2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Rusiyanın tarixini üzlərdə təsvir edən müəllif Dmitri Qriqoryeviç Levitski "cəsur" əsrin rəssamı idi və zahirən özü də "ümumi olmayan ifadə" adamı idi: ifadəli, ehtiraslı, az ödlü. Rəssamın nadir bir hədiyyəsi var idi, o, XVIII əsrin bütün reallıqlarını onların ən uzaq nəsillərinin öyrənməsi üçün ələ keçirdi. Bizdən əvvəl rəssam Levitski dövrü bütün şöhrəti ilə açır: padşahların və saray əyanlarının, filosofların və dünyəvi şirlərin, soyuq gözəllərin və yazıçıların, sənayeçilərin və diplomatların, aristokratların və tacirlərin, məmurların və hərbçilərin, valideynlərin və onların uşaqlarının, və bu portretlər çoxdan keçmiş və heç vaxt geri dönməyəcək keçmiş haqqında hər hansı sözdən daha orijinal danışmağa qadirdir.
Tarix Rəssamı
Rəssam Levitski sənətsevərlərə əvəzolunmaz bir hədiyyə verdi - yüzlərlə və yüzlərlə portret, hər birinin özünəməxsus xarakteri, öz tərcümeyi-halı ilə axmaq və ağıllı, pis və mehriban, soyuq və şəhvətli simaları təsvir etdi. BunlarBöyük Ketrin əsrinin nümayəndələri çox çətin və çox yaradıcı bir dövrün mahiyyətini təcəssüm etdirirlər. Rəssam Levitski tarixçi missiyasını tam yerinə yetirsə də, sırf tarixi janrda bircə dənə şəkil yazmamışdır.
Tale əvvəlcə onu uc altdı, ona şərəf və izzət bəxş etdi, sonra onu ən uzaq və baxılmayan guşədə gizlətdi: müasirləri portretlərinə təzəcə heyran olduqları rəssam Levitskini tez unuddular. Camaatın öz işi var idi - hesablamalar, intriqalar, boyama işidir! Heç kim hətta Smolensk qəbiristanlığında öz dövrünün görkəmini əbədiləşdirmiş ecazkar insanın yatan kurqanının dəqiq harada olduğunu bilmir.
Tərcümeyi-hal
Rəssam Dmitri Levitski təxminən 1735-ci ildə (dəqiq tarix müəyyən edilməmişdir) Poltava vilayətinin kiçik bir kəndində anadan olmuşdur. Klan köhnə bir keşiş idi və o, o bölgələrdə məşhur olan Vasili Nosdan idi. Ata Qriqori Kirilloviç istedadlı və savadlı bir şəxs idi, uzun illər Polşada qravüra üzrə təhsil alıb və əla ustaya çevrilib.
Məhz Polşada o, yeni soyad aldı və bu soyadla Kiyevdə məskunlaşdı və kilsədəki öz kilsəsini tanış kahinlərə işə götürdü. Kiyevdə İlahiyyat Akademiyası ilə əməkdaşlıq etdiyi və Kiyev-Peçersk Lavrası mətbəəsində işlədiyi üçün onun işi əsasən mənəvi prinsipə həsr olunmuşdu.
Hədiyyə
Aqafyanın arvadı (kahin-qravüraçı soyadını götürdüyü soyadı Levitskaya) ona dörd oğul və bir qız doğdu. Böyük oğul ən parlaq şöhrət qazandı. Rəssamın bütün tərcümeyi-halıLevitski deyir ki, məhz o, atasından bütün müasirlərindən fərqlənən bəstəkarlıq, bütün təfərrüatlarda dəqiq rəsm, eləcə də təbiətdən inamlı işləmə qabiliyyətini miras qoyub.
Ruhanilər çevrəsi və ali təhsilli ziyalılar oğlanı anadangəlmə mütaliə edən, ziyalı və savadlı böyüdüyü üçün əhatə edirdi. Bundan əlavə, gənc rəssam D. Levitskinin xarakteri belə idi: həyatının müəyyən bir nöqtəsinə qədər o, öz gücünə və qabiliyyətinə inamla müşayiət olunurdu. Və onun istedadlı olması heç vaxt mübahisələrə səbəb olmayıb.
