2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47
Yapon rəssamlığı dünya incəsənətində tamamilə unikal cərəyandır. Qədim dövrlərdən bəri mövcuddur, lakin bir ənənə olaraq populyarlığını və təəccübləndirmə qabiliyyətini itirməmişdir.
Ənənəyə diqqət
Şərq təkcə mənzərələr, dağlar və çıxan günəş deyil. Bunlar həm də onun tarixini yaradan insanlardır. Məhz bu insanlar uzun əsrlər boyu yapon rəssamlığı ənənəsini dəstəkləyib, sənətlərini inkişaf etdirib çoxaldırlar. İncəsənət tarixinə mühüm töhfə verənlər yapon rəssamları idi. Məhz onların sayəsində müasir sənət əsərləri ənənəvi Yapon rəssamlığının bütün qanunlarını qoruyub saxlamışdır.
Rəsm tərzi
Avropadan fərqli olaraq, Yapon rəssamları rəsmdən daha çox qrafikaya yaxın rəsm çəkməyə üstünlük verirdilər. Belə rəsmlərdə siz impressionistlərə xas olan kobud, ehtiyatsız yağ vuruşlarına rast gəlməyəcəksiniz. Yapon rəssamlığı kimi sənətin qrafik təbiəti nədir? Çiçəklər, ağaclar,qayalar, heyvanlar və quşlar - bu rəsmlərdə hər şey mümkün qədər aydın, möhkəm və inamlı mürəkkəb xətləri ilə çəkilmişdir. Kompozisiyadakı bütün obyektlərin konturları olmalıdır. Konturun içərisinə doldurulması adətən akvarellə aparılır. Rəng yuyulur, başqa çalarlar əlavə olunur və bir yerdə kağızın rəngi qalır. Yapon rəsmlərini bütün dünya sənətindən fərqləndirən məhz dekorativlikdir.

Rəsmdə kontrastlar
Kontrast Yapon rəssamlarının istifadə etdiyi başqa bir xarakterik texnikadır. Bu ton, rəng fərqi və ya isti və soyuq tonlar arasında kontrast ola bilər.
Rəssam mövzunun hansısa elementini vurğulamaq istəyəndə texnikaya müraciət edir. Bu, bir bitki üzərində bir damar, tək bir ləçək və ya göyə qarşı bir ağac gövdəsi ola bilər. Sonra obyektin işıqlı, işıqlı hissəsi və altındakı kölgə təsvir olunur (və ya əksinə).
Keçidlər və rənglər
Yapon rəsmlərini çəkərkən tez-tez keçidlərdən istifadə olunur. Onlar müxtəlifdir: məsələn, bir rəngdən digərinə. Su zanbaqlarının, pionların ləçəklərində açıq kölgədən zəngin, parlaq bir rəngə keçidi görə bilərsiniz.

Həmçinin su səthinin, səmanın təsvirində keçidlərdən istifadə olunur. Gün batımından qaranlıq, dərinləşən alaqaranlığa hamar keçid çox gözəl görünür. Buludları çəkərkən onlar müxtəlif çalarlardan və əkslərdən keçidlərdən də istifadə edirlər.
Yapon rəssamlığının əsas motivləri
Sənətdə hər şey real həyatla, bu işdə iştirak edənlərin hissləri və duyğuları ilə bir-birinə bağlıdır. Ona. Ədəbiyyatda, musiqidə və yaradıcılığın digər təzahürlərində olduğu kimi, rəssamlıqda da bir neçə əbədi mövzu var. Bunlar tarixi süjetlər, insan və təbiət obrazlarıdır.

Yapon mənzərələri müxtəlifdir. Tez-tez rəsmlərdə gölməçələrin təsvirləri var - yaponlar üçün sevimli mebel parçası. Yaxınlıqda bəzək gölməçəsi, bir neçə su zanbağı və bambuk - 17-18-ci əsrlərə aid tipik rəsm belə görünür.
Yapon rəsm heyvanları
Heyvanlar da Asiya rəsminin tez-tez təkrarlanan elementidir. Ənənəvi olaraq bu, çömelmiş pələng və ya ev pişiyidir. Ümumiyyətlə, asiyalılar pişik ailəsini çox sevirlər və buna görə də onların nümayəndələrinə şərq sənətinin bütün formalarında rast gəlinir.

