Çiçəklərlə natürmort nə ola bilər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bütün dövrlərin rəssamlığında çiçəklərlə natürmort həmişə xüsusi yer tutub. Bu cür rəsmləri müxtəlif ölkələrdən və dövrlərdən olan inanılmaz sayda rəssamlar ifa edirdilər, onlar gördükləri obyektləri kətan üzərinə “köçürmək” üçün müxtəlif üsullardan istifadə edirdilər. Ustalar müxtəlif rənglər tətbiq edir, öz təəssüratlarına və dünyagörüşünə əsaslanaraq müəyyən üslubları rəhbər tuturdular və hər bir halda ən yüksək qiymətə layiq olan çiçəklərlə bəzədilmiş unikal natürmort çıxırdı.

Başlamaq üçün gəlin bu janrı nəyin bu qədər cəlbedici etdiyini və kətanda təsvir olunan rənglərə niyə xüsusi diqqət yetirdiyimizi anlayaq. “Natürmort” sözünün özü fransız köklərinə malikdir və hərfi mənada “ölü təbiət” kimi tərcümə olunur. Bu, rəssamın canvas üzərində cansız cisimləri təsvir etməsi ilə əlaqədardır ki, onları istədiyi kimi tərtib etməkdə sərbəstdir. Belə rəsmlər qabların, müxtəlif meyvələrin, məhsulların, məişət əşyalarının və yazıların təsvirinə əsaslana bilər. Lakin bütün bu müxtəlifliyin fonunda o, natürmort idiçiçəklər, eyni zamanda gündəlik əşyaların statikliyini (ən çox vaxt bu rolu bir vaza oynayır) və kətanda təsvir olunan qönçələrdə olan həyatı çatdırır. Bu cür sənət əsərlərini çəkən rəssamlar arasında Klod Monet, Mari Kassat, Leopold van Stoll və bir çox başqaları var.

Bəlkə də hamı başa düşür ki, belə bir şəkil onun üzərində təsvir olunan rənglərdən asılı olacaq tamamilə müxtəlif xarakterə malik ola bilər. Gəlin belə bir natürmortun nə ola biləcəyinə baxaq. Çöl çiçəkləri işığın və şəffaflığın təcəssümüdür. Belə şəkillər həmişə şənlənir, düşüncələri qaydasına salır. Öz evinizi belə bir sənət əsəri ilə bəzəmək istəyirsinizsə, onu uşaq bağçasında və ya ofisdə yerləşdirmək məsləhətdir. Çox vaxt floranın kraliçaları, güllər də kətana köçürülür. Belə əsərlər həmişə nəfis, dəbdəbəli olur, bayram ab-havası yaradır. Qonaq otağı, yataq otağı üçün idealdır. Bu janrın ən orijinal rəsm əsəri Otto Didrik Ottesenin "Sarı Güllər" adlı tablosu ola bilər.

Rəsmi seçərkən onun hansı texnikada çəkildiyinə, bunun üçün hansı boyalardan istifadə edildiyinə də diqqət yetirmək lazımdır. Bu, çiçəklərlə natürmortunuzun yüngül və ya həcmli, şən və ya çox mürəkkəb olacağından asılıdır. Yağı ən çox ekspressionistlər çəkirdilər. Vinsent van Qoq da onların arasında fırça ustası idi. Onun çiçək təsvirləri olan əsərləri arasında “Günəbaxan”,"Oleanders", "Iris ilə vaza" və bir çox başqaları. Belə kətanlar həmişə parlaq, ifadəli və dərhal diqqəti cəlb edir. Çox vaxt onlar fırça vuruşu texnikasında hazırlanır, buna görə də şəklin dolğunluğunu yalnız məsafədən görə bilərsiniz. Rəssamlar həmçinin pastel rənglərlə boyadılar, bu da onların kətanlarına yüngüllük, şəffaflıq, incəlik və müəyyən cazibədarlıq verdi. Bu cür rəsmlər çox güman ki, Maarifçilik dövrünə aiddir.

Nəhayət, qeyd etmək lazımdır ki, çiçəkli istənilən natürmort forma və çalarların təzadları oyunudur. Bu, canlı ilə cansızın, dinamika ilə statikanın vəhdətidir. Və istər yağlı, istərsə də akvarellə çəkilmiş, hətta monoxrom ruhda karandaşla çəkilmiş parlaq bir şəkil olmasının fərqi yoxdur - o, həmişə o anın bütün gözəlliyini və incəliyini, rəssamın yanında olan mühiti sizə çatdıracaqdır. şah əsərini yazarkən. İstənilən şərhdə çiçəklər kağız və ya kətan üzərində gözəl, cəlbedici və ruhlandırıcı görünəcək.