2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Bu muzeyin şüarı belədir: "Bu sənət diqqətdən kənarda qalmamaq üçün çox pisdir." Ziyarətçilərin şərhləri isə adətən bir qədər fərqli səslənir: “Bu sənət unudulmaq üçün çox emosionaldır”. Və bu ifadələrin hər ikisi filialları ABŞ-ın Massaçusets ştatının bir neçə yerində yerləşən "Pis İncəsənət Muzeyi" (Muzey of Bad Art, MOBA) üçün eyni dərəcədə doğrudur.
Bu məqalədə bu ən maraqlı mədəniyyət obyekti haqqında danışacağıq.
Muzey necə yaranıb
Yaxşı, birincisi, təbii ki, kolleksiya var idi. Scott Wilson adlı bir Boston antikvarı bir dəfə dostlarına bəzi rəsmlər göstərdi - bir eksantrik atılmış zibilləri vərəqləyərək onları aldı. Bununla belə, rəsmlər o qədər əyləncəli idi ki, Uilson dostu Cerri Reyli ilə birlikdə bu “şedevrlər arasında şedevrləri” toplamaqla ciddi maraqlandı və tezlikləkiçik bir muzey yaratmaq qərarına gəldi.
Yeri gəlmişkən, kolleksiya doldu: bura bazarlarında bu cür rəsmlərin qiyməti cüzi idi və ya muzeyin varlığından xəbər tutaraq onlara hədiyyə edilib və ya “şedevrlər” tapılıb. atılan zibillərin arasında.
İlk sərgi antikvar satıcının mənzilində məskunlaşdı, lakin sonra rəsmlərin sayının artması səbəbindən Boston şəhərətrafı Dedhamdakı Həvəskar Teatrının zirzəmisinə köçdü. Bu, 1994-1995-ci illərdə baş verib.
Sonra Somerville kinoteatrında bir otaq var idi… Təəssüf ki, sərgi üçün yer məhdud olduğundan ziyarətçilər eyni vaxtda 30-40-dan çox əsərə baxa bilmirdilər. Qəbullar və sərgilər günlərində bəzən yüzə yaxın insan toplaşırdı və burada əsərlər yerləşdirmək və bütün qonaqlar üçün yer tamamilə yox idi.
Bostonun ən böyük qəzeti The Boston Globe-un o zaman diqqətəlayiq şəkildə qeyd etdiyi kimi, sənət əsəri tualetin yaxınlığında yerləşdirilib, səsləri və qoxuları çox güman ki, "bərabər rütubətin saxlanmasına kömək edir".
O vaxtdan bəri muzeyin bir neçə qalereyası və filialı fəaliyyət göstərir. "Qəribə rəsmlərin" saxlandığı kassalarda 500-dən çox kətan var.
Sərgilər
Bununla belə, məsələ təkcə binaların darlığında deyildi: yaradıcılar öz kolleksiyalarının nümayişinin qeyri-ənənəvi formalarını fəal şəkildə axtarırdılar. Beləliklə, MOBA-nın mövcudluğunun lap əvvəlində Massaçusetsin ən şərq ucunda, Cape Cod yarımadasındakı meşədəki ağaclara rəsmlər asıldı. Onun təşkilatçılarıSərgi "Pəncərədən İncəsənət - Meşədəki Qalereya" adlanır.
Növbəti sərgi “Pis Sənətdə Çimmək” kimi tərcümə oluna bilən “Awash in Bad Art” sərgisi idi. Bu şouda 18 rəsm nümayiş etdirilib, onlar nəmə davamlı plyonka ilə örtülmüş və qonaqların avtomobilin pəncərəsindən onlara baxa bilmələri üçün avtoyuma məntəqəsinə yerləşdirilmişdir.
2001-ci ildə "Naked Buck - Nothing but Nude" adlı şou keçirildi və burada müvafiq mövzuda rəsmlər təqdim edildi.
Rəsmlərin seçilməsi meyarı
Bu, göründüyü kimi, "Pis İncəsənət Muzeyi"nin anbarına düşən bacarıqsız bir rəssamın ilk cızma-qaraları deyil. Əsərlərin seçim meyarları kifayət qədər sərtdir. Bir sözlə, bu, "ən pisin ən yaxşısıdır".
Muzeyin kuratorlarının əmin olduğu kimi kolleksiyada heç vaxt turistlər üçün hazırlanmış uşaq rəsmləri və ya şəkilləri, habelə məşhur əsərlərin qəsdən təhrif olunmuş nüsxələri yer almayacaq.
