Pablo Pikasso: əsərlər, üslub xüsusiyyətləri. Kubizm Pablo Pikasso

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Planetdə demək olar ki, Pablo Pikassonun adı ilə tanış olmayan insan tapıla bilməz. 20-ci əsrdə kubizmin banisi və bir çox üslubun rəssamı təkcə Avropada deyil, bütün dünyada təsviri sənətə təsir göstərmişdir.

Rəssam Pablo Pikasso: uşaqlıq və təhsil illəri

20-ci əsrin ən parlaq rəssamlarından biri 1881-ci il oktyabrın 25-də Malagada, Mersed meydanındakı evdə anadan olub. İndi P. Pikassonun adına muzey və fond var. Vəftiz zamanı İspan ənənəsinə uyğun olaraq, valideynlər uşağa müqəddəslərin və ailədəki ən yaxın və hörmətli qohumların adlarının alternativi olan kifayət qədər uzun bir ad verdilər. Nəhayət, o, ilk və sonuncusu ilə tanınır. Pablo atasının çox sadə olduğunu nəzərə alaraq anasının soyadını götürməyə qərar verdi. Oğlanın istedadı və rəsm həvəsi erkən uşaqlıqdan özünü göstərirdi. İlk və çox dəyərli dərsləri ona həm də rəssam olan atası verib. Onun adı Xose Ruiz idi. İlk ciddi tablosunu səkkiz yaşında çəkdi - "Pikador". Əminliklə deyə bilərik ki, Pablo Pikassonun işi onunla başladı. Gələcək sənətçinin atası iş təklifi aldı1891-ci ildə La Korunyada müəllim oldu və tezliklə ailə İspaniyanın şimalına köçdü. Eyni yerdə Pablo bir il yerli rəssamlıq məktəbində oxudu. Sonra ailə ən gözəl şəhərlərdən birinə - Barselonaya köçdü. Gənc Pikassonun o zaman 14 yaşı var idi və o, La Lonjada (Təsviri Sənətlər Məktəbi) oxumaq üçün çox gənc idi. Ancaq ata müsabiqə yolu ilə qəbul imtahanlarına buraxılmasını təmin edə bildi və bunun öhdəsindən əla gəldi. Daha dörd ildən sonra valideynləri onu o vaxtkı ən yaxşı inkişaf etmiş incəsənət məktəbinə - Madriddəki "San Fernando"ya yazdırmaq qərarına gəldilər. Akademiyada oxumaq gənc istedadı tez darıxdırdı, onun klassik qanunları və qaydaları ilə o, darıxdırıcı və hətta darıxdırıcı idi. Buna görə də o, Prado Muzeyinə və onun kolleksiyalarının öyrənilməsinə daha çox vaxt ayırdı və bir ildən sonra Barselonaya qayıtdı. 1986-cı ildə çəkilmiş rəsmlər onun yaradıcılığının ilk dövrünə aiddir: Pikassonun “Avtoportreti”, “Birinci Birlik” (burada rəssamın bacısı Lola təsvir edilmişdir), “Ana portreti” (aşağıda verilmişdir).

Madriddə olduğu müddətdə ilk səfərini Parisə etdi və burada bütün muzeyləri və ən böyük ustadların rəsmlərini öyrəndi. Sonradan o, bir neçə dəfə bu dünya incəsənət mərkəzinə gələcək və 1904-cü ildə nəhayət köçəcək.

Mavi Dövr

Bu zaman dilimini lakmus testi kimi qiymətləndirmək olar, məhz bu zaman əsərdə hələ də kənar təsirlərə məruz qalan Pikassonun fərdiliyi görünməyə başlayır. Məlum fakt: yaradıcılıq istedadıtəbiət çətin həyat vəziyyətlərində mümkün qədər parlaq şəkildə özünü göstərir. Əsərləri indi bütün dünyaya məlum olan Pablo Pikassonun başına gələn də məhz budur. Uçuş həvəsləndirildi və yaxın dostu Carlos Casagemasın ölümü nəticəsində yaranan uzun depressiyadan sonra baş verdi. 1901-ci ildə Vollardın təşkil etdiyi sərgidə rəssamın 64 əsəri təqdim edilmişdi, lakin o dövrdə onlar hələ də həssaslıq və parlaqlıqla dolu idi, impressionistlərin təsiri açıq şəkildə hiss olunurdu. Onun yaradıcılığının “mavi” dövrü tədricən öz qanuni hüquqlarına daxil olub, fiqurların sərt konturları və təsvirin üçölçülülüyünün itirilməsi ilə özünü büruzə verib, bədii perspektivin klassik qanunlarından uzaqlaşıb. Onun kətanlarındakı rəng palitrası getdikcə monotonlaşır, vurğu mavi rəngdədir. Dövrün başlanğıcını "Jaime Sabartes Portreti" və Pikassonun 1901-ci ildə çəkdiyi avtoportreti hesab etmək olar.

"Mavi" dövrün rəsmləri

Ustad üçün bu dövrdə əsas sözlər tənhalıq, qorxu, günah, ağrı kimi sözlər olub. 1902-ci ildə yenidən Barselonaya qayıdacaq, lakin orada qala bilməyəcək. Kataloniyanın paytaxtında gərgin vəziyyət, hər tərəfdən yoxsulluq və sosial ədalətsizlik xalq iğtişaşları ilə nəticələnir və bu, tədricən bütün İspaniyanı deyil, Avropanı da əhatə edir. Yəqin ki, bu vəziyyət bu il məhsuldar və hədsiz gərgin işləyən sənətkara öz təsirini göstərib. Evdə "mavi" dövrün şah əsərləri yaradılır: "İki bacı (Tarix)", "Oğlanla köhnə yəhudi", "Faciə" (kətan şəkli).yuxarıda), "Həyat", burada bir daha mərhum Kasagemasın obrazı görünür. 1901-ci ildə "Absint içən" tablosu da çəkildi. O, fransız sənətinə xas olan "pis" personajlara o dövrdə məşhur olan ehtirasın təsirini izləyir. Absinthe mövzusu bir çox rəsmlərdə səslənir. Pikassonun yaradıcılığı başqa şeylərlə yanaşı dramla doludur. Qadının özünü qorumağa çalışdığı, hipertrofiyaya uğramış əli xüsusilə aydın şəkildə diqqəti cəlb edir. Hal-hazırda "Absint İçən" Ermitajda saxlanılır, o, inqilabdan sonra S. İ. Şukinin Pikassonun əsərlərinin (51 əsər) özəl və çox təsirli kolleksiyasından əldə edilmişdir.

Parisə qayıtmaq fürsəti yaranan kimi rəssam tərəddüd etmədən ondan istifadə etmək qərarına gəlir və 1904-cü ilin yazında İspaniyanı tərk edir. Məhz orada o, yaradıcılığında yeni mərhələyə səbəb olacaq yeni maraqlar, hisslər və təəssüratlarla qarşılaşacaq.

"Çəhrayı" dövr

Pikassonun yaradıcılığında bu mərhələ nisbətən uzun müddət - 1904-cü ildən (payızdan) 1906-cı ilin sonuna qədər davam etdi və tamamilə homojen deyildi. Dövrün əksər rəsmləri açıq rəng diapazonu, oxra, mirvari-boz, qırmızı-çəhrayı tonların görünüşü ilə seçilir. Xarakterik cəhət rəssamın yaradıcılığı üçün yeni mövzuların - aktyorların, sirk ifaçılarının və akrobatların, idmançıların meydana çıxması və sonrakı üstünlük təşkil etməsidir. Təbii ki, materialın böyük əksəriyyətini ona həmin illərdə Montmartrın ətəyində yerləşən Medrano sirki vermişdi. Parlaq teatr atmosferi, geyimlər, davranışlar, müxtəlif növlər P. Pikassonu özünə qaytardı.dünya, çevrilmiş olsa da, real formalar və həcmlər, təbii məkan. Onun rəsmlərindəki obrazlar yenidən həssas oldu və yaradıcılığın "mavi" mərhələsinin personajlarından fərqli olaraq həyat, parlaqlıqla doldu.

Pablo Pikasso: "çəhrayı" dövrün əsərləri

Yeni dövrün başlanğıcını qoyan rəsmlər ilk dəfə 1905-ci ilin qışının sonunda Serurier qalereyasında nümayiş etdirildi - bunlar "Oturmuş çılpaq" və "Aktyor"dur. "Çəhrayı" dövrünün tanınmış şah əsərlərindən biri "Komediyaçılar ailəsi"dir (yuxarıda təsvir). Kətan təsir edici ölçülərə malikdir - hündürlüyü və eni iki metrdən çoxdur. Sirk ifaçılarının fiqurları mavi səmaya qarşı təsvir edilmişdir, ümumiyyətlə sağ tərəfdəki harlekin Pikassonun özü olduğu qəbul edilir. Bütün personajlar statikdir və onlar arasında daxili yaxınlıq yoxdur, hamını daxili tənhalıq bağlamışdı - bütün "çəhrayı" dövrün mövzusu. Bundan əlavə, Pablo Pikassonun aşağıdakı əsərlərini də qeyd etmək lazımdır: “Köynəkli qadın”, “Tualet”, “At sürən oğlan”, “Akrobatlar. Ana və oğul”, “Keçili qız”. Onların hamısı tamaşaçıya rəssamın rəsmlərində nadir olan gözəlliyi və sakitliyi nümayiş etdirir. Yaradıcılıqda yeni təkan 1906-cı ilin sonunda, Pikassonun İspaniyanı gəzərək Pireney adalarında kiçik bir kəndə gəldiyi zaman baş verdi.

