Holland rəsmi. Holland rəssamlığının qızıl dövrü. Hollandiyalı rəssamların rəsmləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hətta sənətdən çox da xəbəri olmayanlar Hollandiya və ya Flamand rəssamlığını bilirlər. Ancaq çoxları üçün bunlar Rembrandtın portretlərindən başqa bir şey deyil. Bu arada, bu, Avropa mədəniyyətinin o dövrlərdəki Hollandiya xalqının orijinal həyatını əks etdirən daha ətraflı öyrənməyə layiq olan xüsusi sahəsidir.

Görünüş Tarixi

XVII əsrdə ölkədə incəsənətin parlaq nümayəndələri meydana çıxmağa başladı. Fransız kulturoloqları onlara ümumi bir ad verdilər - istedadların miqyası ilə əlaqəli olmayan və tarixi və ya mifoloji mövzularda böyük kətanlarla "böyük" üslubun əksinə, gündəlik həyatdan müəyyən mövzulara bağlılığı ifadə edən "kiçik holland". Holland rəssamlığının yaranma tarixi XIX əsrdə ətraflı təsvir edilmiş və bu termindən bu haqda əsərlər yazan müəlliflər də istifadə etmişlər. "Kiçik hollandlar" dünyəvi realizmi ilə seçilir, ətraf aləmə və insanlara müraciət edir, rənglərlə zəngin rəsmlərdən istifadə edirdilər.

İnkişafın əsas mərhələləri

Holland rəssamlığının tarixini bir neçə dövrə bölmək olar. Birincisi təxminən 1620-ci ilə qədər davam etdi1630-cu illər, milli incəsənətdə realizm təsbit edildiyi zaman. Holland rəssamlığının ikinci dövrü 1640-1660-cı illərdə yaşanmışdır. Bu, yerli sənət məktəbinin əsl çiçəklənməsinin vaxtıdır. Nəhayət, üçüncü dövr, holland rəssamlığının tənəzzülə başladığı dövr - 1670-ci ildən XVIII əsrin əvvəllərinə qədər.

Bu müddət ərzində mədəniyyət mərkəzlərinin dəyişdiyini qeyd etmək lazımdır. Birinci dövrdə Haarlemdə aparıcı rəssamlar işləyirdi və Halsa əsas nümayəndə idi. Sonra diqqət Rembrandt və Vermeerin ən əhəmiyyətli əsərləri ifa etdiyi Amsterdama yönəldi.

Gündəlik həyat səhnələri

Holland rəssamlığının ən mühüm janrlarını sadalayaraq, siz mütləq gündəlik həyatdan başlamalısınız - tarixin ən təəccüblü və orijinalı. Dünyaya adi insanların, kəndlilərin və şəhər əhalisinin və ya burqerlərin gündəlik həyatından səhnələri açan Fleminqlər idi. Pionerlər Ostade və onun ardıcılları Oudenrogge, Bega və Dusart idi. Ostadenin ilk rəsmlərində insanlar meyxanada kart oynayır, mübahisə edir və hətta döyüşürlər. Hər bir şəkil dinamik, bir qədər qəddar xarakteri ilə seçilir. O dövrlərin holland rəsmləri də dinc səhnələrdən bəhs edir: bəzi əsərlərdə kəndlilər tütək və bir fincan pivə üstündə danışır, yarmarkada və ya ailələri ilə vaxt keçirirlər. Rembrandtın təsiri yumşaq qızıl xiaroskuronun geniş yayılmasına səbəb oldu. Şəhər səhnələri Hals, Leyster, Molenaer və Codde kimi rəssamları ilhamlandırıb. XVII əsrin ortalarında ustalar həkimləri,elm adamları iş prosesində, öz emalatxanalarında, ev işləri və ya ictimai tədbirlərdə. Hər bir süjet əyləncəli, bəzən qrotesk didaktik olmalı idi. Bəzi ustalar gündəlik həyatı poetikləşdirməyə meylli idilər, məsələn, Terborch musiqi çalmaq və ya flört etmək səhnələrini təsvir edirdi. Metsu gündəlik həyatı bayrama çevirərək parlaq rənglərdən istifadə etdi və de Hooch dağınıq gün işığı ilə dolu ailə həyatının sadəliyindən ilhamlandı. Van der Werf və Van der Neer kimi Hollandiyalı ustadlar kimi janrın gec eksponentləri zərif təsvirə can ataraq tez-tez bir qədər iddialı mövzular yaradırdılar.

