2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Yaponiya heyrətamiz ölkədir, mədəniyyəti sirli və gözəldir. Əksər insanlar üçün "Yapon mədəniyyəti" anlayışı hayku və mürəkkəb mürəkkəblə çəkilmiş rəsmlərlə əlaqələndirilir. Zirvələri qar və dumanla örtülmüş dağlar, yaz dərələri, fəlsəfi mövzular - belə şəkillərə baxanda biz hüzur və daxili harmoniya yaşayırıq. Ən məşhur Yapon mürəkkəb boyama tərzi Suiboku və ya Suibokugadır.
Yaradılış Tarixi
Bu texnikaya bənzər şəkillər qədim Çində peyda olub. "Suibokuqa" sözü "su və mürəkkəblə rəsm" kimi tərcümə olunur. Rəsm yaratmaq üçün yalnız bu komponentlərdən istifadə olunur. O dövrdə rəsmlər adi mürəkkəb vuruşları ilə çəkilirdi, sonra rəssamlar xətlərə həcm və ifadəlilik əlavə etməyə çalışaraq texnikanı təkmilləşdirməyə başladılar.
8-ci əsrin birinci yarısında Tan sülaləsi dövründə rəsm üslubu formalaşmışdır.suibokuga adlanan mürəkkəb rəsmləri. Söz yapon mənşəlidir, lakin bu rəsm tərzi Yaponiyada yalnız 14-cü əsrdə populyarlaşdı. Onun tərəfdarları arasında Zen rahibləri, aristokratiya nümayəndələri və hətta kral sülaləsinin üzvləri də var idi.
Təsviri sənət və qılıncçılıq sənəti birdir
Suiboku və ya suibokuqa üslubunda olan Yapon mürəkkəb boyası xüsusilə qılınc ustaları arasında məşhur idi. Ən bacarıqlı döyüşçü və rəssam sayılan Miyamoto Musaşi xüsusilə məşhurdur. O, kitabında yazırdı ki, Döyüşçünün yolu fırça ilə qılıncın vəhdətidir və böyük döyüşçü olmaq üçün hər iki sənəti mükəmməl şəkildə mənimsəmək lazımdır.
Və o vaxtdan bəri suibok üslubunda Yapon mürəkkəblə çəkilməsi qılınc ustalığı sənəti ilə müqayisə edilir. Axı, texnika müəyyən bir bədən mövqeyini müşahidə edərkən edilə bilən səliqəli, düzgün bir fırça vuruşuna əsaslanır. Rəssam hətta düz bir duruşa sahib olmalıdır, qolu kətana perpendikulyar dirsəkdə bükülür, hərəkətlər barmaqlarla deyil, fırça ilə edilir. Məhz bunun sayəsində rəsmlər incə və cizgilər ifadəlidir.
Təsviri sənətin prinsipləri
Yapon mürəkkəb rəssamlığının Suiboku üslubunda olan nümayəndələri rəssamlıqda bu istiqamətin bütün prinsiplərinə əməl edirdilər. Bu rəsm üslubu Avropa təsviri sənətinə yeganə alternativ idi. Lakin Çində Avropa və Asiya mədəniyyətləri birləşdi, beləliklə siz rəsmlərdə Qərb rəssamlarının təsirini görə bildiniz.
Ölkənin RəssamlarıDoğan günəş Yapon suiboku rəssamlığının əsas prinsiplərinə əməl etməyə davam etdi:
- altın ifadə;
- boşluq.
Anlaşılan bədii dilə tərcümə olunarsa, bu, məkan azadlığı deməkdir. Suiboku üslubunda Yapon mürəkkəb boyamasında ustalar kətanın bir hissəsini toxunulmaz qoymağı təmin etdilər. Bu, kətana baxan tamaşaçının xəyal qurması və kompozisiyanı öz bədii obrazları ilə tamamlaması üçün edilib.