Ustalığın başlanğıcı
Bəzi məlumatlara görə, 1752-ci ildə gənc məşhur rəssam Aleksey Petroviç Antropovla tanış olur və bu tanışlıq rəssam D. G. Levitskinin həyatına təsirsiz ötüşmür. Bu zaman onlar Kiyevdəki Müqəddəs Endryu kilsəsinin rəsmi üzərində birgə işləməli idilər. Və altı ildən sonra gənc Sankt-Peterburqa gəldi və nəinki bu görkəmli ustadın tələbəsi oldu, həm də növbəti altı il onun evində yaşadı. Antropovun köməkçisi kimi Levitski II Yekaterinanın tacqoyma mərasimi üçün Zəfər Qapısını çəkdi. Və iki ildən sonra o, bu binanı təkbaşına bərpa etdi.
1767-ci ildə o, hətta rəssam Vasilevski ilə birlikdə Moskvadakı Kiroioannovskaya və Yekaterina kilsələri üçün iki ikonostaz və yetmişdən çox təsviri tamamlayaraq varlanıb. Digər müəllimlər haqqında məlumat yoxdur. Ancaq belə bir fakt var: artıq rəssam Levitskinin məşhurların ilk portretləri rəssam Antropovun üslubundan köklü şəkildə fərqlənirdi. Üslub tam idiyeni və müstəqil, əziz müəlliminin baxışından daha çox Qərbi Avropa ustalarının kətanlarına uyğundur. Hər şey fərqli idi: asanlıq, yüngüllük, o dövrün rus rəssamlığına xas olmayan, yarımton diapazonu, şüşələr, xüsusilə yumşaldıcı intensiv rənglər və Levitskinin əsərlərinə xas olan belə yüngül hava mühiti.
İlk ərimə
İncəsənətin çiçəkləndiyi bir dövr idi: möhtəşəm saraylar tikilir, Qərb məktəblərinin təsiri çox böyük idi, çünki ölkəyə ən yaxşı memarlar, musiqiçilər və rəssamlar dəvət olunurdu. Yeni estetika hər şeyi asanlıqla mənimsəyərək, ruhun birbaşalığını və işləri həyatın özü olan Rokotov və Levitskiyə səbəb ola biləcək çox sağlam başlanğıcı sarsılmaz buraxdı. Eyni zamanda, o dövrün cəmiyyətində sənətkar yaxşı aşpaz və ya saatsazdan başqa bir şey demək deyildi. Təbii ki, portret rəssamı Levitski ömrünün çox hissəsini ən yüksək zadəganlar arasında, almazların parıltısında keçirib.
Və bu, çox güman ki, ən böyük dissonansdır - bədii materialdan asılılıq yaxşı heç nəyə gətirib çıxarmır. Antropov yaxşı insan idi, lakin bir qədər xırda, onunla asan deyildi. O, Rəssamlıq Akademiyasına nifrət edir və iki ustadın dərslərinə hər cür etiraz edirdi. Levitski tez bir zamanda müəllimdən sırf maddi asılılığı dayandırmağı bacardı və buna görə də sonradan belə dərslər aldı. On il sonra, bacarıq nəhayət cilalandı və fransız Langrene və italyan Valeriani bu işdə kömək etdilər - hər iki akademik. 1770-ci ildə əslşöhrət.
Qızlar
1770-ci ildə Levitski memar Kokorinovun portretinə görə Rəssamlıq Akademiyasından qızıl medal alır və onu orada təşkil olunmuş sərgiyə təqdim edir. Məşhurlar iştirak etdilər - Losenko, Groot, lakin Levitskiyə qeyd-şərtsiz forma mükəmməlliyi və mənəvi dolğunluq üçün birinci yer verildi. Buna görə 1773-cü ildə rəssam imperatriçanın özündən sifariş aldı və qızların - Smolnı İnstitutunun şagirdlərinin portretlərini çəkdi. Bu, qızlar üçün ilk və indiyə qədər yeganə məktəb idi. Əvvəllər zadəgan qadınlar qubernatorlarla təhsil alırdılar, kasıblar isə ümumiyyətlə oxumurlar. Bu, imperatriçanın yaxşı təşəbbüsü idi - Smolnı monastırında zadəgan qızlar üçün institut açmaq.
