Stroganov məktəbi: xüsusiyyətlər, məşhur əsərlər və xarakterik üslub

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Son zamanlar sənət tarixçiləri getdikcə daha çox 16-17-ci əsrlər rus rəssamlığının tarixinə diqqət yetirməyə başlayırlar ki, bu da o günlərdə əsasən ikona rəsmləri ilə təmsil olunurdu. Bu, çox maraqlı və az öyrənilmiş mədəniyyət təbəqəsidir, onun dərinliklərində bir çox müasir təsvir üslubları formalaşmışdır. Rusiyada 16-17-ci əsrlərdə birləşərək xüsusi cərəyanlar və rəsm məktəbləri yaradan bir neçə ikon rəssamlığı emalatxanası var idi. Onlardan ən məşhurları Qodunov və Stroqanov rus ikona rəssamlığı məktəbləridir. Onların əsərlərinin heç də hamısı günümüzə qədər gəlib çatmayıb. O illərin ustadlarının indi bizə məlum olan adları nədir? Hansı əsərlər bu günə qədər gəlib çatmışdır və rus mədəniyyətindəki bu cərəyanların xüsusiyyətləri nələr idi?

Köhnə rus rəssamlığı

Qədim Rusiyada monumental rəsm, ikona rəsm və miniatür kimi rəsm növləri mövcud idi. İkonoqrafiya ən böyük inkişaf etmişdir. Sağ qalan ən qədim ikonalar 11-ci əsrə aiddir, bədii üslub baxımından Bizans ikonalarına yaxın idi. 12-ci əsrin sonlarında Rusiyadaəsasən çiyin ikonoqrafik kompozisiyaları yazılmışdır (Komnenos dövrü). Amma tədricən bu istiqamət milli yanaşma ilə əvəz olunur. Bu zaman rus ikonalarında parlaq rənglərin üstünlüyü başlayır. 14-cü əsrin sonlarında Rusiyada məşhur Yunan Bizans Theophanes yaratmağa başladı, onun işi rus ikon rəssamlığının və rəssamlığının inkişafına böyük töhfə verdi. O, sənətə yüksək xristian simvolizmi konsepsiyasını təqdim etdi, freskalarında sanki ilahi işığı təcəssüm etdirən üzlərə düşən çoxlu rəng parıltıları var idi. Onun işində 2 dövrü ayırd etmək olar - ifadəli "Novqorod" və daha yumşaq "Moskva". 16-cı əsrin ikona rəsm biznesində başqa bir kəşf usta Dionisi idi, onun bədii texnikası xüsusi şənliyi ilə seçilirdi. Gələcəkdə rəssamlıq bacarıqlarının inkişafı üçün əsas vektorlar iki məktəb - Qodunov və Stroqanov rus ikona rəssamlığı məktəbləri tərəfindən təmsil olundu.

Qodunov Məktəbi

16-cı əsrin sonlarına aid bəzi əsərlər çar Boris Godunovun sifarişi ilə hazırlanmışdır, bu addan ikon rəssamlığı cərəyanlarından birinin adı yaranmışdır. Onun nümayəndələri köhnə kanona əməl edərək Dionysian yazı ənənələrini canlandırdılar.

Məktəbin bədii xüsusiyyətləri:

• canlı təbiət şəkillərinin birbaşa yanında kanonlaşdırılmış şəkillər tapmaq;
• çoxlu insan fiqurları ilə ifşa, izdihamı tək bir qrup kimi təsvir etməyə çalışır;
• cinnabar qırmızı, yaşıl və oxra tonlarının eyni vaxtda istifadəsi;
• ötürmək arzusuobyektiv əhəmiyyətlilik.

Bu məktəbin məşhur əsərləri Moskva Kremlinin Faceted Palatasının divar rəsmləridir.

Stroqanov tacirləri - məktəbin qurucuları

Velikiy Novqorodun məşhur və varlı nümayəndələrindən biri - Fyodor Stroqanov - 1475-ci ildə Solvıçeqodsk şəhərinə köçür. Oğlu Perm bölgəsinin, duz mədənlərinin, monastırların qurucusu idi. Artıq onun nəsilləri - Maksim və Nikita Stroganov bu soyadı izzətləndirən ən zəngin duz tacirləri oldular. Hər ikisi ikona çəkməyi çox sevirdilər və özləri də bu sənətlə məşğul olurdular. Lakin əsasən nişanlar onların sifarişi ilə Solviçeqodsk ustaları, eləcə də kral emalatxanalarında işləyən Moskva rəssamları tərəfindən hazırlanmışdır. İmzaları olan demək olar ki, bütün Stroganov nişanları xüsusi olaraq tacir qardaşları və onların adamları üçün çəkilmişdir. O günlərdə ikona rəssamları arasında əmək bölgüsü yarandı: “şəxsiyyətçilər”, “dolikniklər”, “kameralı yazı” rəssamları var idi.

Qodunov və Stroqanov rus ikon rəssamlığı məktəbləri, əsas fərqlər

Qodunov məktəbi A. Rublev və Dionisinin üslubuna uyğun hərəkətini davam etdirirdi, onun sənətkarları çar üçün çalışırdılar və buna görə də sənətdə sanki "rəsmi" xətti təmsil edirdilər. Bu əsərlərdə monumentallıq üstünlük təşkil edir, belə ikonalar əsasən məbədləri təchiz etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu, onların texnikasında qızıl və gümüş çalarları üstünlük təşkil edir.

Stroqanov məktəbi incə rəsmlərə və rəng həllərinin incəliyinə meyl edir. Onların nişanları, bir qayda olaraq, kiçikdir və duadan daha çox bəzək üçün nəzərdə tutulub. Onların texnikasındaxırda detalların zəhmətlə öyrənilməsi, detallar üstünlük təşkil edir.

Stroqanov istiqamətinin fərqli xüsusiyyətləri

Stroqanov ikon rəssamlığı məktəbi aşağıdakı xüsusiyyətləri ilə seçilirdi:

• Kiçik ölçülü nişanlar, kompleks və miniatür şəklində yazılmışdır.
• Rəng palitrası qızılı çalarlı yarımtonlar üzərində qurulub.
• Peyzajın personajların fiqurları ilə birlikdə demək olar ki, məcburi olması.
• Göydəki buludların xüsusi, şıltaq şəkli.
• Tərkibdə kameralar, slaydlar, insan fiqurları, bitkilər kimi həmişə çoxlu kiçik elementlər olur.
• İkonalar, sanki, həmişə nədənsə xəbər verir, mərkəzdə şəhid və ya müqəddəsin təsviri geniş rəng ştrixləri ilə təsvir edilmişdir.
• Bitki dünyasının təsviri qızıl boyadan istifadə etməklə mümkün qədər təbiidir.
• Memarlıq təsvirləri ətraflı qüllələr, nərdivanlar, besedkalar, günbəzlərlə tamamlanır.
• Emosionallıq hiss edin, narahatlığın ötürülməsi, ifadə, məsələn, çoxlu spiral qıvrımlar çəkilir.
• İnsan fiqurları uzadılmış nisbətlərlə xarakterizə olunur.
• Geyimlər parlaq rənglərdə, əsasən qırmızı, sarı və yaşıl, kiçik bükülmələrlə və qızılı boya əlavə edilməklə təsvir edilmişdir.
• Üzlər parlaq rənglərlə, boşluqlarla, saç kimi görünüşün təfərrüatları diqqətlə təsvir edilmişdi.

Xülasə edərək deyə bilərik ki, Stroqanov və Godunov ikona rəssamlığı məktəbləri ikonanın məqsədini başa düşməkdə fərqlənirdilər. Stroqanovitlər miniatürlə səciyyələnirditəsvir, mürəkkəblik, zəriflik və monumentallıqdan uzaqlaşan belə bir ikona artıq dua üçün təsvir olmaqdan çıxır, lakin qiymətli miniatürə çevrilir.

