi üçün həmişə yer var idi.

İnsanların şəklini çəkərkən təcrübəsiz həvəskarların tez-tez qaçırdığı bir vacib məqamı nəzərə almaq lazımdır və bu, kompozisiyanın əsaslarından biridir - insanların əzalarını "kəsmək" çox arzuolunmazdır. Bütün rəqəmi bütövlükdə fotoşəkil çəkmək və ya itburnu səviyyəsində kəsmək daha yaxşıdır. Qolları çiyninə qədər kəsmək daha düzgündür, lakin heç bir halda ələ kəsmək olmaz.

Çərçivədə böyük boşluqların - düzənlik və ya su əmələ gəlməsinə icazə verməməlisiniz. Bu boşluqlara mövzuya uyğun istənilən obyekti yerləşdirmək lazımdır.

Şəkli uğurlu və mümkün qədər peşəkar etmək üçün riayət etməli olduğunuz ən əsas qaydalar bunlardır. Siz Mark Geilerin Bəstəkarlığın və Bədii Fotoqrafiyanın Əsasları kimi mövzu ilə bağlı müxtəlif kitablarda kompozisiya haqqında ətraflı öyrənə bilərsiniz.

Çiçəkçilikdə kompozisiya

Çiçəkçilikdə kompozisiyanın əsaslarına gəlincə, riayət edilməli olan bir neçə qayda da var. Zərif nisbətləri qorumaq üçün, onlar "qızıl bölmə" nin eyni klassik qaydasından istifadə edirlər ki, bu halda həm buketə, həm də onun yerləşdiyi vazaya aiddir. Əgər ümumi hündürlüyü şərti olaraq səkkiz hissəyə bölsək, onlardan yalnız üçü vazaya, qalanları isə çiçəklərin özlərinə düşməlidir. Floristik kompozisiyanın üfüqi düzülüşü ilə eyni qayda tətbiq olunur.

İstənilən buketdə izləyicinin diqqətini cəlb edən bir mərkəz olmalıdır, məsələn, birböyük bir parlaq çiçək və ya əksinə, vazanın kənarına daha yaxın olan kiçik bir qrup. Ancaq sonda bütün tərkibi korlamamaq üçün onu çox böyük etməməlisiniz. Bunda ritm də vacibdir, buna rəng və formaları dəyişmək, çiçəklərin ölçüsünü dəyişdirməklə nail olmaq olar.

Şübhəsiz, kompozisiyanın balanslı və balanslı görünməsi vacibdir. Bu effekt vizual üsullarla əldə edilə bilər - məsələn, tünd çiçəklər açıq çiçəklərdən daha ağır görünür, yuvarlaq olanlar isə boru şəklində olanlardan daha kütləvi görünür. Kompozisiyanın yuxarı və aşağı hissələri arasında sabit bir tarazlıq olmalıdır ki, o, asimmetrik olsa belə, "parçalanmasın". Bunu etmək üçün buketin altına böyük çiçəklər qoyun. Yeri gəlmişkən, asimmetrik buketlər çox vaxt bir ümumi tərəfi olan üç üçbucaq qaydasına uyğun olaraq tikilir, bu, dekorativ kompozisiyanın əsaslarından biridir.

Göy qurşağı spektrinin bütün isti və soyuq çalarlarını ehtiva edən və onların ən uğurlu birləşməsini göstərən dəyişməz rəng çarxına istinad edərək rəng sxeminə də diqqət yetirməlisiniz. İsti rənglər kompozisiyanı vizual olaraq canlandırır, soyuq rənglər isə onu daha sakit və balanslı edir.

Memarlıqda kompozisiya

Memarlıq kompozisiyanın əsaslarından danışarkən onun üç növünü ayırmaq lazımdır - frontal, dərin-məkan və üçölçülü.

Ön kompozisiya əsasən binaların planar fasadlarına aiddir, ondakı əsas koordinatlar üfüqi və şaqulidir. Üçüncü koordinat imkan verir, həcmdə görünürbinanı perspektivdə və dərin kompozisiyada qavramaq üçün binanın məkanın dərinliyinə qədər davam etməsi nəzərə alınır.

Binanın xarici görünüşü - xarici görünüşü həmişə binanın təyinatından və funksiyalarından, yəni onun daxili görünüşündən (interyerindən) asılıdır. İnteryerin bir neçə əsas kompozisiya növü var:

• zal, bütün otaqlar bir yerə birləşdirildikdə;
• mərkəzli, kiçik otaqlar daha böyük otağın ətrafında yerləşdikdə;
• otaqların bir-birinin ardınca yerləşdiyi enfilade;
• dəhliz, burada binalar onları birləşdirən dəhlizin hər iki tərəfində yerləşir;
• seksiyalı, otaqlar bir-birindən təcrid olunduqda;
• qarışıq, yuxarıdakı növlərin hamısını birləşdirir.