Afrika yaradıcılıq dövrü

P. Pikasso arxaik Afrika incəsənəti ilə ilk dəfə Trocadero Muzeyinin tematik sərgisində qarşılaşdı. İbtidai formada olan bütpərəst bütlər, ekzotik maskalar və təbiətin böyük gücünü təcəssüm etdirən heykəlciklər onu heyran etdi.ən xırda detallardan uzaqlaşır. Rəssamın ideologiyası bu qüdrətli mesajla üst-üstə düşür və nəticədə o, personajlarını sadələşdirməyə, onları daş bütlərə oxşamağa, monumental və kəskin etməyə başlayır. Ancaq bu üslub istiqamətində ilk iş 1906-cı ildə ortaya çıxdı - bu yazıçı Gertrude Stein tərəfindən Pablo Pikassonun əsərinin portretidir. O, şəkli 80 dəfə yenidən yazdı və artıq onun obrazını klassik üslubda təcəssüm etdirə biləcəyinə inamını tamamilə itirdi. Bu anı haqlı olaraq təbiətə tabe olmaqdan formanın deformasiyasına keçid adlandırmaq olar. Sadəcə olaraq "Çılpaq qadın", "Çarşablı rəqs", "Dryad", "Dostluq", "Dənizçinin büstü", "Avtoportret" kimi kətanlara baxın.

Lakin Pikassonun yaradıcılığının Afrika mərhələsinin bəlkə də ən parlaq nümunəsi ustanın bir ilə yaxın işlədiyi "Avignon Qızları" (yuxarıdakı şəkildə) tablosudur. O, rəssamın yaradıcılıq yolunun bu mərhələsini taclandırdı və bütövlükdə sənətin taleyini böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. İlk dəfə olaraq, kətan yazılandan cəmi otuz il sonra işığı gördü və avanqard dünyasına açıq qapı oldu. Parisin bohem dairəsi sözün əsl mənasında iki düşərgəyə bölündü: “lehinə” və “əleyhinə”. Rəsm hal-hazırda Nyu York şəhərindəki Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Pikassonun əsərlərində kubizm

Təsvirin unikallığı və dəqiqliyi problemi Avropa təsviri sənətində kubizmin yarandığı ana qədər birinci yerdə qaldı. Onun inkişafı üçün təkan bir çoxları tərəfindən rəssamlar arasında yaranan sual hesab olunur: "Niyə boya?"20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, hər kəs gördüklərinizin etibarlı bir görüntüsünü öyrədə bilərdi və fotoqrafiya sözün əsl mənasında, hər şeyi tamamilə və tamamilə yerindən çıxarmaq təhlükəsi ilə üzləşdi. Vizual şəkillər yalnız inandırıcı deyil, həm də əlçatan olur, asanlıqla təkrarlanır. Pablo Pikassonun kubizmi bu halda yaradıcının fərdiliyini əks etdirir, xarici aləmin inandırıcı təsvirindən imtina edir və tamamilə yeni imkanlar, qavrayış sərhədləri açır.

İlk əsərlərə: “Qazan, stəkan və kitab”, “Çummaq”, “Boz qabda gül buketi”, “Masa üzərində çörək və meyvə qabı” və s. daxildir. Kətanlar üslubun necə olduğunu aydın göstərir. dövrün sonlarına doğru (1918-1919) rəssamın yaradıcılığı dəyişir və getdikcə daha mücərrəd olur. Məsələn, "Arlekin", "Üç musiqiçi", "Gitara ilə natürmort" (yuxarıdakı şəkil). Ustadın əsərini izləyənləri abstraksionizmlə əlaqələndirmək Pikassoya qətiyyən yaraşmırdı, rəsmlərin çox emosional mesajı, onların gizli mənası onun üçün önəmli idi. Nəhayət, onun özünün yaratdığı kubizm üslubu tədricən rəssamı ruhlandırmağa və maraqlandırmağa son qoyaraq, yaradıcılıqda yeni tendensiyalara yol açdı.

Klassik dövr

XX əsrin ikinci onilliyi Pikasso üçün olduqca çətin idi. Beləliklə, 1911-ci il Luvrdan oğurlanmış heykəlciklər ilə bir hekayə ilə yadda qaldı, bu da sənətçini ən yaxşı işıqda qoymadı. 1914-cü ildə məlum oldu ki, Pikasso bu qədər il ölkədə yaşadıqdan sonra da onu bir çox dostlarından ayıran Birinci Dünya Müharibəsində Fransa üçün döyüşməyə hazır deyil. Və içindənövbəti il onun sevimlisi Marsel Humbert vəfat etdi.

Əsərləri yenidən oxunaqlılıq, obrazlılıq və bədii məntiqlə dolu olan daha realist Pablo Pikassonun yaradıcılığına qayıtmasına bir çox xarici amillər də təsir etdi. Qədim sənətə bənzədiyi Romaya səyahət, o cümlədən Diaghilev balet truppası ilə ünsiyyət və tezliklə sənətçinin ikinci həyat yoldaşı olan balerina Olqa Xoxlova ilə tanışlıq. Yeni bir dövrün başlanğıcı onun 1917-ci ildəki portreti hesab edilə bilər, hansısa şəkildə eksperimental xarakter daşıyırdı. Pablo Pikassonun rus baleti nəinki yeni şedevrlərin yaradılmasına ilham verdi, həm də sevimli və çoxdan gözlənilən oğlunu təqdim etdi. Dövrün ən məşhur əsərləri: Olqa Xoxlova (yuxarıdakı şəkildə), Pierrot, Küp və alma ilə natürmort, Yatan kəndlilər, Ana və uşaq, Sahildə qaçan qadınlar, Üç lütf.

Sürrealizm

Yaradıcılığın bölünməsi onu çeşidləmək və müəyyən (üslub, zaman) çərçivəyə sıxışdırmaq istəyindən başqa bir şey deyil. Bununla belə, məşhur rəsmləri dünyanın ən yaxşı muzeylərini və qalereyalarını bəzəyən Pablo Pikassonun işinə bu yanaşmanı çox şərti adlandırmaq olar. Xronologiyaya əməl etsəniz, rəssamın sürrealizmə yaxın olduğu dövr 1925-1932-ci illərə təsadüf edir. Təəccüblü deyil ki, muza yaradıcılığının hər mərhələsində fırça ustasına baş çəkir və O. Xoxlova özünü onun kətanlarında tanımaq istəyəndə o, neoklassizmə üz tutur. Bununla belə, yaradıcı insanlar dəyişkəndirlər və tezliklə Pikassonun həyatına daxil olurlargənc və çox gözəl Maria Teresa W alter içəri girdi, tanış olduqları vaxt cəmi 17 yaşında idi. O, məşuqə rolu üçün nəzərdə tutulmuşdu və 1930-cu ildə sənətçi Normandiyada onun evinə çevrilmiş bir qala və onun üçün bir emalatxana aldı. Maria Teresa sadiq bir yoldaş idi, yaradıcının yaradıcı və sevgi dolu atışına səbirlə dözür, Pablo Pikassonun ölümünə qədər dostluq yazışmalarını saxlayırdı. Sürrealizm dövrünə aid əsərlər: "Rəqs", "Kresloda qadın" (aşağıdakı şəkildə), "Çamaşır", "Sahildə çılpaq", "Yuxu" və s.

İkinci Dünya Müharibəsi dövrü

1937-ci ildə İspaniyada müharibə zamanı Pikassonun simpatiyası respublikaçılara məxsus idi. Elə həmin il italyan və alman təyyarələri Baskların siyasi və mədəni mərkəzi olan Gernikanı dağıdarkən, Pablo Pikasso cəmi iki ay ərzində şəhəri eyni adlı nəhəng kətan üzərində xarabalıqlar halında təsvir etmişdir. O, bütün Avropanı bürüyən təhlükədən sözün əsl mənasında dəhşətə gəldi və bu, onun işinə təsir etməyə bilməzdi. Duyğular birbaşa ifadə edilmirdi, əksinə tonda, onun tutqunluğunda, acılığında və sarkazmında təcəssüm olunurdu.

Müharibələr sönəndən və dünya nisbi tarazlığa gələndən, məhv edilmiş hər şeyi bərpa etdikdən sonra Pikassonun yaradıcılığı da daha xoşbəxt və parlaq rənglər əldə etdi. Onun 1945-1955-ci illərdə qələmə aldığı rəsmləri Aralıq dənizi ləzzətinə malikdir, çox atmosferik və qismən idealistdir. Eyni zamanda keramika ilə işləməyə başladı, çoxlu dekorativ küplər, qablar, boşqablar,heykəlciklər (yuxarıdakı şəkil). Həyatın son 15 ilində yaradılmış əsərlər üslub və keyfiyyət baxımından çox qeyri-bərabərdir.

XX əsrin ən böyük rəssamlarından biri - Pablo Pikasso 91 yaşında Fransadakı villasında vəfat edib. O, ona məxsus Vovenart qalasının yaxınlığında dəfn edilib.