Rembrandt və Vincent van Gogh böyük Hollandiyalı rəssamlardır

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hollandiya dünyaya ondan çox görkəmli sənətkar bəxş etmiş unikal ölkədir. Məşhur dizaynerlər, rəssamlar və sadəcə olaraq istedadlı ifaçılar - bu, bu kiçik dövlətin nümayiş etdirə biləcəyi kiçik bir siyahıdır.

Hollandiya incəsənətinin çiçəklənmə dövrü

Hollandiyada realizm sənətinin çiçəklənmə dövrü uzun sürmədi. Bu dövr bütün 17-ci əsri əhatə edir, lakin onun əhəmiyyətinin miqyası verilən xronoloji çərçivəni xeyli üstələyir. O dövrün holland rəssamları gələcək nəsil rəssamlar üçün nümunə oldular. Bu sözlərin əsassız səslənməməsi üçün realist obrazların misilsiz ustaları statusunu həmişəlik gücləndirmiş Rembrandt və Hals, Potter və Ruisdaelin adlarını qeyd etmək yerinə düşər.

Holland rəssamlığının çox mühüm nümayəndəsi Yan Vermeer idi. O, Hollandiya rəssamlığının çiçəklənən dövrünün ən sirli personajı hesab olunur, çünki sağlığında şöhrət qazanaraq, yarım əsrdən az müddətdə öz şəxsiyyətinə marağını itirib. Vermeerin bioqrafik məlumatları haqqında çox az şey məlumdur, əsasən sənət tarixçiləri tədqiq ediblərəsərlərini öyrənməklə onun haqqında tarix, lakin burada da çətinliklər var idi - rəssam öz kətanlarını praktiki olaraq tarixə salmadı. Estetik nöqteyi-nəzərdən ən qiymətlisi Janın “Süd qablı nökər” və “Hərfli qız” əsərləri hesab olunur.

Hans Memlinq, Hieronymus Bosch, parlaq Yan van Eyk kimi məşhur və hörmətli rəssamlar da az deyildi. Bütün yaradıcılar natürmortlarda, mənzərələrdə və portretlərdə əks olunan gündəlik rəsm janrına müraciətləri ilə seçilir.

Holland rəssamlığı 17-ci əsrin ikinci yarısında fransız incəsənətinin sonrakı inkişafında iz qoymuş və İntibah dövründə yaradılmış realist mənzərələr üçün model olmuşdur. Rus realist rəssamları da hollandların diqqətindən yayınmadı. Əminliklə deyə bilərik ki, Hollandiya sənəti mütərəqqi və aşkar xarakter almışdır və təbiətşünaslıq çəkən hər bir görkəmli rəssamın kətanında əks olunmağa müvəffəq olmuşdur.

Rembrandt və onun irsi

Rəssamın tam adı Rembrandt van Rijn-dir. O, yaddaqalan 1606-cı ildə o dövrdə kifayət qədər firavan bir ailədə anadan olmuşdur. Dördüncü uşaq kimi hələ də yaxşı təhsil alıb. Ata oğlunun universiteti bitirib görkəmli şəxsiyyət olmasını istəyirdi, lakin oğlanın zəif çıxışı səbəbindən gözləntiləri özünü doğrultmadı və bütün səyləri boşa getməməsi üçün oğlana təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. onun rəssam olmaq arzusu ilə razılaşır.

Hollandiyalı rəssamlar Jacob van Swanenbürch və Peter Lastman Rembrandtın müəllimləri oldular. Birincirəssamlıqda kifayət qədər orta səviyyəli bacarıqlara malik idi, lakin uzun müddət İtaliyada qaldığı, yerli rəssamlarla ünsiyyətdə olduğu və işlədiyi üçün şəxsiyyətinə hörmət qazanmağı bacardı. Rembrandt uzun müddət Yakobla yaxın qalmadı və Amsterdamda başqa müəllim axtarışına çıxdı. Orada onun üçün əsl müəllimə çevrilən Peter Lastmanın təlimlərinə daxil oldu. O, gənc oğlana müasirlərinin müşahidə edə biləcəyi dərəcədə oyma sənətini öyrətdi.

Ustadın böyük tirajla hazırladığı əsərlərindən göründüyü kimi, Rembrandt 1628-ci ildə köklü bir rəssam oldu. Onun eskizlərinin əsasını istənilən obyekt təşkil edirdi və insan üzləri də istisna deyildi. Hollandiyalı rəssamların portretlərindən bəhs edərkən gənc yaşlarından bu sahədə diqqətəlayiq istedadı ilə məşhurlaşan Rembrandtın adını çəkməmək olmaz. O, bir çox avtoportretlər, atasının və anasının portretlərini çəkib, indi qalereyalarda saxlanılır.

Rembrandt Amsterdamda tez bir zamanda populyarlıq qazandı, lakin təkmilləşməsini dayandırmadı. XVII əsrin 30-cu illərində onun məşhur şedevrləri "Anatomiya dərsi", "Koppenolun portreti" yaradılmışdır.

Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, həmin vaxt Rembrandt gözəl Saksiya ilə evlənir və onun həyatında bolluq və şöhrətin münbit dövrü başlayır. Gənc Saxia rəssamın ilhamvericisinə çevrildi və birdən çox rəsm əsərində təcəssüm olunub, lakin sənət tarixçilərinin ifadə etdiyi kimi, onun xüsusiyyətləri ustadın digər portretlərində dəfələrlə rast gəlinir.

