Vasili Perov, "Balıqçı" tablosu: təsvir, maraqlı faktlar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

O, daimi gərgin yaradıcılıqla dolu və çox şey ehtiva edən cəmi 48 il yaşadı. Vasili Perov 19-cu əsrin Moskva rəssamlıq məktəbinin ən görkəmli nümayəndəsidir. O, əfsanəvi Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının yaradıcılarından biri idi.

Onun yaradıcılığında bir neçə fərqli dövr var, onlardan biri janr rəssamlığının şah əsərinə - "Balıqçı" tablosuna aiddir.

Xalqdan və xalq üçün

Bürokratın qeyri-qanuni oğlu, hətta xaç atası Vasilievin adı ilə soyad da aldı və sonradan soyad halına gələn oynaq ləqəb ona oxumağı və yazmağı öyrədən bir diakondan gəldi. Oğlan onu xəttatlıq qabiliyyəti ilə heyran etdi. Vasili Perov sadə bir insanın həyatını bütün təzahürlərində - bütün çətinliklərində və kiçik sevinclərində bilirdi. Onları təbiətin verdiyi istedadın bütün gücü ilə ifadə etmək - o, bunu özünün əsas vəzifəsi kimi görürdü.

Gənc rəssamın 1860-cı ildən sonra (son ildə və Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən dərhal sonra) yazdığı ilk məlum janr rəsmlərində tənqidi və ya satirik qiymətləndirmə var idi.rus həyatının bəzi hadisələri. Məsələn, o, Mıtişçidə (1862) məşhur “Çay süfrəsi” əsərində rus ruhanilərinin bir hissəsinə xas olan ikiüzlülüyünü pisləyir.

Sonralar Vasili Perov xalqın ən müdafiəsiz hissəsinə həsr olunmuş süjetlərdə öz rəsmlərinin ümumi psixoloji tonunu qalınlaşdırır, ittiham və ya faciəvi qeydlər aydın səslənir. Bunun bariz nümunəsi 1866-cı ildə yazılmış məşhur "Troyka"dır.

Sakit Ehtiraslar

Həyat və yaradıcılığının növbəti mərhələsində Vasili Perov insan həyatına yönəlmiş baxışının mahiyyətini yenidən dəyişir. O, daha diqqətli və həssas olur, daha incə detalları görə bilir. Bu zaman onun məşhur, o cümlədən yazıçı portretləri peyda olur və janrlı rəsmlər satira ilə deyil, xoş yumor və ya yüngül ironiya ilə rənglənir.

Bir sıra rəsmlər ənənəvi olaraq şərti olaraq "Sakit ehtiraslar" adlanan vahid dövrədə birləşdirilir. Buraya super populyar Ovçular İstirahətdə (1871), 1870-ci ildə yazılmış Quşçu, Göyərçinxana (1874) və Botanist (1874) daxildir. Onların hər biri adi bir insanın sadə və adi hobbilərindən bəhs edir.

Bu hobbilər fərqlidir. Perovun rəsmlərində müxtəlif xarakterli və mənşəli insanlar yaşayır. Ancaq ortaq bir şey var: bu kətanlarda dramatik hisslərin ifadəsi - qınama, təəssüf və ya rəğbətlə müşayiət olunan hərəkətlərdən bəhs edilmir. "Sakit ehtiraslar" haqqında rəsmlərin qəhrəmanları ən çox yumor və ya yaxşı istehza ilə dolu bir təbəssüm yaradır. Daha az dəyərli deyilbu kətanları birləşdirən hiss təbiətlə birlik hissidir. Perov öz təsviri məharəti ilə bu anlayışların qalıcı əhəmiyyətini vurğulayır. Vasili Perovun bu mövzuda yazdığı əsas əsərlərdən biri də 1873-cü ildə Vyanada keçirilən Ümumdünya Sərgisində təqdim olunan "Balıqçı"dır (1871).

Sülh mərhələsi

Rəssam hündürlüyü 91 sm, eni 68 sm olan düzbucaqlı kətan üzərində çox dinc bir mənzərə təsvir edir. Bunlar Vasili Perovun maariflənmiş Rusiya ictimaiyyətinə məlum olduğu ehtiraslı ittihamçı, kəskin sosial əsərlər deyil. "Balıqçı" rəsm əsəri fərqli növ insan ehtiraslarından bəhs edir. Bütün əlamətlərə görə, bu balıqçı çaya yemək almaq üçün deyil, öz kefinə gəlib və o, çox ehtiyacı olan adama oxşamır.

Rəssamın qəhrəmanını, balıqçılıq avadanlığını, ətrafdakı mənzərəni diqqətlə tədqiq etdiyinə görə, məlum olur ki, o, insan həyatının belə dolğunlaşdırılmasını böyük qəhrəmanların tarixi şücaətlərindən, ya da onların tarixi hadisələrdən az əhəmiyyət kəsb etmir. qlobal dramlar və faciələrdir.

Əsas personaj

Tamaşaçının bütün diqqəti kətanın əsas yerini tutan şəklin mərkəzi xarakterinə yönəlib. Onda Vasili Perovun şəklində neçə adam olduğunu xatırlaya bilməzsən. Arxa planda ikinci balıqçı oturub, avadanlığını tənzimləməklə məşğuldur və kiçik su anbarında sakit erkən sərin səhərin ahəngdar hissəsi kimi görünür.

Rəssamın ötürmə bacarığıanın psixologiyası təsir edicidir. Vasili Perovun şəkli qısa bir an haqqında zəngin və heyranedici bir hekayədir və çox şey mənimsəmişdir.

O, həqiqətən də başını qatıb, bobberə diqqətlə baxır, artıq bir az əyilir, əllərini dizlərinin üstünə qoyur və irəli əyilir, ovunu qarmaqdan tutmaq üçün dərhal yemi tutmağa hazırdır. Sahilə yaxın suyun səthi güzgü kimi sakitdir. Görünür, bobber dişləməsindən indicə yellənmişdi və təcrübəli balıqçı ondan ayrılan ilk dalğaları gördü…

Detal dəqiqliyi

Vasili Perovun özünün balıq tutmağı sevdiyi məlum deyil. "Balıqçı" tablosunda çox şey danışan bir ətraf var. Bizdən əvvəl bu məsələdə naşı deyil. O, prosesə diqqətlə hazırlaşırdı. Oturmağa, havadan gizlətməyə, yeməyə nəsə var. Onun çubuqları sadəcə kəsilmiş budaqlar deyil. Onların xüsusi metal birləşmələri var. Bir ağ hazır olduqda - xüsusilə böyük bir yırtıcı varsa və ayaqlarda - gümüş zənglərlə təchiz olunmuş xüsusi bir balıqçı çubuğu. Heç bir şübhə yoxdur - bu peşəkardır!

Yalnız şəklin ön planının yazıldığı məharətə heyran olmaq olar. Perov səhər işığının oyununu gil qabda, parıldamaq üçün cilalanmış çəkmələrdə və ya yemlə metal qutuda çatdırmaqda çətinlik çəkməyən bir rəssam kimi görünür və detalların dəqiqliyi tarix dərsliyinə layiqdir. balıq ovu!

İnsan təbiətin bir hissəsidir

Yaradıcılığın əvvəlki mərhələlərinin əsərlərində Perov təbii mühitdən məcbur etmək vasitəsi kimi istifadə edir.dramatik hissdir və "Balıqçı"da insan təbii mühitdə əriyir, onun ayrılmaz hissəsidir.

Ən yaxşı yemək səhər vaxtıdır! Arxa fonda ilk şüalar ağacın təpəsini işıqlandırdı və bütün səma artıq südlü işıqla doludur, lakin gecənin qalıqları hələ də suyun kənarında uzanır, canlandırıcı sərinliklə birlikdə gələcək günə əriyir…

Balıq tutmağa sərf olunan saatlar ömür müddətinə daxil edilmir - Vasili Perov şəklini bu haqda yazmayıbmı? "Balıqçı" tamaşaçıya parlaq, sakit əhval-ruhiyyə bəxş edən bir şəkildir və 19-cu əsrin rus klassik rəssamlığında nadir hallarda rast gəlinir.