Yapon rəsmləri: şərq rəssamlığının bütün incəlikləri

Yapon rəsmləri: şərq rəssamlığının bütün incəlikləri
Yapon rəsmləri: şərq rəssamlığının bütün incəlikləri
Anonim

Yapon rəssamlığı dünya incəsənətində tamamilə unikal cərəyandır. Qədim dövrlərdən bəri mövcuddur, lakin bir ənənə olaraq populyarlığını və təəccübləndirmə qabiliyyətini itirməmişdir.

Ənənəyə diqqət

Şərq təkcə mənzərələr, dağlar və çıxan günəş deyil. Bunlar həm də onun tarixini yaradan insanlardır. Məhz bu insanlar uzun əsrlər boyu yapon rəssamlığı ənənəsini dəstəkləyib, sənətlərini inkişaf etdirib çoxaldırlar. İncəsənət tarixinə mühüm töhfə verənlər yapon rəssamları idi. Məhz onların sayəsində müasir sənət əsərləri ənənəvi Yapon rəssamlığının bütün qanunlarını qoruyub saxlamışdır.

Rəsm tərzi

Avropadan fərqli olaraq, Yapon rəssamları rəsmdən daha çox qrafikaya yaxın rəsm çəkməyə üstünlük verirdilər. Belə rəsmlərdə siz impressionistlərə xas olan kobud, ehtiyatsız yağ vuruşlarına rast gəlməyəcəksiniz. Yapon rəssamlığı kimi sənətin qrafik təbiəti nədir? Çiçəklər, ağaclar,qayalar, heyvanlar və quşlar - bu rəsmlərdə hər şey mümkün qədər aydın, möhkəm və inamlı mürəkkəb xətləri ilə çəkilmişdir. Kompozisiyadakı bütün obyektlərin konturları olmalıdır. Konturun içərisinə doldurulması adətən akvarellə aparılır. Rəng yuyulur, başqa çalarlar əlavə olunur və bir yerdə kağızın rəngi qalır. Yapon rəsmlərini bütün dünya sənətindən fərqləndirən məhz dekorativlikdir.

Yapon quş rəsm
Yapon quş rəsm

Rəsmdə kontrastlar

Kontrast Yapon rəssamlarının istifadə etdiyi başqa bir xarakterik texnikadır. Bu ton, rəng fərqi və ya isti və soyuq tonlar arasında kontrast ola bilər.

Rəssam mövzunun hansısa elementini vurğulamaq istəyəndə texnikaya müraciət edir. Bu, bir bitki üzərində bir damar, tək bir ləçək və ya göyə qarşı bir ağac gövdəsi ola bilər. Sonra obyektin işıqlı, işıqlı hissəsi və altındakı kölgə təsvir olunur (və ya əksinə).

Keçidlər və rənglər

Yapon rəsmlərini çəkərkən tez-tez keçidlərdən istifadə olunur. Onlar müxtəlifdir: məsələn, bir rəngdən digərinə. Su zanbaqlarının, pionların ləçəklərində açıq kölgədən zəngin, parlaq bir rəngə keçidi görə bilərsiniz.

yapon müasir rəssamları
yapon müasir rəssamları

Həmçinin su səthinin, səmanın təsvirində keçidlərdən istifadə olunur. Gün batımından qaranlıq, dərinləşən alaqaranlığa hamar keçid çox gözəl görünür. Buludları çəkərkən onlar müxtəlif çalarlardan və əkslərdən keçidlərdən də istifadə edirlər.

Yapon rəssamlığının əsas motivləri

Sənətdə hər şey real həyatla, bu işdə iştirak edənlərin hissləri və duyğuları ilə bir-birinə bağlıdır. Ona. Ədəbiyyatda, musiqidə və yaradıcılığın digər təzahürlərində olduğu kimi, rəssamlıqda da bir neçə əbədi mövzu var. Bunlar tarixi süjetlər, insan və təbiət obrazlarıdır.

Yapon rəssamları
Yapon rəssamları

Yapon mənzərələri müxtəlifdir. Tez-tez rəsmlərdə gölməçələrin təsvirləri var - yaponlar üçün sevimli mebel parçası. Yaxınlıqda bəzək gölməçəsi, bir neçə su zanbağı və bambuk - 17-18-ci əsrlərə aid tipik rəsm belə görünür.