Sənətçi həyatı boyu əldə etdiklərini itirmədən yoxsulluq içində dünyasını dəyişdişöhrət. Onun şah əsərləri dünyanın bütün əsas qalereyalarında cəmləşib. Onu haqlı olaraq əsərləri bütün orta əsr realist rəssamlığının sintezi olan usta adlandırmaq olar. Texniki cəhətdən onun işini ideal adlandırmaq olmaz, çünki o, rəsmin qurulmasının sədaqətini təqib etməmişdir. Rəssamlıq məktəblərinin nümayəndələri arasında onu fərqləndirən ən mühüm bədii cəhət onun misilsiz chiaroscuro oyunu idi.

Vinsent van Qoq dahi külçədir

"Böyük holland rəssamları" ifadəsini eşidən bir çox insan dərhal Vinsent van Qoqun obrazını, onun danılmaz gözəl və şirəli tablolarını çəkir və bu rəsmlər yalnız rəssamın ölümündən sonra yüksək qiymətləndirilib.

Bu insanı unikal və parlaq şəxsiyyət adlandırmaq olar. Bir pastorun oğlu kimi Van Qoq da qardaşı kimi atasının yolunu getdi. Vinsent ilahiyyatı öyrənib və hətta Belçikanın Borinage şəhərində təbliğçi olub. Onun hesabına o, həm də komisyonçu və müxtəlif yerdəyişmələrdə çalışıb. Bununla belə, kilsədəki xidmət və mədənçilərin sərt gündəlik həyatı ilə sıx əlaqə gənc dahidə daxili ədalətsizlik hissini canlandırdı. Hər gün tarlaları və zəhmətkeş insanların həyatını düşünən Vinsent o qədər ilhamlanırdı ki, rəsm çəkməyə başladı.

Hollandiyalı rəssamlar ilk növbədə portretləri və mənzərələri ilə tanınırlar. Vinsent van Qoq da istisna deyildi. Otuzuncu ad günündə o, hər şeydən imtina edir və fəal şəkildə rəssamlıqla məşğul olmağa başlayır. Bu dövrdə onun məşhur "Kartof yeyənlər", "Kəndli qadın" əsərlərinin yaradılması düşür. Onun bütün əsərləri qidalanan adi insanlara qəzəbli rəğbət hissi ilə doludurölkə daxilində, lakin öz ailələrini çətinliklə doyura bilirlər.

Daha sonra Vinsent Parisə yollanır və işinin diqqəti bir qədər dəyişir. Güclü şəkillər və empatiya üçün yeni mövzular var. “Gecə kafesi”, “Məhkumların gəzintisi” rəsmlərində aydın görünən sənətində yarı yoxsul həyat tərzi və fahişə ilə evlilik öz əksini tapıb.

Qoqenlə dostluq

1886-cı ildən başlayaraq van Qoq impressionist plener rəssamlığının öyrənilməsi ilə maraqlandı və Yapon çaplarına maraq göstərdi. Məhz o andan etibarən rəssamın əsərlərində Qogen və Tuluza-Lotrekin xarakterik xüsusiyyətlərini görmək olar. Bu, ilk növbədə, rəng əhval-ruhiyyəsinin ötürülməsindəki dəyişiklikdə görünə bilər. Əsərlərdə zəngin sarı rəngli ləkələr, həmçinin mavi "parıldamaq" üstünlük təşkil etməyə başlayır. Xarakterik rənglərdə olan ilk eskizlər bunlar idi: "Seina üzərindən körpü" və "Papa Tanguy portreti". Sonuncu parlaqlığı və qalın vuruşları ilə göz qamaşdırır.

Qoqenlə Van Qoq arasındakı dostluq korrelyasiya xarakteri daşıyırdı: onlar müxtəlif ifadəli vasitələrdən istifadə etsələr də, öz rəsmləri şəklində aktiv şəkildə hədiyyələr mübadiləsi aparır və yorulmadan mübahisə etsələr də, bir-birlərinin işinə qarşılıqlı təsir göstərirdilər. Xarakterlər arasındakı fərq, mənzərəli davranışlarının "kənd heyvani" olduğuna inanan Vinsentin qeyri-müəyyən mövqeyi mübahisələrə səbəb oldu. Bir növ, Gauguin V en Goghdan daha sadə bir şəxsiyyət idi. Münasibətlərindəki ehtiraslar o qədər qızışmışdı ki, bir gün sevimli kafedə mübahisə etdilər və Vinsent bir stəkan içki atdı.absinthe. Mübahisə bununla bitmədi və ertəsi gün Van Qoqun fikrincə, bütün ölümcül günahlarda günahkar olan Gauguin-ə qarşı uzun bir sıra ittihamlar oldu. Məhz bu hekayənin sonunda hollandiyalı o qədər qəzəbləndi və depressiyaya düşdü ki, qulağının bir hissəsini kəsdi və mehribanlıqla fahişəyə hədiyyə etdi.

Hollandiyalı rəssamlar, yaşadıqları dövrdən asılı olmayaraq, cəmiyyətə həyatın anlarını kətan üzərinə köçürməkdə təkrarolunmaz üsullarını dəfələrlə sübut ediblər. Bununla belə, bəlkə də dünyada heç kim rəsm texnikası, kompozisiya qurma və bədii ötürmə yolları haqqında zərrə qədər təsəvvürü olmadan dahi adına layiq görülə bilməyib. Vinsent van Qoq əzmkarlığı, ruhunun saflığı və hədsiz həyat susuzluğu sayəsində dünya miqyasında tanınmağı bacaran unikal külçədir.