Bütün portretlərdə rəssamın istedadı mümkün qədər üzə çıxdı. Levitski yalnız əla psixoloq deyil, həm də əla dekorativ rəssam olduğunu sübut etdi. Portretlər təntənəli alleqorik rəsmlər kimi çəkilirdi: Borşçovun şagirdi teatrı, Molçanovanı - elmi, Alımova - musiqini və s. Bütün XVIII əsr estetik sistemində bu portretlərdə əks olunub.
Hörgü
İyirmi ildən az müddətdə rəssam Levitskinin məşhurların portretləri ən yaxşı halda unudulub, hətta bəzən ona qarşı oynanılıb. İmperator zaman-zaman sevimlilərini dəyişdi, o, həmişə masonluğa mənfi münasibətdən çox yanaşdı. Levitski də bəzi himayədarları kimi mason idi. Uzun müddət əsas müştərilər kansler şahzadə Bezborodko və prezident idiRəssamlıq Akademiyası Count Betskoy. Bir çox şahzadələrin və qrafların altında stullar bir dəfə silkələndi. Kansler bütün dövlət hakimiyyətini Potemkinə itirdi və qoca Betskoy artıq dövlət üçün yararsız idi.
“Trutnya”nın naşiri Nikolay Novikova qarşı iş açılıb və bu adı Levitskinin adından ayırmaq çətindir, hətta biz Novikovu rəssamın çəkdiyi portretdən tanıyırıq. Onların hər ikisi mason idi. Məhz o zaman Levitski nəinki gözdən düşdü. Özü ilə qaranlıq gətirdi. Ömrünün son rübündə Levitski demək olar ki, işləmirdi, onun bu dövrün rəsmlərini barmaqlarla saymaq olar. Kətanlar həmişəki kimi əladır. Amma onlar azdır. Çox balaca. Və sonra artıq həddindən artıq qocalıqda Levitski kor oldu.
Sevinc itirildikdə
90-cı illərin ortalarında pedaqoq və yazıçı Novikov sözün əsl mənasında rəssamın gözlərini onun həyatına və bu həyatın mənasına açdı. O, əlbəttə ki, gözəl dost idi. Sənətkarın gözünü qamaşdıran şəkildə aydın oldu ki, onun həyatı yalan, ikiüzlülük və yalanla keçib, bu isə nəinki onu əhatə edib, özü də hər saat, hər gün onların valideyni olub. Bu aldatma ona fantazmaqorik görünürdü və onu ən çox dəhşətə gətirən bunda öz iştirakı idi.
Daha sonra həyat bir müddət əvvəlki kimi davam etdi. Səhər yeməyindən sonra Levitski dəstgahın yanında dayandı ki, kətanlar bir-bir studiyadan çıxdı və nəcib müştərilər sevindilər və təşəkkür etdilər. Lakin rəssam artıq sevinə bilmirdi. Yaradıcılığın, yaradıcılığın xoşbəxtliyi getdi, ondan ancaq narazılıq, boşluq qaldı. Sonra yeni yollar sınandı - xalq, xalq mövzuları. Göründüxalq toy geyimində rəssamın qızının portreti. Amma heyif. İllərin sifarişi ilə iş öz işini gördü. Onda əvvəlkindən daha çox həqiqət yox idi. Xalq deyil, salona bənzəyir.
Stil
Rəssam mənəviyyatlaşdırılmış obrazlarda uğur qazana bilmədi, çünki həm soyuqluğun, həm şirinliyin, həm də süniliyin qaçınılmaz olduğu bu nurlu portretlərin bütün ruhu həddi-büluğa çatmışdır. Həm də ona görə ki, güzəştlər, hətta ən kiçikləri də sənətdə qəbuledilməzdir və orada heç bir yarı həqiqət olmamalıdır. Bunu əla sənətkarlıq, rəng ustalığı və ya möhtəşəm rəsm və ya əla ton hissi ilə əvəz etmək olmaz. Lakin bütün bunlar rəssam D. G. Levitskinin məşhurların portretlərini o qədər mənalı və gözəl etdi!