Təbiət və mənzərələr

Bundan əlavə, holland rəssamlığı mənzərə janrında geniş şəkildə təmsil olunur. İlk dəfə van Qoyen, de Moleyn və van Ruisdael kimi Haarlem ustalarının əsərlərində yaranmışdır. Məhz onlar kənd guşələrini müəyyən gümüşü işıqda təsvir etməyə başladılar. Əsərlərdə təbiətin maddi vəhdəti ön plana çıxdı. Ayrı-ayrılıqda dəniz mənzərələrini qeyd etməyə dəyər. Dəniz rəssamları Porcellis, de Vlieger və van de Capelle kimi 17-ci əsrin Hollandiyalı rəssamları idi. Onlar suyun özünü, onun üzərindəki və səmadakı işığın oyununu təsvir etməyə çalışdıqca müəyyən dəniz səhnələrini çatdırmağa o qədər də can atmadılar.

XVII əsrin ikinci yarısına qədər janrda fəlsəfi ideyalı daha çox emosional əsərlər meydana çıxdı. Jan van Ruisdael Hollandiya mənzərəsinin gözəlliyini maksimum dərəcədə artırdı, onu bütün dramatikliyi, dinamikası və monumentallığı ilə təsvir etdi. Hobbem onun ənənələrinin davamçısı oldu.günəşli mənzərələrə üstünlük verir. Koninck panoramaları təsvir etdi, van der Neer isə gecə mənzərələrinin yaradılması və ay işığının, günəşin doğuşunun və qürubun ötürülməsi ilə məşğul idi. Bir sıra rəssamlar həmçinin mənzərələrdə heyvanların, məsələn, inək və atların otarılması, ov və süvarilərlə səhnələrin təsviri ilə də səciyyələnir. Sonralar rəssamlar yad təbiətlə də məşğul olmağa başladılar - Van Laer, Venix, Berchem və Hackert həm İtaliyanı cənub günəşinin şüaları altında çimmiş şəkildə təsvir etdilər. Sanredam şəhər mənzərəsi janrının təşəbbüskarı oldu, onun ən yaxşı davamçıları Berkheide qardaşları və Yan van der Heydendir.

İnteryerin şəkli

Gündəlik dövründə Holland rəssamlığını fərqləndirən ayrıca janrı kilsə, saray və məişət otaqları ilə səhnələr adlandırmaq olar. İnteryerlər XVII əsrin ikinci yarısının rəsmlərində Delft ustaları - Haukgest, van der Vliet və de Witte tərəfindən istiqamətin əsas nümayəndəsinə çevrildi. Rəssamlar Vermeerin texnikalarından istifadə edərək, emosiya və həcmlə dolu, günəş işığına bürünmüş səhnələri təsvir ediblər.

Gözəl yeməklər və yeməklər

Nəhayət, Holland rəssamlığının başqa bir xarakterik janrı natürmort, xüsusilə səhər yeməyi obrazıdır. Dəbdəbəli qab-qacaq ilə düzülmüş masaları rəngləyən Harlemdən olan Klas və Kheda ilk dəfə sənətlə məşğul olublar. Mənzərəli qarışıqlıq və rahat interyerin xüsusi təsviri gümüş və qalay qablara xas olan gümüşü-boz işıqla doldurulur. Utrecht rəssamları möhtəşəm boyadılarçiçək natürmortları və Haaqada ustalar balıq və dəniz sürünənlərini təsvir etməkdə xüsusilə müvəffəqiyyətli idilər. Leydendə janrın fəlsəfi istiqaməti yarandı, burada kəllələr və qum saatları zamanın keçiciliyini xatırlatmaq üçün nəzərdə tutulmuş həssas həzz və ya dünyəvi şöhrət simvollarına bitişikdir. Demokratik mətbəx natürmortları Rotterdam incəsənət məktəbinin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrilib.