Instrumental konsert: tarix, konsepsiya, xüsusiyyətlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Filarmoniyanın ziyarətçiləri instrumental musiqi konserti zamanı hökm sürən xüsusi, yüksək əhval-ruhiyyə ilə tanışdırlar. Solistin bütün orkestr komandası ilə necə yarışması diqqəti cəlb edir. Janrın spesifikliyi və mürəkkəbliyi ondadır ki, solist öz alətinin konsertdə iştirak edən digərlərindən üstünlüyünü daim sübut etməlidir.

Instrumental konsertin konsepsiyası, xüsusiyyətləri

Əsasən, konsertlər səs imkanları ilə zəngin olan alətlər - skripka, piano, violonçel üçün yazılır. Bəstəkarlar seçilmiş alətin bədii imkanlarını və texniki virtuozluğunu maksimum dərəcədə artırmaq üçün konsertlərə virtuoz xarakter verməyə çalışırlar.

Lakin instrumental konsert təkcə rəqabət xarakterini deyil, həm də solo ifaçıları və onu müşayiət edən partiyalar arasında dəqiq koordinasiyanı nəzərdə tutur. ehtiva edirziddiyyətli tendensiyalar:

• Bir alətin gücünü bütün orkestrə qarşı sərbəst buraxmaq.
• Tam ansamblın mükəmməlliyi və tutarlılığı.

Ola bilsin ki, "konsert" anlayışının spesifikliyi ikiqat məna daşıyır və hamısı sözün ikili mənşəyinə görədir:

1. Concertare (latınca) - "yarışmaq";
2. Konsert (italyan dilindən), konsert (latın dilindən), konsert (alman dilindən) - "razılıq", "harmoniya".

Beləliklə, konsepsiyanın ümumi mənasında "instrumental konsert" bir və ya bir neçə solo alətin orkestr müşayiəti ilə ifa etdiyi musiqi parçasıdır, burada iştirak edənlərin daha kiçik bir hissəsi daha böyük və ya bütöv musiqiyə qarşı çıxır. orkestr. Müvafiq olaraq, instrumental "əlaqələr" solistlərin hər birinə ifada virtuozluq nümayiş etdirmək imkanı vermək üçün tərəfdaşlıq və rəqabət üzərində qurulur.

janrın tarixi

16-cı əsrdə "konsert" sözü ilk dəfə vokal və instrumental əsərlər üçün istifadə edilmişdir. Konsertin tarixi ansambl ifa forması kimi qədim köklərə malikdir. Solo "səsin" aydın təbliği ilə bir neçə alətdə birgə ifa bir çox xalqların musiqisində rast gəlinir, lakin əvvəlcə bunlar kafedrallar və kilsələr üçün yazılmış instrumental müşayiət ilə polifonik mənəvi kompozisiyalar idi.

XVII konsepsiyanın ortalarına qədər"Konsert" və "konsert" vokal-instrumental əsərlərə aid edilirdi və 17-ci əsrin 2-ci yarısında artıq ciddi instrumental konsertlər meydana çıxdı (əvvəlcə Bolonyada, sonra Venesiyada və Romada) və bu ad bir neçə kamera üçün kamera kompozisiyalarına verildi. alətlər və adını dəyişdi concerto grosso ("böyük konsert").

Konsert formasının ilk banisi italyan skripkaçısı və bəstəkarı Arcangelo Corellidir, o, 17-ci əsrin sonunda solo və müşayiət edən alətlərə bölünmənin mövcud olduğu üç hissədən ibarət konsert yazdı. Sonra, 18-19-cu əsrlərdə konsert formasının daha da inkişafı baş verdi, burada ən populyarları fortepiano, skripka və violonçel ifaları idi.

XIX-XX əsrdə instrumental konsert

Konsertin ansambl ifa forması kimi tarixi qədim köklərə malikdir. Konsert janrı dövrün üslub tendensiyalarına tabe olmaqla uzun bir inkişaf və formalaşma yolu keçmişdir.

Konsert Vivaldi, Bax, Bethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Motsart, Servais, Handel və s. yaradıcılığında yeni doğuşunu yaşadı. Vivaldinin konsert işi üç hissədən ibarətdir, iki ifrat hissə kifayət qədər sürətlidir., onlar orta olanı əhatə edirlər - yavaş. Tədricən, solo mövqeləri tutan klavesin orkestr ilə əvəz olunur. Bethoven öz əsərlərində konserti simfoniyaya yaxınlaşdırdı, burada hissələri bir davamlı kompozisiyada birləşdirdi.

18-ci əsrə qədər orkestr kompozisiyası, bir qayda olaraq, əksər hallarda təsadüfi idi.simli, bəstəkar yaradıcılığı isə bilavasitə orkestrin tərkibindən asılı idi. Sonralar daimi orkestrlərin formalaşması, universal orkestr kompozisiyasının inkişafı və axtarışı konsert janrının və simfoniyanın formalaşmasına öz töhfəsini verdi və ifa olunan musiqi əsərləri klassik adlanmağa başladı. Beləliklə, klassik musiqinin instrumental ifasından danışarkən klassik musiqinin konserti nəzərdə tutulur.

Filarmoniya

19-cu əsrdə Avropa və Amerikada simfonik musiqi fəal şəkildə inkişaf etdi və onun geniş ictimai təbliğatı üçün musiqi sənətinin inkişafına töhfə verən dövlət filarmoniyaları yaradılmağa başladı. Belə cəmiyyətlərin əsas vəzifəsi təbliğatla yanaşı, inkişafı təşviq etmək və konsertlər təşkil etmək idi.

"Filarmoniya" sözü yunan dilinin iki komponentindən gəlir:

• phileo - "sevmək";
• harmoniya - "harmoniya", "musiqi".

Bu gün Filarmoniya, bir qayda olaraq, konsertlər təşkil etmək, yüksək bədii musiqi əsərlərini təbliğ etmək və ifaçılıq məharətini təbliğ etmək vəzifəsini qarşısına qoyan dövlət qurumudur. Filarmoniyada konsert klassik musiqi, simfonik orkestrlər, instrumental ifaçılar və vokalçılarla tanış olmaq məqsədi daşıyan xüsusi təşkil olunmuş tədbirdir. Həmçinin filarmoniyalarda siz folklor musiqisindən, o cümlədən mahnı və rəqslərdən həzz ala bilərsiniz.