Yapon rəsm heyvanları

Heyvanlar da Asiya rəsminin tez-tez təkrarlanan elementidir. Ənənəvi olaraq bu, çömelmiş pələng və ya ev pişiyidir. Ümumiyyətlə, asiyalılar pişik ailəsini çox sevirlər və buna görə də onların nümayəndələrinə şərq sənətinin bütün formalarında rast gəlinir.

yapon rəsmləri
yapon rəsmləri

Fauna dünyası Yapon rəssamlığının izlədiyi başqa bir mövzudur. Quşlar - durnalar, dekorativ tutuquşular, möhtəşəm tovuz quşları, qaranquşlar, gözə dəyməyən sərçələr və hətta xoruzlar - bunların hamısına şərq ustalarının rəsmlərində rast gəlinir.

Balıq Yapon rəssamları üçün eyni dərəcədə isti mövzudur. Koi qızıl balıqların Yapon versiyasıdır. Bu canlılar Asiyada bütün gölməçələrdə, hətta kiçik parklarda və bağlarda yaşayırlar. Koi sazan xüsusi olaraq Yaponiyaya aid olan bir növ ənənədir. Bu balıqlar mübarizəni, qətiyyəti, məqsədinə çatmağı simvollaşdırır. Təəccüblü deyil ki, onlar həmişə dekorativ dalğa təpələri olan axınla üzən kimi təsvir edilir.

Yapon rəsmləri: insanların təsviri

Yapon rəssamlığında insanlar xüsusi bir mövzudur. Rəssamlar geyşaları, imperatorları, döyüşçüləri və ağsaqqalları təsvir edirdilər.

Geyşalar cəlb olunubçiçəklərlə əhatə olunmuş, həmişə çoxlu bükülmələri və elementləri olan nəfis p altarda.

Müdriklər oturaraq çəkilir və ya tələbələrinə nəyisə izah edir. Qoca alimin obrazı Asiyanın tarixinin, mədəniyyətinin və fəlsəfəsinin simvoludur.

Döyüşçü nəhəng, bəzən qorxuducu kimi təsvir edilirdi. Samurayın uzun saçları detallı və simli idi.

Adətən, zirehin bütün detalları mürəkkəblə təmizlənir. Çox vaxt döyüşçünün bədəninin çılpaq hissələri şərq əjdahasını təsvir edən döymələrlə bəzədilib. Bu, Yaponiyanın gücünün və hərbi gücünün simvoludur.

İmperator ailələri üçün hökmdarlar təsvir edilmişdir. Gözəl p altarlar, kişilərin saçındakı bəzəklər bu cür sənət əsərlərinin zənginliyidir.

Mənzərələr

Ənənəvi Yapon mənzərəsi - dağlar. Asiya rəssamları müxtəlif mənzərələri təsvir etməyə müvəffəq olublar: onlar eyni zirvəni müxtəlif rənglərdə, fərqli atmosferlərlə təsvir edə bilirlər. Dəyişmədən qalan yeganə şey çiçəklərin məcburi olmasıdır. Adətən, rəssam dağlarla yanaşı hansısa bitki növünü də ön planda təsvir edir və onu ətraflı şəkildə çəkir. Dağları və albalı çiçəklərini əks etdirən rəsmlər gözəl görünür. Və düşən ləçəkləri çəksələr - şəkil kədərli gözəlliyə heyran qalır. Rəsmin atmosferindəki kontrast Yapon mədəniyyətinin başqa bir gözəl keyfiyyətidir.

Yapon rəsm çiçəkləri
Yapon rəsm çiçəkləri

Hyeroqliflər

Yapon rəssamlığında çox vaxt şəklin kompozisiyası yazı ilə birləşdirilir. Heroqliflər kompozisiya baxımından gözəl görünməsi üçün düzülüb. Adətən onlar şəklin solunda və ya sağında çəkilir. Heroqliflər təmsil edə bilərşəkildə göstərilənlər, onun adı və ya rəssamın adı.

Yaponiya tarix və mədəniyyət baxımından ən zəngin ölkələrdən biridir. Bütün dünyada yaponları həyatın bütün təzahürlərində estetika tapan pedantik insanlar hesab etmək adətdir. Buna görə də, Yapon rəsmləri həmişə rəng və ton baxımından çox ahəngdardır: bəzi parlaq rənglərin daxilolmaları varsa, o zaman yalnız semantik mərkəzlərdə. Asiya rəssamlarının rəsmlərindən istifadə edərək rəng nəzəriyyəsini, qrafikadan istifadə edərək formanın düzgün köçürülməsini və kompozisiyanı öyrənmək olar. Yapon rəsmlərinin icra texnikası o qədər yüksəkdir ki, o, akvarellərlə işləmək və qrafik işləri “yumaq” üçün nümunə ola bilər.

Tövsiyə: