Rusiya incəsənətində portret. İncəsənət portreti

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bu yazıda Rusiya incəsənətindəki portreti nəzərdən keçirəcəyik. Bu janrın dəyəri ondadır ki, rəssam materialların köməyi ilə real insan obrazını çatdırmağa çalışır. Yəni lazımi məharətlə bir şəkil vasitəsilə müəyyən bir dövrlə tanış ola bilərik.

Bundan başqa, rəssamlar təkcə xarici atributları təsvir etməyə deyil, həm də poza verən şəxsin daxili vəziyyətini çatdırmağa çalışırlar.

Oxumağa davam edin və siz orta əsrlərdən bu günə qədər rus portretinin inkişafının mərhələlərini öyrənəcəksiniz.

Sənətdə portret janrı

Təsviri sənətdə portret, bugünkü anladığımız kimi, nisbətən yaxınlarda diqqət çəkdi. Yalnız XVII əsrin ortalarında Fransa kralı XIV Lüdovikin sarayında tarixçi André Felibien bu sözü yalnız insanların təsviri adlandırmağı təklif etdi.

O vaxta qədər bu termin bütün şəkilləri nəzərdə tuturdu, istərsə dəhəmin heyvan, bitki və ya mineral. Orta əsrlərdə heyvanlara qarşı indikindən bir qədər fərqli münasibət var idi. Onlar qanuni standartlara uyğun olaraq məhkəməyə çağırıla, işgəncə və mühakimə oluna bilərdilər.

Felibenin ardınca Artur Şopenhauer belə bir fikri ifadə etdi ki, heyvanlar yalnız ümumi xüsusiyyətlərə malikdir, onlarda insan fərdiliyi yoxdur. Həm də bu gün nişanlar orijinaldan çəkilmədiyi üçün portret sayılmır.

Beləliklə, incəsənətdə və ədəbiyyatda portret çoxdan yaranıb, lakin qədim zamanlarda hər hansı "incə iş" kimi başa düşülürdü.

Bu janrın inkişafı iki şeylə - yazı texnikasının təkmilləşməsi (bəstəkarlıq, anatomiya və s.), eləcə də insanın dünyadakı yerini qavramasının dəyişməsi ilə bağlıdır. Portretlərin ən böyük çiçəklənməsi Qərbi Avropada fərdilik və şəxsiyyətdə idealın həyata keçirilməsi haqqında fikirlərin üstünlük təşkil etdiyi XVIII əsrə təsadüf edir.

Erkən dövr

Əslində Rusiya incəsənətində portret yalnız XVII-XVIII əsrlərin sərhəddində yaranmışdır. Bundan əvvəl fərdiliyin arxa plana keçdiyi orta əsrlər üslubunda şəkillər var idi.

Rus rəssamlığının erkən dövrünün əsasını nişanlar təşkil edir. Belə əsərlər XVII əsrə qədər mövcud olmuşdur.

Lakin dəyişikliklər Kiyev Rusunun son dövründə başladı. Müdrik Yaroslavın qızları Svyatoslav ailəsinin oxşar qrup portretləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Bəzi şəxsiyyətlərlə rəsmlərin bir neçə nümunəsi də var, məsələn, əlində məbəd olan Yaroslav Vsevolodoviç. Belə kitikinti işlərinə ianə etdiyi üçün mükafatlandırıldı.

Kanonik və kilsə yazısından uzaqlaşaraq dünyəvi rəsmə doğru ilk cəhdlər İvan Dəhşətlinin hakimiyyəti dövründə baş verdi. Bəzi kitablarda onun obrazlarını görürük. Belə bir addım yalnız ikonalarda padşahların, şahzadələrin və insanların əks olunmasına qərar verən və qanuniləşdirən Stoqlavi Katedrali sayəsində atılıb.

Parsuna

XVII əsrdə rəssamlıq inkişaf etməkdə davam edir. Rusiya incəsənətində portretin getdikcə daha çox fərdi xüsusiyyətlər qazandığını görürük. “Parsuna” kimi bir janr var. Bu, "insan" sözünün təhrifidir.

Oxşar əsərlər hələ də tempera lövhələrində, yəni ikon rəssamları üslubunda yaradılıb, lakin onlar öz həyatları boyu insanların şəkillərini nümayiş etdirirdilər. Ən qədim belə rəsm Mixail Vasilyeviç Skopin-Şuyskinin parsunudur.

Düzdür, "mantiya" qəbir portreti kimi yaradılmışdır. Lakin onun üzərində təsvir olunan şahzadə "dirilmiş", daha yaxşı bir dünyada dirilmiş kimi rənglənmişdir, ona görə də onun cizgiləri nişanlardakı kanonik üzlərdən fərqlidir.

Tədricən kilsə ehkamından uzaqlaşma olur, texnologiyalar Avropadan götürülür. Beləliklə, Birlik ərazisindən "Sarmatiya portreti" janrını təsvir edən bir janr gəlir.

Bundan başqa, Qərbi Avropa ölkələrindən rəssamlar yerli rəssamları yetişdirmək üçün Moskvaya gəlirlər. "Titulyar" (Avropa hökmdarlarının nümunəvi portretlərini əks etdirən xüsusi kitablar) yaradılmışdır.

Petrin dövrü

Əslində sənətdə "portret"Rusiya yalnız Böyük Pyotrun hakimiyyəti dövründə meydana çıxdı. Məhz bu dövr ölkənin həyatında dönüş nöqtəsi oldu. İncəsənət yeni tendensiyaları əks etdirir.

Portretlərin həcmi və dərinliyi var, rəssamlar perspektivə yiyələnirlər. İşıq-kölgə oyunu haqqında anlayış yaranır, kətan üzərində rənglərlə təcrübələr başlayır. Həmçinin kilsə və dünyəvi sənətin son bir-birindən ayrılması var.

İndi rəssamlıq üç cərəyana bölünür - arxalaşma, rus və rus məktəbi.

Birincisi "parsuna"dan molbertlə rəsmə keçidə xasdır. İkincisi Rusiyada xarici ustaların əsərləri ilə təmsil olunur. Daxili məktəb Nikitin, Antropov, Vişnyakov, Matveyev və Arqunovun əsərlərində ifadə edilmişdir.

Maraqlıdır ki, bu dövrün rus rəssamları ilk dəfə avropalıları mənimsəmiş, belə desək, “tutmuşlar”. Ancaq bir neçə ildən sonra tamamilə müstəqil əsərlər, öz baxışları ilə ortaya çıxır. Yəni dünya səviyyəli yerli rəsm mərkəzlərinin inkişafı başlayır.

18-ci əsrin sonu

Rus incəsənətində yavaş-yavaş portret cəmiyyətin orta təbəqəsinin mülkiyyətinə çevrilir. Əgər XVIII əsrin ortalarına qədər yalnız kral ailəsinə yaxın zadəgan şəxslər təsvir edilirdisə, indi təkcə zadəganların və mülkədarların deyil, hətta bir neçə kəndlinin də portretləri görünür. Sonuncu, xüsusilə, yalnız cəmiyyətdəki maarifləndirici ideyalar sayəsində baş verdi.

XVIII əsrin 50-60-cı illərində İmperator Yelizaveta Petrovnanın portretləri xüsusi bir çalar yaratdı. Bir çox zadəgan ailələri bu nümunəyə bənzər kətanlar sifariş etdilər.

Həmçinin vacibdir ki, tədqiqatçılar yerli ustaların müstəqil yolunu görürlər. Onlar öz baxışlarını Rokoko üslubunda işləyən Avropa rəssamları ilə müqayisədə Barokkoya daha çox xas olan rəng və atributlarla ifadə etdilər.

Rus rəssamlarının əsərləri, sadəcə olaraq, rəngarəng təsvirlərlə, həyatla dolu üzlərlə, qırmızı və çəhrayı yanaqlı xanımlarla doludur.

Klassizizm və Gümüş Dövr

İntimliyə doğru tədricən geri çəkilmə var. XVIII əsrin sonlarında Qərbi Avropa və Rusiya portretlərini ayırd etmək artıq çətindir. Vizual sənətdə bir janr qlobal arenaya daxil olur. Yalnız indi parlaq və möhtəşəm barokko formaları yoxdur.

Rokokodan neoklassizmə və pre-romantizmə keçid var. Sentimental və yüngül notlar görünür. Bu dövrün əsas xüsusiyyəti tarixçilik idi. Yəni tonu imperator ailəsinin təntənəli portretləri təyin edirdi.

Bu dövr Şukin, Rokotov, Borovikovski və Levitskinin əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Növbəti romantizm dövrü gəlir. Burada ən məşhur rəssamlar Bryullov, Varnek, Tropinin və Kiprenskidir.

Daha sonra Repin, Surikov və Serovun rəsmlərinə xas olan realizm gəlir.

Rus rəssamlığının Gümüş dövrü dünyaya Maleviç, Vrubel, Malyutin, Somov, Konçalovski və başqaları kimi ustalar bəxş etdi.

Sovet portreti

Müasir incəsənətdə portret sovet dövründə olduğu kimi ideologiya ilə deyil,məsələnin maliyyə tərəfi.

Ancaq Maleviçin rəsmləri ilə bizim dövrümüz arasında Sovet İttifaqının bütöv bir dövrü var.

Burada avanqardizmin ilk dalğasının, Moskva və Leninqrad məktəblərinin, "Bratsk inşaatçılarının" ideyaları inkişaf etdirilir. Sosialist realizmi əsas xüsusiyyət idi.

Beləliklə, biz bu gün rus incəsənətində portretin tarixi ilə tanış olduq.