Həmçinin, Suiboku üslubunda Yapon mürəkkəb boyama şəkilləri xarici sadəliyi ilə seçilir. Rəsm texnikasının özü sadədir, lakin eyni zamanda ustalar şəkilə dinamizm və parlaqlıq əlavə etməyi bacarırlar. Rəssamlar ifadəli rəsmlər yaratmağa imkan verən işıq və kölgə oyunu ilə təcrübə aparırlar. Bəziləri işlərində rəngli mürəkkəbdən istifadə edirlər. Xüsusilə çiçəklər çəkirsinizsə - beləliklə onlar daha gözəl və canlı görünürlər.
Çizgilər üçün süjetlər
Yapon mürəkkəb suibokuqasının üslubu digərlərindən onunla fərqlənir ki, bütün süjetlər sadə görünsə də, eyni zamanda insanı fəlsəfi əhval-ruhiyyəyə salır. Rəssamların əsas obyekti mənzərə idi. Ən erkən rəsmlərdə dağları, dumanla örtülmüş dərələri görə bilərsiniz, şəffaf mənzərə daha çox Çin rəsminə bənzəyirdi. Təəccüblü deyil, çünki yapon ustaları bu texnikanı Çin rəssamlarından mənimsəmişlər.
Bu istiqamətin inkişafı ilə mənzərə getdikcə daha çox Yapon kəndlərinə bənzəyirdi. Sonra məşhur şəxsiyyətlərin portretlərini çəkməyə başladılar. Əvvəlcə rəsm rəssamları üçünmonoxrom texnikadan istifadə etdi, lakin bu üslubun inkişafı ilə şəffaf ştrixlərə bənzəyən parlaq rənglər, rəsmləri daha həcmli və ifadəli edən nazik xətlər əlavə etmək məqbul oldu.
Yaponiyada mürəkkəblə rəsm təkcə rəssamlıqda bir istiqamət deyil, həm də əsl fəlsəfədir. Səliqəli xətlər çəkmək üçün insan təkcə bədənin və əllərin düzgün mövqeyinə deyil, həm də daxili tarazlığa malik olmalıdır.
Tövsiyə:
"Qoryuxina kəndinin tarixi", Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin yarımçıq hekayəsi: yaradılış tarixi, xülasə, əsas personajlar
Yarımçıq qalmış "Qoryuxin kəndinin tarixi" hekayəsi Puşkinin bir çox digər əsərləri kimi geniş populyarlıq qazanmadı. Bununla belə, Qoryuxin xalqı haqqında hekayə bir çox tənqidçilər tərəfindən Aleksandr Sergeeviçin yaradıcılığında kifayət qədər yetkin və vacib bir əsər kimi qeyd edildi
Doğru salamlama sözlərini necə seçmək olar. Nümunə və Əsas Prinsiplər
Düzgün seçilmiş təbrik sözləri ünsiyyətin elə ilk saniyələrindən tamaşaçıların diqqətini cəlb etmək və ya əksinə, "ulduz" şansınızı əldən vermək fürsətidir. İlk təəssürat əsasında, sonrakı əlaqələr çox tez-tez qurulur, buna görə də özünüzü ictimaiyyətə düzgün təqdim etmək, eləcə də bütün mövcud olanların diqqətini düzgün və uyğun bir şəkildə özünüzə cəlb etmək vacibdir
"Şam meşəsində səhər" rəsmi: təsviri və yaradılış tarixi
Sosioloji araşdırmalara görə, ruslar "Şam meşəsində səhər" tablosunu ölkədə ən populyar əsərlərdən biri hesab edirlər. O, rus sənətinin əsl simvolu kimi tanınır
Orijinal və həmişə müəllif mürəkkəb rəngi: yaradılış xüsusiyyətləri, digər rənglərlə birləşmə
Mürəkkəb rəngini necə əldə etmək olar, hansı rənglə birləşir, istifadə və alınma nümunələri. Qəti qara və ya çox enerjili mavi əvəzinə belə bir tonun tətbiqi daxili dizayn, geyim üçün gözlənilmədən dərin və müxtəlif seçimlər əldə etmək deməkdir
Bədii təhlil: "Boris Godunov" Puşkin A.S. Yaradılış tarixi, əsas personajlar, xülasə
Məqalə Puşkinin "Boris Qodunov" faciəsinin qəhrəmanlarının yaranma tarixi, süjeti və xarakterinin qısa icmalına həsr olunub