Son sənət. İncəsənətdə yeni texnologiyalar. Müasir incəsənət

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bu gün müasir insanın arxasında böyük mədəniyyət və incəsənət yükü var. Hər dövr yeni cərəyanlar, özünəməxsus tendensiyaları və fərqlilikləri ilə seçilirdi. İncəsənət modaya uyğun olaraq çərçivəsini və qaydalarını bəzən kəskin şəkildə dəyişdi. Müasir sərgilərdə insan ağlına heç də həmişə aydın olmayan müxtəlif instalyasiyalar görə bilərik. Ən son xəbərlərdən xəbərdar olmaq və ən son sənətin mənasını başa düşmək üçün tarixi bir az dərinləşdirməlisiniz.

Yeni müasir incəsənət tarixi

Müasir incəsənət və ya postmodern təzə, radikal ideyaların mövcudluğu ilə səciyyələnən və ən qeyri-adi şəkildə təcəssüm olunmuş innovativ cərəyandır. Bəşəriyyətin uzun tarixi ərzində həyatın bütün sahələrində cərəyanlar bir-birini dəyişdirmişdir. Bir vaxtlar ideyalar həqiqətən yeni idi, lakin 21-ci əsrin sənətinə nə qədər yaxın olsa, hələ olmayan bir şeyi tapmaq bir o qədər çətindir. Beləliklə, həyatımızın bir çox sahələrində "hər yeni şey unudulmuş köhnədir" prinsipi tətbiq olunur. Moda fiqurları, utanmadan, köhnə nənənin sinəsindən yeni fikirlər götürürlər. Amma sənətin özü o qədər çoxşaxəlidir ki, o, indi də sağ qalmağı və fərqli olmağı bacarır.

Modern - müasir incəsənət?

"Müasir incəsənət" termini amerikalı analitik və sənət tarixçisi Rozalind Krauss tərəfindən təqdim edilmişdir. 1960-70-ci illərdə yaranıb. Bəzən modernizmə qarşıdır, bəzən də ona aid edilir.

Zaman keçdikcə postmodernizm buna baxmayaraq müasirlik texnikalarını inkar edərək öz fərdiliyini qazandı. O vaxtdan bəri 21-ci əsrin sənəti ya minimalizmlə birləşərək o dövrün feministlərinin ideyalarını ifadə edərək, ya da 80-ci illərdə rənglərin parlaqlığını və təsvirin iddialılığını bərpa edərək, kəskin şəkildə dəyişdi.

Tədricən sənət bir sənət prosesinə çevrildi, burada obyektdən çox onun yaradılması prosesi vacib idi. İndiki sənətkarların heç də hamısı bu dəyişiklikləri bəyənmir. Çoxları bu sənət prosesində sənətin deqradasiyası əlamətlərini görərək müqavimət göstərir. Belə müəlliflər modernizmin köhnə prinsiplərinə qayıtmağa çalışırlar.

Sənətdə yeni texnologiyalar

Şübhəsiz ki, texnologiya sənətdən yan keçə bilməzdi. Əvvəllər rəssamın yalnız fırçası və boyaları, öz təxəyyülü və yaradıcılığa olan sevgisi var idi. Bu gün video və audio resurslar, heyrətamiz kameralar və sonsuz rəqəmsal təsvir texnologiyaları yaradıcıların xidmətindədir. Əvvəllər heykəltəraşa öz şah əsərini yaratmaq üçün illər lazım idi. Bu gün 3D printer və kompüterdə eskiz tərtib etmək imkanı ilə bir neçə gün çəkir. Ağ-qara filmlər əvəzinə sizi şəklə inandıran parlaq, təsirli cizgi filmləri və qrafika görürük.

Mövcud sənət meylləri

Ən yeniBizim dövrümüzdə sənət kətan və dəzgahlardan kənara çıxıb. Amerikalı fotoqraf və tatu rəssamı Brayan Kaminqs döyməni yeni sənət adlandırır, insan bədənində bədii şedevrlər yaradır. Son zamanlar tortlardan şedevrlərin yaradılması geniş vüsət alır. Bu da sənət sayılır. Cərəyanlar onilliklər ərzində dəyişdi, lakin ən diqqət çəkənlərdən bəziləri müəyyən edilə bilər:

• qraffiti;
• bədən sənəti;
• video incəsənət;
• video oyun sənəti.

Maliyyə məsələsi

Yaradıcılıq bir tərəfdən asudə vaxtdır, digər tərəfdən peşəkar fəaliyyətdir. Bu gün sənət adamları iki düşərgəyə bölünüb. Bəziləri mənaya diqqət yetirir, digərləri işlərini aktiv şəkildə satırlar.

Müasir incəsənətin kulminasiya nöqtəsi təkcə akademik sənətin deyil, muzeylərin çıxış yoludur. Küçə sənəti və ya küçə sənəti bu fikri ifadə edir. Vandalizm və yüksək sənət arasında balans saxlayan küçə rəssamları onilliklərdir ki, sərbəst yaradıcılıq hüquqlarını müdafiə edirlər. Burada söhbət evlərin divarlarında və asf altda müxtəlif rəsmlərdən, musiqiçilər və pantomimadan, küçədəki heykəllərdən, fleşmoblardan gedir.

