2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Ham xətlər, sirli naxışlar və təbii çalarlar - XIX əsrin sonu və iyirminci əsrin əvvəllərində bütün Avropanı valeh edən art nouveau üslubunu belə xarakterizə edə bilərsiniz. Bu cərəyanın əsas ideyası təbiətlə harmoniyada həyatdır. Trend o qədər populyarlaşıb ki, bütün yaradıcı ixtisasları əhatə edib.
Hər şey necə başladı
Uzun müddət yaradıcı peşələrin nümayəndələri öz əsərlərində keçmişin tarixi üslublarını köçürürdülər. Bu, tədricən tənəzzülə və böhrana gətirib çıxardı. İndi, iki əsrin əvvəlində, müxtəlif ölkələrdə müxtəlif adlar almış sənətə yeni baxışlar meydana çıxır - art nouveau, Velde üslubu, modernizm, modernizm, ayrılma, Tiffany üslubu. Təbii ki, belə fikirlər öz-özünə yaranmayıb. Yapon sənətinin təsiri var.
1856-cı ildə fransız Feliks Braquemont çay paketlərinin üzərindəki Yapon qravüralarına heyran olmuşdu. Heyrətamiz təbiət, incə qadınlar, günəş kultu… Bu, rəssamı tamamilə yeni rəsmlər yaratmağa ruhlandırdı.dairəvi formalar və təbii çalarlar üstünlük təşkil edir. Forma və rəngin müstəqilliyi, ifadəli siluet və şıltaq konturlar tezliklə digər rəssamların əsərlərində də meydana çıxdı.
1890-cı ildə İngiltərədə ornamentə yönəlmiş yeni sənəti təbliğ edən hərəkat yarandı. Bütün "yeni üslub"un və ya daha çox deyildiyi kimi, art nouveau tərəfdarlarının məktəbləri formalaşır.
Təbiətlə harmoniyada
Tezliklə təkcə rəssamlıq deyil, həm də memarlıq, interyer dizaynı və zərgərlik sənətinin ustaları "yeni üslub" ideyaları ilə aşılanır.
İstiqamətlərin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var, lakin ümumi xüsusiyyətlər də var:
- Düz xətt və ya bucaq yoxdur.
- Dairəvi formalar, həndəsədə aydınlıq yoxdur.
- Təbii çalarlar və tonlar: bataqlıq, qəhvəyi, yaşıl, mavi, qızılı, gümüşü.
- Hər şeydə bitki elementləri var - budaqlar, üzümlər, otlar, çiçəklər. Stilin əsas simvolu bütün təzahürlərində siklamen çiçəyidir.
- Heyvanlar aləminin nümayəndələrinin naxışlarında şəkil.
- Uzun saçlı qadın kultu.
- İşdə müxtəlif materiallardan istifadə edin.
Yaradıcılıq
Art Nouveau özünü ifadə etmək baxımından bir çox yaradıcıların "əllərini açdı". Klassiklər və aydın standartlar arxa plana keçdi. Sənətdə əsas şey innovativ yanaşma, təbiətə və insana öz baxışıdır. Qəfil təqlid! Bu texnika ilə hazırlanmış bir çox əsər o qədər unikaldır ki, ilk baxışdan bunun insan işi olduğunu söyləmək çətindir…
İnteryerdə Art Nouveau üslubu
Bu üslubda həyata keçirilən mənzilin, evin və ya kottecin dizaynı təbiəti bütün təzahürləri ilə sevən yaradıcı və qeyri-adi insanlara yaraşacaq.
İnteryerdə əsas vurğu düz xətlərin və hətta otaqların künclərinin olmamasıdır. Onlar hər cür vizuallaşdırılır və kölgələnir. Pəncərələr, qapılar və qapılar mümkün qədər yuvarlaqlaşdırılıb və təbii ornamentlərlə bəzədilib.
Art Nouveau ornamentləri - su pərilərini xatırladan mürəkkəb qızlar, flora və fauna elementləri - həm qonaq otaqlarını, həm uşaq otaqlarını, həm də hamam və mətbəxi bəzəmək üçün uyğundur.