Həmçinin, şəhərin memarlığında bir neçə binanın və digər elementlərin birləşməsindən ibarət olan ansambllar adlanan ansambllar da mühüm rol oynayır. Ansamblların tərkibi bir neçə növə bölünür: boş yer, heç nə ilə məhdudlaşmır, ətrafda yerləşən məkan perspektivi (məsələn, meydanlar, binalarla məhdudlaşan məkan və ya yaşıl sahələr), həmçinin binaların siluetinin əsas rol oynadığı panorama. rol.

Tərkibin memarlıq qanunları

Memarlıqda istifadə olunan kompozisiyanın spesifik qanunlarından danışsaq, ilk növbədə bunlar binanın harmonik nisbətləridir ki, buna nail olmaq üçün Leonardo da Vinçi tərəfindən icad edilmiş “qızıl kəsik” qanunu tez-tez istifadə olunur. istifadə olunur. Bütün binalar təbii olaraq insana bağlıdır və ona görə də ona mütənasib olmalıdır. Ritm, instrukturun elementlərinə uyğun gələn, ona fərqli bir əhval-ruhiyyə verə bilər - dinamikdən tutqun təntənəli. Konstruktiv sənətlərdə kompozisiyanın əsası kimi kontrast üsullarından da istifadə olunur, burada rənglərin, formaların və həcmlərin müəyyən birləşməsindən istifadə etməklə əldə edilir. Memarın məqsədlərindən asılı olaraq simmetriya və ya asimmetriyadan da çox şey asılıdır. Və təbii ki, ideal kompozisiyada lazımsız elementlər olmamalıdır ki, kompozisiya harmoniya əldə etsin.

Dizayn: kompozisiya

Eyni qaydalar bütün digərlərində olduğu kimi bu sahədə də tətbiq olunur. Adətən küncdən küncə qədər iki diaqonal xəttin kəsişməsində yerləşən həndəsi mərkəz də vurğulanır. Kompozisiya mərkəzi onunla üst-üstə düşməyə bilər - bəzən dinamik effektlər yaratmaq üçün qəsdən dəyişdirilir. Lakin, bir qayda olaraq, təsvirin kompozisiya mərkəzi semantik mərkəzi ilə üst-üstə düşür. Onu kosmosdan vurğulamaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə olunur - rəng və ya işıq, ölçü və forma ilə vurğulamaq.

İncəsənətdə kompozisiyanın əsasları aşağıdakı bilikləri tələb edir: dinamik kompozisiyalar, statik kompozisiyalardan fərqli olaraq, bəzən dizayn baxımından daha faydalı olur, çünki onlar tamaşaçıda əhəmiyyətli dərəcədə daha çox assosiasiya yaradır.

Simmetriya adətən heç kim üçün çətinlik yaratmır, bunu asimmetriya haqqında demək mümkün deyil: belə kompozisiyalar diqqətlə balanslaşdırılmalıdır, çünki əksər insanlar üçün tarazlıq obrazın psixoloji adekvat qavranılmasının açarıdır. Bu balans ola bilərobyektlərin ölçüləri, formaları və rəngləri nisbətindən istifadə etməklə əldə edilə bilər.

Qrafik dizayn həmçinin ritm və sayğacdan istifadə edir. Bu zaman ritmik sıra elementlərin dəyişməsinə əsaslanan təkrarı, metrik sıra isə eyni elementlər qruplarının təkrarını ifadə edir. Ancaq hər halda, bu üsulların hər ikisi insana qədim zamanlardan məlumdur və ətrafdakı məkanı tənzimləməyə kömək edir.

Kosmos illüziyasına nail olmaq üçün dizaynda kompozisiyanın əsaslarından biri rəng və hava perspektividir. Sonuncunun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, müxtəlif təzadların şiddəti ən çox tamaşaçıya vizual olaraq yaxın olan obyektlərdə özünü göstərir. Kosmosda obyekt nə qədər uzaq olsa, bu kontrastlar bir o qədər zəifləyir. Müvafiq olaraq, obyektlər təsvir məkanında hərəkət etdikcə rənglər zəifləyir və daha soyuq olur. Beləliklə, bu nümunələr genişlik və məsafə illüziyasını yaratmağa imkan verir. Rəngin demək olar ki, ən mühüm rol oynadığı şəkilli kompozisiyada bunu xüsusilə nəzərə almaq lazımdır.

Sonda bir neçə söz

Məqalə yalnız bir kompozisiya qurarkən nəzərə alınmalı olan ən əsas qaydaları əks etdirir - əslində daha çox şey var. Finalda xatırlatmağa dəyər: kompozisiyanın əsaslarının əslində onun qanunları olmasına baxmayaraq, onları hərtərəfli yerinə yetirmək lazım deyil. Ancaq onları pozmazdan əvvəl bu qanunları yaxşı öyrənməli və onlardan necə istifadə edəcəyinizi öyrənməlisiniz. Gördüyünüz kimi, fotoqrafiya, rəssamlıq, memarlıq və dizaynda kompozisiyanın əsasları eyni və bir-birinə bağlıdır.