Cəmiyyət belə sənətkarları qəbul edir. Tez-tez müxtəlif küçə festivalları keçirilir, burada sərbəst ruhlu sənətkarlar öz bacarıqlarını nümayiş etdirirlər. Onların əsas məqsədi tamaşaçını məmnun etmək, fikirlərini əlçatan dildə izah etməkdir. Bu, qismən sosial hadisədir, çünki onların hər biri öz etirazını bildirmək, öz etirazını çatdırmaq istəyir. Bu üslubun heç bir maddi faydası yoxdur, burada satılacaq bir şey yoxdur, bəlivə ehtiyac yoxdur. Əsas odur ki, özünü ifadə edəsən.

Ancaq bu cari tendensiya, bədən hissələrinizlə rəsm çəkmək kimi əhəmiyyətli gəlir gətirir. Burada ustaların fantaziyası əllər və barmaqlarla kətan üzərində rəsm çəkməkdən başlayır və bədənin ədviyyatlı hissələri ilə bitir. Burnunuzu və ya yanağınızı istifadə edə bilərsiniz, amma pul qazanmaq istəyirsinizsə, heç olmasa omba ilə başlayın. Xoşbəxtlikdən, bazarda kifayət qədər təhlükəsiz boyalar var.

Müasir incəsənəti necə yaratmaq olar?

Bəlkə kimsə "Kişilər Nə Danışır?" filmini xatırlayır?"

Tamamilə gözlənilməz yanaşma 21-ci əsrin sənətinin əsas məqamıdır. Bu gün sənət qalereyalarında siz LED-lərdən və Leqodan hazırlanmış heykəlləri, kiçik insanların olduğu instalyasiyaları görə bilərsiniz. Həmçinin, incəsənətdə yeni hadisələr qeyri-adi formada olan adi obyektlərdir, məsələn, kitablardan və ya çətirlərdən heykəllər. Rəng böyük əhəmiyyət kəsb edir, ustanın yaradılması parlaq, təsir edici təxəyyül olmalıdır.

Akademik qaydalara riayət etmək məcburiyyətində deyilsiniz, heç bir normalara əməl edin. Nə qədər qəddar olsa, bir o qədər yaxşıdır. Tamaşaçı quraşdırmanın mənasını dərhal dərk etməməli, tamaşa sadə, səthi olmamalıdır. Gözəl mənzərə çəkmək kifayət deyil, ağlını yıxmaq və mümkün qədər gizlətmək lazımdır.

Müasir İncəsənət Muzeyi

Muzeylər bu gün müəllif üçün sadəcə olaraq öz yaradıcılığını nümayiş etdirmək imkanı deyil. İncəsənət studiyaları müasirlərin ikinci evidirSənətçilər, sənət prosesində yaşamaq imkanı. "Muzey" anlayışı binanın hüdudlarından kənara çıxır, çünki sənət təkcə kətan üzərində deyil, həm də küçədə, insan bədənində doğulur.

Rəsmilik və sosial normalar "sərgi" anlayışını tərk edir. “Artist run space” – rəssamın məkanı kimi bir şey var idi. Bu, həm sərgidir, həm də onun əsərlərinin yeridir. Ustanın özü başdadır, kurator və ya şəhər rəhbərliyi yox. Yuxarıdan heç bir təzyiq yoxdur, rəssam həmfikirləri dəvət edir və onlar ünsiyyət qurur və "öz dalğasında" yaradırlar.

Digər tərəfdən, son sənət dövlətin maliyyə və siyasi alətinə çevrilib. Parlaq gözəl muzeylər turistlərin diqqətini cəlb edir və müəyyən bir bələdiyyə mərkəzinin inkişafına töhfə verir. Məsələn, Perm şəhərində hakimiyyət rəssamlara Müasir İncəsənət Muzeyi yaratmaq üçün bina verib. Rusiyada bir çox muzeylər bələdiyyələrdir, çünki hakimiyyət bu gün sənətin pul qazanmağın bir yolu olduğunu başa düşür.

Son sənəti başa düşməyi necə öyrənmək olar?

Bu, həm çox sadə, həm də mürəkkəbdir. Müasir incəsənətə klassiklərlə eyni nöqteyi-nəzərdən yanaşsanız, o zaman mütləq vaxtınızı itirmiş olarsınız. Rəssamın üsullarını ayırd etməyə, hansısa məntiqi fikir formalaşdırmağa çalışmaq lazım deyil. Yaradıcının nə demək istədiyini əvvəlcədən öyrənməməlisiniz, başqalarının rəyləri sizi çaşdıracaq.

Rəsmə təzə, açıq gözlərlə baxmağa çalışın. Hansı assosiasiyalarınız olduğunu, sizə nəyi xatırlatdığını düşünün. Hansıtəəssürat yaradır. Şəklə xüsusi baxışınız düzgün olacaq, hər bir izləyicinin öz baxışı olacaq, hər kəs müasir incəsənətdə yalnız onun üçün başa düşülən bir şey tapacaq.

Müəllifi rəsm çəkə bilməməkdə ittiham edərək tənqid etməyə tələsməyin. Pikasso və Salvador Dalini xatırlayın, bu dahilərin əsərləri mürəkkəb və mürəkkəb, lakin dərin mənalarla doludur.