Bəzək üçün material çox fərqli istifadə olunur. Metal, daş, ağacın birləşməsi ola bilər. Şüşə daxili əşyalara, xüsusən də buzlu və ya vitrajlara fəal şəkildə daxil edilir. Otaqlardakı döşəmələr çox vaxt müxtəlif səviyyələrdə hazırlanır. Kamin olmalıdır (təbii və ya imitasiya).
Təfərrüatlardakı xüsusiyyət
İnteryer detalları böyük əhəmiyyət kəsb edir: tavanda, pilləkənlərdə və tağlarda qəlibləmə, həmçinin aksesuarlar - lampalar, rəsmlər, stolüstü lampalar. Güzgülərin qəribə formalarına və çiçəklər və yarpaqlarla bəzədilmiş yuvarlaq detalları olan nəhəng mebellərə xüsusi diqqət yetirilir. Mebel dizaynerin əsas ideyasını - təbiətlə birləşməyi vurğulamalıdır. Orijinallıq və həssaslıq Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé-nin əsərlərini fərqləndirir.
İnteryerdəki Art Nouveau tam kompozisiyadır, burada bütün elementlər və detallar bir-birini tamamlayır. yoxparlaqlıq və parlaqlıq, sakit atmosfer hökm sürür.
Memarlıq yenilikləri
Üslubun memarlığa nüfuz etməsi yeni tikinti texnologiyalarının yaranmasına səbəb oldu. Şüşə və metal, dəmir-beton, üzlük keramika kimi materiallardan istifadə olunur. Struktur elementlər asanlıqla istifadə olunur - pilləkənlər, dirəklər, balkonlar, taxta şüalar, terraslar. Damlar qıvrımlar, əyilmələr, çatlar, qabıqlar şəklində hazırlanır. Divarlar və pəncərələr qəliblər və kornişlərlə bəzədilib. Bitki örtüyü və axan saçlı qadınlar şəklində divarlardakı modelləşdirməyə xüsusi diqqət yetirilir.
Memarlıqda Art Nouveau üslubu Viktor Orqun əsərləri ilə dünyaya tanınır (tikintidə üslub ideyalarını ilk tətbiq edən o idi). O, bitkilər şəklində dəmirdən dəstəkləyici konstruksiyalar düzəltdi ki, bu da diqqəti cəlb etməklə yanaşı, həm də zövqə səbəb oldu.
Bizə tanış olan metronun giriş pavilyonları memar Hektor Gimarın sayəsində dünyanı gördü. Şadlıq üçün qapalı bazarlar və pavilyonlar da eyni prinsip əsasında tikilirdi. Çox vaxt o dövrün üslubuna "metro üslubu" da deyilirdi.
O dövrün bütün binalarını çətin ki, insan istehsalı adlandırmaq olar, onlar təbiətə o qədər ahəngdar şəkildə uyğunlaşırlar.
Zərgərlik Sənəti
On doqquzuncu əsrin sonları və zərgərlərin başına bir növ durğunluq gəldi. Fakt budur ki, zərgərlik üçün bahalı, təbii metaldan istifadə olunurdu. Və təbii ki, bu cür aksesuarlar yalnız əhalinin zəngin təbəqələri üçün mövcud idi. Zərgərlərin öz işlərində daha ucuz materialdan istifadə etmək cəhdi uğurlu alınmadı və daha çox - sənətin tənəzzülünə səbəb oldu.
Filigran sənətkarlığının çiçəklənmə dövrü çex rəssamı və rəssamı Alfons Muchanın yaradıcılığı ilə üst-üstə düşür. Zərgərlər Alfonsun öz posterlərində qadınları bəzəmək üçün istifadə etdiyi qeyri-adi bəzəklərdən ilhamlanıb. Tezliklə o, sifariş vermək üçün zərgərlik eskizlərini tərtib etməyə başladı. Onlardan bəziləri məşhur Paris zərgəri Georges Fuquet-in əsərləri ilə təmsil olunur. Muçanın eskizləri əsasında onun ən məşhur işi ilan formalı bilərzikdir.