Fauna dünyası Yapon rəssamlığının izlədiyi başqa bir mövzudur. Quşlar - durnalar, dekorativ tutuquşular, möhtəşəm tovuz quşları, qaranquşlar, gözə dəyməyən sərçələr və hətta xoruzlar - bunların hamısına şərq ustalarının rəsmlərində rast gəlinir.
Balıq Yapon rəssamları üçün eyni dərəcədə isti mövzudur. Koi qızıl balıqların Yapon versiyasıdır. Bu canlılar Asiyada bütün gölməçələrdə, hətta kiçik parklarda və bağlarda yaşayırlar. Koi sazan xüsusi olaraq Yaponiyaya aid olan bir növ ənənədir. Bu balıqlar mübarizəni, qətiyyəti, məqsədinə çatmağı simvollaşdırır. Təəccüblü deyil ki, onlar həmişə dekorativ dalğa təpələri olan axınla üzən kimi təsvir edilir.
Yapon rəsmləri: insanların təsviri
Yapon rəssamlığında insanlar xüsusi bir mövzudur. Rəssamlar geyşaları, imperatorları, döyüşçüləri və ağsaqqalları təsvir edirdilər.
Geyşalar cəlb olunubçiçəklərlə əhatə olunmuş, həmişə çoxlu bükülmələri və elementləri olan nəfis p altarda.
Müdriklər oturaraq çəkilir və ya tələbələrinə nəyisə izah edir. Qoca alimin obrazı Asiyanın tarixinin, mədəniyyətinin və fəlsəfəsinin simvoludur.
Döyüşçü nəhəng, bəzən qorxuducu kimi təsvir edilirdi. Samurayın uzun saçları detallı və simli idi.
Adətən, zirehin bütün detalları mürəkkəblə təmizlənir. Çox vaxt döyüşçünün bədəninin çılpaq hissələri şərq əjdahasını təsvir edən döymələrlə bəzədilib. Bu, Yaponiyanın gücünün və hərbi gücünün simvoludur.
İmperator ailələri üçün hökmdarlar təsvir edilmişdir. Gözəl p altarlar, kişilərin saçındakı bəzəklər bu cür sənət əsərlərinin zənginliyidir.
Mənzərələr
Ənənəvi Yapon mənzərəsi - dağlar. Asiya rəssamları müxtəlif mənzərələri təsvir etməyə müvəffəq olublar: onlar eyni zirvəni müxtəlif rənglərdə, fərqli atmosferlərlə təsvir edə bilirlər. Dəyişmədən qalan yeganə şey çiçəklərin məcburi olmasıdır. Adətən, rəssam dağlarla yanaşı hansısa bitki növünü də ön planda təsvir edir və onu ətraflı şəkildə çəkir. Dağları və albalı çiçəklərini əks etdirən rəsmlər gözəl görünür. Və düşən ləçəkləri çəksələr - şəkil kədərli gözəlliyə heyran qalır. Rəsmin atmosferindəki kontrast Yapon mədəniyyətinin başqa bir gözəl keyfiyyətidir.

Hyeroqliflər
Yapon rəssamlığında çox vaxt şəklin kompozisiyası yazı ilə birləşdirilir. Heroqliflər kompozisiya baxımından gözəl görünməsi üçün düzülüb. Adətən onlar şəklin solunda və ya sağında çəkilir. Heroqliflər təmsil edə bilərşəkildə göstərilənlər, onun adı və ya rəssamın adı.
Yaponiya tarix və mədəniyyət baxımından ən zəngin ölkələrdən biridir. Bütün dünyada yaponları həyatın bütün təzahürlərində estetika tapan pedantik insanlar hesab etmək adətdir. Buna görə də, Yapon rəsmləri həmişə rəng və ton baxımından çox ahəngdardır: bəzi parlaq rənglərin daxilolmaları varsa, o zaman yalnız semantik mərkəzlərdə. Asiya rəssamlarının rəsmlərindən istifadə edərək rəng nəzəriyyəsini, qrafikadan istifadə edərək formanın düzgün köçürülməsini və kompozisiyanı öyrənmək olar. Yapon rəsmlərinin icra texnikası o qədər yüksəkdir ki, o, akvarellərlə işləmək və qrafik işləri “yumaq” üçün nümunə ola bilər.
Tövsiyə:
Rəsmlər haqqında maraqlı faktlar. Dünya rəssamlığının şah əsərləri. Məşhur rəssamların rəsmləri

Geniş sənət bilicilərinə məlum olan bir çox rəsm əsərlərində onların yaradılmasının əyləncəli tarixi faktları var. Vinsent van Qoqun "Ulduzlu gecə" (1889) əsəri ekspressionizmin zirvəsidir. Lakin müəllifin özü bunu son dərəcə uğursuz əsər kimi təsnif etdi, çünki o zamankı ruhi vəziyyəti ən yaxşı deyildi
Yapon teatrı nədir? Yapon teatrının növləri. Teatr nömrəsi. Kyojen teatrı. kabuki teatrı

Yaponiya sirli və fərqli ölkədir, onun mahiyyəti və ənənələri avropalı üçün çox çətin başa düşülür. Bu, daha çox 17-ci əsrin ortalarına qədər ölkənin dünyaya qapalı olması ilə bağlıdır. İndi isə Yaponiyanın ruhunu hiss etmək, onun mahiyyətini bilmək üçün sənətə müraciət etmək lazımdır. O, heç yerdə olmadığı kimi xalqın mədəniyyətini, dünyagörüşünü ifadə edir. Yaponiya teatrı bizə gəlib çatan ən qədim və demək olar ki, dəyişməz sənət növlərindən biridir
Yapon rəssamlığı. Müasir Yapon rəssamlığı

Yapon rəssamlığı bir çox texnika və üslubu əhatə edən təsviri sənətin ən qədim və ən incə formasıdır. Tarixi boyu çoxlu dəyişikliklərə məruz qalmışdır
Qədim rus rəssamlığının əsərlərinin adları. Qədim rus rəssamlığının şəkilləri

İkon rəssamı Andrey Rublevin qədim rus rəssamlığının əsərlərinin adları - "Elan", "Archangel Cəbrayıl", "Cəhənnəmə eniş" və bir çox başqaları - hətta dərindən maraqlanmayanlara da geniş məlumdur. sənətdə
Holland rəsmi. Holland rəssamlığının qızıl dövrü. Hollandiyalı rəssamların rəsmləri

Rəsm haqqında bir az da olsa bilmək istəyən hər kəs 17-ci əsrin Hollandiyalı rəssamları və onların sevimli janrları haqqında bilməlidir