Masonlar rəssamı tamamilə məhv etdilər. İndi o, daimi bir iztirab, bir parçalanma hiss etdi və sifariş üçün iş saatları dözülməz hala gəldi. Levitski oxumağa, düşünməyə, tənhalığa çəkilirdi. O, döyüşçü roluna hazır deyildi. Sadəcə kədərləndi. Nəcib müştərilər bunu əvvəldən hiss etdilər və məhkəmə sənətçini demək olar ki, dərhal unutdu. Əsl yoxsulluğun qapını döydüyü andan iki-üç il keçdi.
Dövrlə birlikdə
Akademiya gülünc illik iki yüz rubl pensiya ilə ayrılmalı oldu. Bu paylama o qədər əhəmiyyətsiz idi ki, lütf yox, təhqir kimi görünürdü. Bu başa düşüləndir - Levitski etiraz edirdi. Səhhəti pis olduğu üçün getmədi, bəhanə oldu. Akademiyanın rəhbərliyi dəyişdi, keçmiş xeyirxahlar yoxa çıxdı. Rəssamböyük bir ailə ilə qaldı və heç bir vasitə olmadan korluğu inkişaf etdirdi. Varlıq mübarizəsi alçaldıcı, çətin və çox uzun idi.
Onun müasirləri öz xatirələrində Rəssamlıq Akademiyasındakı kilsədə kor qocanın necə saatlarla diz üstə oturduğunu təsvir edirdilər. O, səksən yeddi yaşında vəfat etdi və bu zaman bir sənətkar kimi tamamilə unudulmuşdu. Əsrin son rübündə - 1800-cü illərin əvvəllərindən o, bizə əsas əsərlərdən seleksiyaçılar Bilibin və fəxri qulluqçu Protasovanın portretlərini qoyub getdi. Demək olar ki, hamısı budur. Və bu fırça əvvəllər nə qədər məhsuldar idi! Ketrinin erası qurudu, ona görə də onun müğənnisi susdu.
Tövsiyə:
Aleksey Merinov, rəssam və karikaturaçı rəssam
Hər kəs gülməyi sevir, lakin Aleksey Merinovun cizgi filmləri sizi nəinki güldürür, həm də düşündürür və bir az da yaxşılaşır. Satira və yumor, istehza və qrotesk, nağıl və bu günün reallığı, özünün tanınan qrafik üslubu - bütün bunlar rəssam Aleksey Merinov haqqındadır. Rəssam haqqında, onun əsərləri, işinin xüsusiyyətləri və məqalədə təsvir edilmişdir
Rəssam Boris Kustodiev: yaradıcılıq tərcümeyi-halının əsas mərhələləri
Rus rəssamlığını sevənlər Boris Kustodiev kimi gözəl rus rəssamının adını yaxşı bilirlər. Bu məqalədə bu şəxsin yaradıcı tərcümeyi-halını nəzərdən keçirin
Viktor Vasnetsov (rəssam). XIX əsrin ən məşhur rus rəssamının həyat yolu və yaradıcılığı
Rəssam Vasnetsov 1873-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra Sankt-Peterburq və Moskva rəssamlarının təşkil etdiyi Səyyahların sərgilərində iştirak etməyə başladı. “Tərəfdaşlığa” iyirmi məşhur rus rəssamı daxil idi, onların arasında: İ. N. Kramskoy, İ. E. Repin, İ. İ. Şişkin, V. D. Polenov, V. İ. Surikov və başqaları var idi
Surikovun həyat və yaradıcılığı. Surikov yaradıcılığı (qısaca)
Surikovun yaradıcılığı, 5x3 metr ölçülü nəhəng kətanda təcəssüm etdirdiyi dərin istedadı rəssamlıq aləmində möhtəşəm bir hadisədir. "Boyar Morozova" bu günə qədər şəklin yerləşdiyi Tretyakov Qalereyası tərəfindən alınıb
Rəssam Elisabeth Vigée-Lebrunun həyat və yaradıcılığı
XVIII əsrdə adı bu gün o qədər də məşhur olmayan Fransada gözəl bir rəssam yaşayıb-yaratmışdır - Elisabeth Vigée-Lebrun. Eyni zamanda, öz dövründə o, böyük şöhrət qazandı və hətta Marie Antoinette'nin saray rəssamı idi