Məktəb inkişafının üç mərhələsi

Sənətşünaslıqda Stroqanov məktəbinin rəsmləri şərti olaraq 3 mərhələyə bölünür.

1. "Köhnə Stroqanov məktubları"

Öz üslubunda ilkin dövr Novqorod yaradıcılığını çox xatırladır. Solvıçeqodsk tacirlərinin malikanəsində istehsal olunan ecazkar "Novqorod" nümunələri arasında o dövrdə yaradılmış Stroqanov məktəbinin ikonları hesab edilə bilər.

2. "İkinci Stroqanov Məktubları"

Bu mərhələdə bu məktəbin əsas ideyası dayanır. Burada dünyanın və Tanrının obrazlı təcəssümü kimi yazı tərzi itir. Əvəzində qabarıq əzəmət, müəyyən bir əzəmət, gözəllik arzusu yaranır. Hər şey müəyyən bir tərzdə verilir, zərif pozalarla vurğulanır, lövhələr qızılı və cəlbedici rənglərlə örtülmüşdür. Bu nişanlar miniatürdür; onlar əsasən məbədlər üçün deyil, məbədlərə ibadət üçün yazılmışdır və tədricən Muskovit Rusiyasının gündəlik obyektinə çevrilmişdir.

Rəngli qrafika, miniatür performans - bu cür texnikalar bu məktəbin yaradıcılığının ikinci dövrünü təmsil edir.

3. "Baron"

Bu mərhələ 18-ci əsrə düşür, onu ikinci dövr nümunələrinin modifikasiyası adlandırmaq olar. İkon bir rəsm janrı olmaqdan çıxır və nəhayət, yeri kilsədən daha çox xəzinədə olan ləl-cəvahirata çevrilir. Bu əsərlər əslində ən gözəl miniatürlərdir,bunların nümunələri Transfiqurasiya qəbiristanlığının və Müqəddəs Nikolay monastırının "kameralarında"dır.

Procopius Chirin

Çirin çox istedadlı rus rəssamıdır, Stroqanov məktəbinin ustasıdır. Onun ən məşhur əsəri "Döyüşçü Nikita" (1593) ikonudur.

Kətan qırmızı köynək, parlaq mavi plaş və qızılı zireh geyinmiş müqəddəs döyüşçü təsvir edir. Onun fiquru kövrəkliyi ilə seçilir, onda heç bir kişilik yoxdur, obraz qətiyyətlə incələnib. Ustadın əsas diqqəti rəngarəng kombinasiyaların mükəmməlliyinə verilir, geyimin xırda detallarının təsviri, döyüşçünün üzü və əlləri miniatürlə çəkilib.

"Səhrada Vəftizçi Yəhya" ikonu da bu ustada aid edilir. Onun çəkdiyi rəsm təsdiq edir ki, mənzərə təsviri Stroqanov rus ikon rəssamlığı məktəbində mərkəzi plan kimi formalaşmağa başlayıb. Buradakı səhra artıq sürüşmələrin sadə təsviri deyil, çay və bitki örtüyü ilə müxtəlif perspektivdir, burada insan və heyvan fiqurları da var. Bunun fonunda müqəddəsin obrazı aydın şəkildə meydana çıxır, sanki ətraf aləmdə ruhun ölümcül tənhalığının əhval-ruhiyyəsini çatdırır. Əsər ətraflı çaylarla poetik mənzərənin lirikasını dərindən çatdırır.

Çirin adətən 16-cı əsrin ilk illərinə aid edilən bir çox ikonaların müəllifidir, məsələn, M. Stroqanov üçün yazılmış Müqəddəs İohann Döyüşçü ikonu onun fırçasına aiddir. Bu kətanda P. Çirin özünü çoxhecalı xəttin əsl ustası kimi göstərdi. Burada Novqorod tərzindənyalnız bir qədər uzadılmış nisbətlərin zərifliyi qaldı. Rəng qavrayışı baxımından bu müəllif öz məktəbinin digər nümayəndələrindən çox da fərqlənmir. Bir qədər susdurulmuş tonlar onu Moskva ikonası rəsm trendi ilə əlaqələndirir.

1597-1604-cü illərdə Qodunovun hakimiyyəti dövründə "Seçilmiş müqəddəslər" onun tərəfindən yazılmışdır. Kətan üzərində müəyyən bir simmetriyada hökmranlıq edən sülaləni himayə edən müqəddəslər təsvir edilmişdir. Şahzadə Boris - çarın özünün nümayəndəsi - baş geyimində, qiymətli daşlar və mirvarilərlə bəzədilmiş xəz p altoda. Fyodor Stratillat oğlunu himayə edən şəhiddir, başqa bir müqəddəs Borisin başqa adı ilə himayədarıdır. Yalnız Qleb adının Godunovlar ailəsi ilə heç bir əlaqəsi yox idi, lakin ənənəvi olaraq o, qardaşı ilə birlikdə ikon rəssamlığında təsvir edilmişdir; onların arxasında qadın himayədarlar var - Mariya və Kseniya.

Qodunovun qızı iffəti və gözəl görünüşü ilə tanınırdı, buna görə də onun müqəddəs Kseniya ikonada idi. Bütün personajlar müəyyən emosional təmkinlə təsvir edilmişdir. Rəsmin fonu qızılı zeytun tonlarında işlənib. Təsvirin ciddi simmetriyası, böyük miqdarda qızıl və ornamental naxış simvolu kral sarayının möhtəşəm təntənəsinə uyğun bir səviyyəyə qaldırır. Çirin bir sənətkar kimi dua edənlərin təsvirləri, Məsihin və Allah Anasının körpələrlə təsvirləri ilə xüsusilə diqqəti cəlb etdi. Bu ustanın tez-tez mövzusu Məryəmin obrazı idi. Onun yaratdığı bakirə qızlar ("Tixvinin xanımımız", "Vladimir xanımımız") qəti şəkildə incə və yaraşıqlıdır. Dünyəvi oriyentasiya xüsusilə bu şəkildə hiss olunurMəryəmin obrazı şərh olunur. Burada rəssamın məharəti əsasən naxışların təsvirinə tabedir, rənglər bir qədər metal çalarları əldə edir. Qeyd etmək lazımdır ki, Stroqanovlar ailəsinin qadın hissəsinin himayədarları yan qanadlarda - saleh və müqəddəs şəhidlər təsvir edilmişdir. Belə qənaətə gəlmək olar ki, qatın yazılmasına səbəb bu ailə üçün əlamətdar hadisə olub. İkonada təsvir edilən şəkillərin seçimində Stroqanovların öz nəsil şəcərəsini izləmək istəyi hiss olunur.

Nikifor Savin

Bu, daha bir gözəl rus rəssamı, Stroqanov məktəbinin ustası, imzası ilə 15-ə yaxın ikona yaratmışdır. Əsərləri arasında şəhid döyüşçü haqqında xristian hekayəsinə əsaslanan "Fyodor Tiron möcüzəsi" (17-ci əsrin əvvəlləri) ikonu ən çox seçilir.

Apokrifə görə, Tayronun anası nəhəng ilan tərəfindən qaçırıldı, lakin o, onu xilas edir. Bu qəhrəman Rusiyada pis meylin qalibi kimi hörmətlə qarşılanırdı. Burada bir neçə fraqmentin birləşməsini müşahidə edə bilərsiniz: mübarizəni izləyən kral məhkəməsi, qələbə üçün dua edən Tyrone və ilanla döyüşü. Apokrif səhnələri ətraflı və çox incə təsvir edilmişdir. Çox qatlı rəng sxemində qızıl, gümüş, rəngli laklar istifadə olunur. Qızıl bazaya nazik niello naxışı vurularaq parıldayan səth yaradır. İncəsənət tarixçiləri bu ustanın üslub baxımından fərqli yazı dövrlərinə malik olduğunu irəli sürürlər, birincisi - "rəng", daha sonra isə "qızıl".

Başqası sağ qaldı,17-ci əsrin əvvəllərinə aid olan bu müəllifin simvolu "Böyük Bazilin, İlahiyyatçı Qriqorinin və İoann Xrizostonun söhbəti"dir.

Bu ikona böyük inandırıcılıqla Allahın rifahı mövzusunu ortaya qoyur, burada müqəddəslər birlik ayininin keçirildiyi anda təsvir edilir. Müqəddəslər Böyük Bazil, İlahiyyatçı Qriqori və İoann Xrizostomun fiqurları elə yazılıb ki, onlar vahid kompozisiyada birləşdirilib. Bu müqəddəslər vəftiz olunduğu vaxtdan Rusiyada dərin ehtiram gördülər. İncəsənət əsərlərində onlar tez-tez kral qapılarında təsvir olunurdu, bu da bu müqəddəslərin liturgiya müəllifləri kimi fövqəladə əhəmiyyətini vurğulayırdı. Bu ikonada əsas yer mənəvi yüksəlişi simvolizə edən təpəyə verilir. Mənəvi maariflənməyə və ilahi möcüzə ilə ünsiyyətə can atan insanlar böyük müəllimlərin yanına gəlirlər, slaydlar arasındakı əyri xətt xristian doktrinasının münbit çayı ilə eyniləşdirilir.

Daha bir məşhur rəsm - "Yatmış insanın ruhunu və bədənini mələk saxlayır" (17-ci əsrin əvvəlləri). İkonoqrafiyada yuxuda olan insanın başında xaç tutan mələk təsvir edilmişdir. Qiyamətin xatırlanması üçün çarpayının üstündə bir deesis qoyulur. Bu simge, gecə cinləri qovub bir insanı gün ərzində hər hansı bir bəladan qoruyan qəyyum mələkləri haqqında düşüncələrin olduğu yuxuya getməzdən əvvəl dua mətnləri ilə əlaqələndirilir. Nikifor Savin haqlı olaraq ən yaxşı Stroqanov rəssamları sırasındadır.

Emelyan Moskvitin

Bu usta "Roqojski üzərində jiletlər" əsərinin müəllifi hesab olunur.qəbiristanlıq".

Bu kətan mükəmməl rənglər və xətlər hissini ortaya qoyur: sarı, yaşıl və çəhrayı rənglərin birləşməsi zərif, bir qədər soyuq harmoniya verir. Əsərdə sanki Ferapontovun freskalarında bu qədər aydın şəkildə təzahür edən o gözəlliyə olan həvəsin son əks-sədası hiss olunur. Moskvitinin "Mağarada üç gənc" ikonu da məşhur oldu.

Yemelyanın məktubu mütləq Novqorod ənənəsinin kətanında yatır. Bunu pozaların ədəbli təsviri və kifayət qədər detallı rəngləmə sübut edir.

Əsərlərin mövzuları və üslub cihazları

Tematik prinsipə əsasən, bu məktəbin ikonoqrafiyası sxematik olaraq 3 böyük qrupa bölünür: adaşı (pərəstişkarı təsvir edən), müqəddəsləri təsvir edən nişanlar və pravoslav bayramlarını təsvir edən nişanlar. 17-ci əsrin Stroganov rəssamlıq məktəbi üçün birinci qrup xüsusilə xarakterikdir. Onların seçimləri olduqca müxtəlifdir, lakin dünyəvi oriyentasiya hər yerdə müşahidə edilə bilər. Stroqanovitlər arasında Allahın Anasını təsvir edən ikonaların yaradılması geniş yayılmışdı. Bu obraza kameralı, məişət xarakteri verdilər. Eyni şeyi onların deesis və bayram ikonalarının təfsirində də görmək olar.

Bayramların reproduksiyalarında janrın gündəlik detallarının olması səbəbindən obrazların yaxınlığı xüsusilə hiss olunur. Stroganovun nişanlarının icrası qəti şəkildə estetikləşdirilir, bu, çox güman ki, müştərilərinin yüksək sosial statusu ilə əlaqədardır. Nişanlar rus icmasının müəyyən qruplarının estetik standartını təcəssüm etdirirdi. Bəlkə də bu izah edirxüsusi zəhmətkeşlik və rəsm hərtərəfliliyi, təsvirlərin son zərifliyi - onların üzərindəki müqəddəslər praktiki olaraq yerə toxunmur, amma sanki onun üzərində uçurlar.

Bu məktəbin ikon rəssamlarını forma, məkan və kamera yazısına eyni münasibət bağlayır. Həcmi əsasən sırf şərti işıqlandırma ilə ötürülür və xətlər heç bir şəkildə təsvir müstəvisini pozmur. Məkanın dizaynı da şərtlidir. Bu məktəbin rəssamları “bağırsaq kameraları” göstərməyə çalışırlar. Məkan quruluşunu çatdırmaq üçün onlar o zamanlar üz salnaməsi ustalarının istifadə etdiyi üsullardan istifadə edirlər.

Stroqanov sənət məktəbində çadır təsvirinin texnikası kifayət qədər xarakterikdir: əsasən üstü uclu kokoşniklərlə örtülmüş bir günbəzli kilsələr və ya çoxlu sayda kiçik qara pəncərələri olan, geniş tağları və uclu dirsəkləri olan evlər. Binaların uclarının eni, pəncərə və tağlı açıqlıqlar həmişə təsvir edilmişdir. Stroqanov ikonaları öz üslubuna görə Moskva saray rəssamlarının və erkən dövrün bu məktəbin Moskva nümayəndələrinin əsərlərinə bənzəyir.

Məktəbin tarixi əhəmiyyəti

Stroqanov ikona rəssamlığı məktəbi rus incəsənətinin təkamülündə mühüm rol oynamışdır. Bu, rus ikona rəssamlığının inkişafında dönüş nöqtəsi oldu, bu cərəyanın dərinliklərində inkişaf etmiş 17-ci əsrin rəsminin xarakterini müəyyən edən xüsusiyyətlər inkişaf etdi. Əvvəla, bu, portretlərin çəkilməsində özünü göstərən obrazların təqdimatının dünyəviliyi, eləcə də rəssamların tarixini ən məqbul şəkildə təsvir etmək istəyidir.inkişaflar. Stroganov rəsm məktəbinin fəaliyyətinin nəticəsi 18-ci əsrdə dünyəvi rəssamlığın yaranması oldu. Məktəbin tarixi əhəmiyyəti və rus incəsənətinin inkişafındakı rolu budur.

Beləliklə, deyilənləri yekunlaşdıraraq belə nəticəyə gələ bilərik ki, 16-17-ci əsrlərdə Rusiyada ikon rəssamlığı janrında artıq tam formalaşmış tendensiyalar var idi və onun əsas nümayəndələrindən biri Stroqanov ikonu idi. rəssamlıq məktəbi. Bundan əlavə, onu da əlavə etmək olar ki, bu məktəb özünün formalaşmasının bir neçə mərhələsindən keçmiş, özünəməxsus səciyyəvi cəhətlərə, xarakterik bədii üsluba, eləcə də özünəməxsus üslubi yönümlü və tematik məzmuna malik olmuşdur. Stroqanov məktəbində Prokopi Çirin, Emelyan Moskvitin, rəssamların Savin sülaləsi, eləcə də digər az tanınan müəlliflər kimi öz sənətinin əsl ustaları var idi. Onların bəzi əsərləri bu günə qədər gəlib çatmışdır və sənət qalereyalarında və muzeylərdədir.