O vaxtdan bəri zərgərlikdə zərgərlik məmulatlarının dəyəri deyil, bədii üslub, dizayn ideyası dəyərləndirilir. Bahalı almazlar yarı qiymətli daşlarla əvəz olunur - opallar, turmalinlər, kalsedon, akuamarinlər. Emaye sevimli texnikaya çevrilib.
Zərgərlik daha həssas olur. Motivlər arasında təbii mövzular var: çiçəklər, həşəratlar, heyvanlar və sürünənlər.
Zərif pərilər və su pəriləri
Bu, Art Nouveau dövrünün rəsmini xarakterizə etməyin yeganə yoludur. Kətanlarda təsvir olunan ornament öz təbiiliyi və qeyri-adi xarakteri ilə valeh edir. Rəssamların əsərlərində əsas diqqət yuvarlaq formalara, axan saçlara və qeyri-adi gözəlliyə malik qadın bədənidir. Arzu və incəlik, təxribat və ehtiras, həyəcan və məsumluq - art nouveau rəsmlərini nə qədər hisslər saçır!
Qadın gözəlliyinin tərənnümü çex rəssamı A. Muçanın afişa və afişalarının görünməsindən sonra baş verdi. Uzun müddət kölgədə qalaraq, nəhayət, özünü işinin əsl ustası kimi göstərdi! Onun işinə cavab Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny və digər məşhurların işi oldu.rəssamlar. Rusiyada "yeni üslub" rəngkarlığı P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somovun rəsmləri ilə təmsil olunur.
Kətanlarda qeyri-adi canlılarla tandemdə olan qadın təsvir edilib. Günəş kultu çox aydın şəkildə izlənilə bilər - bir çox əsərdə fon çiçəklərlə bəzədilmiş dairə şəklində ötürülür. Eyni təbii motivlər azalmır: qabıqlar və tovuz quşları, gövdələr və çiçəklər, yarpaqlar və dalğalar. Məzmundan çox forma vurğulandı.
Art Nouveau Catering
"Kerinq" anlayışı nisbətən yaxınlarda yaranıb və çoxları üçün aydın deyil. Halbuki, gizli və anlaşılmaz hər şeydə sadə şeylər gizlənir. Catering ingilis dilindən "ümumi yeməklər" kimi tərcümə olunur və banketlər və tədbirlər üçün saytdan kənar xidmətdir. Başqa sözlə, saytdan kənar restoran. Yemək bişirmək, təqdim etmək, xidmət etmək və təqdim etmək artıq yemək müəssisələrindən kənarda mümkündür.
İaşə şirkətləri işin aydınlığı və ahəngdarlığıdır, bu, zalı bəzəmək və təmizlik də daxil olmaqla, başdan sona bayramın təşkilidir.
Belə təşkilatlar bir neçə növ xidmət göstərir:
- Qapalı mətbəx. Bunun üçün xüsusi banket zalları istifadə olunur.
- Təbiətdə açıq havada xidmət. Əsasən bunlar toy mərasimləri və divar rəsmləridir.
- Korporativ naharların ofisə, konfransa, görüşə çatdırılması.
- Təsadüfi bar (yalnız içkilər).
- Sosial iaşə - restoran xidmətləri, lakin müştərinin avadanlıqlarında.
Belə şirkətlərin xidmətlərinin qiyməti ondan asılıdırxidmət səviyyəsi. Təbii ki, sosial iaşə VIP iaşədən daha ucuz olacaq.
Orta hesabla şirkətlər adambaşına 2500-3500 rubl alırlar, halbuki sifariş ən azı 10 min rubl olmalıdır.
Təbiətdəki toy ziyafətləri bu gün çox populyardır. Axı, hətta ən elit restoran da dəniz sahilini, çayları və ya meşə kənarlarını əvəz edə bilmir. Bayramın harada keçiriləcəyi önəmli deyil, tədbirin səviyyəsi önəmlidir.
“Həyatın əsas hadisəsi”ni iaşə təşkilatlarına həvalə etməklə ev sahibləri və qonaqlar bayramı uzun müddət xatırlayacaqlar: bəzək əşyaları, mebel və qab-qacaq istənilən üslubda diqqətlə seçiləcək. Hər şey ən yüksək səviyyədə həyata keçirilir, sanki ən yaxşı Amerika filmlərindədir.
Sonda bir neçə söz
Art Nouveau şəfəqdən sonra uzun sürmədi. Bir neçə onillikdən sonra sənətdəki bu cərəyan davranışlarda və təbiətin yoxluğunda tutuldu. O, aydınlıq və həndəsə ilə əvəz olunur.
Yaradıcı peşələrin nümayəndələri "yeni üslubda" fəaliyyətini dayandırsalar da, hələ də unudulmur. Hazırda bu sənət yenidən populyarlıq qazanır.
Naturalizm həmişə dəbdədir
Yeni texnologiyalar və müxtəlif materiallar memar və dizaynerlərə unikal əşyalar yaratmağa imkan verir. Görünüşü və interyeri ilə içəridən təbiətlə qovuşaraq harmoniya və dinclik hissi verən təbii ağacdan hazırlanmış bağ evləri tələb olunur. Art Nouveau tərəfindən təbliğ edilən naturalizm heç vaxt dəbdən düşməyəcək.
Tağlar, çoxlu yarpaqları və qıvrımları olan saxta və tökmə pilləkənlər, eləcə də mürəkkəb və qeyri-adi tavanlar binaların dizaynında aktual olaraq qaldı. Lampalar, şamdanlar, vazalar kimi əl istehsalı dekor elementlərinə böyük tələbat var. Təzə çiçəklər kiçik bənövşələrdən tutmuş ekzotik xurma ağaclarına və digər bitkilərə qədər interyerin ayrılmaz hissəsinə çevrilib.
Bu üslub banyolarımıza da daxil olub. Dairəvi lavabolar, vanna və duşların qəribə formaları təkcə orijinallığı ilə diqqəti cəlb etmir, həm də bu otaqda yerə xeyli qənaət edir.
"Yeni Üslub" tarixən dəyərli və orijinal bir fenomendir. Onun sayəsində yaradıcı peşələrin nümayəndələri özlərini ifadə etmək, fərdi olmaq və başqaları kimi olmamaq imkanı əldə ediblər.
Tövsiyə:
Oxumağa dəyər ağıllı kitablar. Siyahı. Özünü inkişaf etdirmək və özünü təkmilləşdirmək üçün ağıllı kitablar
Hansı ağıllı kitabları oxumalıyam? Bu icmalda hər bir insana özünü inkişaf etdirməyə kömək edəcək bəzi nəşrləri sadalayacağam. Buna görə də onları oxumaq lazımdır
Memarlıq və interyerdə Art Deco - xüsusiyyətlər və maraqlı faktlar
Memarlıqda Art Deco çoxlu müxtəlif istiqamətlərin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirməsinə baxmayaraq, ayrıca bir janra çevrilib. Mövcudluq dövrü qısa olsa da, bu üslubun bir çox nümunələri hələ də sənət tarixçilərini və adi tamaşaçıları sevindirir
Kiçik memarlıq forması nədir. Öz əlinizlə kiçik memarlıq formalarını necə etmək olar
Landşaft bağçılıq sənətində və landşaft memarlığında kiçik memarlıq forması (SAF) köməkçi memarlıq quruluşu, sadə funksiyalarla təchiz edilmiş bədii və dekorativ elementdir. Bəzilərinin heç bir funksiyası yoxdur və dekorativ bəzəkdir
Qotik rəssamlıq və memarlıq
Qotik orta əsr sənətinin Romanesk üslubunu əvəz edir və ilkin olaraq memarlıqda inkişaf edir. Gothic üslubunun xüsusiyyətləri zəhmli və əzəmətli binalardır. Tədricən qotika sənətin bütün sahələrinə nüfuz etməyə başlayır
Ekspressionizm rəsmdə necə özünü göstərir
İncəsənətdə ekspressionizm Avropada 20-ci əsrdə ortaya çıxan bir cərəyandır. Latın dilindən tərcümədə "expressio" "ifadə" deməkdir. Bu cərəyan iyirminci illərdə o qədər məşhur idi ki, sənətin bütün sahələrini əhatə etdi və rəssamlıqda, ədəbiyyatda, musiqidə, teatrda, memarlıqda və kinoda aydın şəkildə özünü göstərdi