İncəsənətdə bir növ sıçrayış etmək cəhdi ilə ortaya çıxan işləri axtarırıq - lakin prosesdə nə isə səhv getdi -
muzeyin hazırkı rəhbəri Maykl Frank deyir.
Ona görə də əgər kolleksiyada tanınmış şedevrlərə uzaqdan bənzəyən əsərlər varsa, deməli bunlar öz ləzzəti olan rəsmlərdir, tanınmış süjetin müəllif şərhidir. Mona Liza kimi.
Eyni zamanda, yeni əsərlər yaradanlar arasında nə bədii məharətin olması, nə də yoxluğu “Pislər Muzeyi” üçün əsas meyar deyil.incəsənət . Əsas odur ki, rəsm və ya heykəl darıxdırıcı olmamalıdır.
Ən məşhur şah əsərlər şah əsər deyil
Ənənəvi muzey əfsanəsində deyildiyi kimi, Uilsonun zibil qalaqından çıxarmağa cəsarət etdiyi ilk rəsm sonrakı və ən məşhuru - "Lüsi çiçəklərlə tarlada" (muzeyin yaradıcıları bunu belə adlandırırdılar) idi. özləri). Bir müddət Uilsonun dostu Cerri Reylinin evində asılıb. Məhz bu əsər aşkar edildikdən sonra kolleksiya məqsədyönlü şəkildə dolmağa başladı.
Qısa təsvirdən də göründüyü kimi, bu
kətan üzərində yağlı boya; müəllif naməlum; rəsm Bostonda zibil qutusunda tapıldı.
"Lusi" ardıcıl olaraq medianın və ziyarətçilərin diqqətini çəkir. Bu əsər haqqında muzeyin tanıtım kitabçasında yazılıb:
…hərəkəti, kreslosu, döşlərinin yırğalanması, səmanın incə çalarları, üzündəki ifadə - hər bir detal birləşərək bu transsendent və cəlbedici portreti yaradır, hər bir detal "Şehdevr!"
"Ot ətəyində hoqqabaz it" tablosu onu çəkən rəssam, Minneapolisdən Meri Nyuman tərəfindən muzeyə hədiyyə edilib. O, bu rəsm üçün artıq kiminsə istifadə etdiyi köhnə kətandan istifadə etdiyini söylədi. Şəkil dachshund karikaturasına, pet mağazasından itlər üçün oyuncaq sümüklərə və Məryəmin haradasa gördüyü ot ətək şəklinə əsaslanır.
Ümumiyyətlə, muzeydə heyvanlarla, xüsusən də itlərlə çəkilmiş rəsmlər çox populyardır. Məsələn, kolleksiyanın kuratorlarının əlində olan bu həm də “ulduzlu” əsərə baxın. Bu adlanır"Mavi Tanqo".
Növbəti ən məşhur rəsm əsəri "George on the Chamberpot on a Sunday Noon" (kətan üzərində akril; rəssam naməlum; C. Şulman tərəfindən hədiyyə edilib). Bu əsərin 19-cu əsrin sonlarında yaranmış neo-impressionizm cərəyanı olan primitivizm və pointilizm üslubunda hazırlandığı güman edilir. Bilənlər üçün o, fransız rəssamı Georges Seuratın əsərinə bənzəyir.
Bir dəfə ziyarətçilərdən biri bu şəkil haqqında aşağıdakı rəyi buraxmışdı:
Mən bu şəklə baxarkən kimsə sürüşərək vanna otağına girdi və tualetdə yüksək səslə sidiyə getməyə başladı. "George" filminə baxarkən sidik sıçramasının gurultulu səsi şəkilə can verdi və drenaj səsi gələndə ağladım.
Şəkldə hansısa mühüm şəxsin təsvir olunduğu da deyilirdi. İg Nobel Mükafatının yaradıcılarının irəli sürdüyü fərziyyəyə görə, portretin prototipi ABŞ-ın keçmiş baş prokuroru Con Eşkroftdan başqa heç nə deyil.
Nəticə
"Pis İncəsənət Muzeyi" (bəzən "Dünyanın Ən Çirkin Şəkillər Muzeyi" adlanır) Boston ətrafında bir çox bələdçi kitabçalarında göstərilir. Hesab olunur ki, bu xüsusi kolleksiyanın yaradılması digər kolleksiyaçılar - özlərini "ən yaxşı pis sənətə" həsr etməyə qərar verənlər üçün ilham mənbəyi oldu. Çünki bu qəribə rəsmlərdə kitsch və şah əsəri arasında dolaşan həyəcanlı, anlaşılmaz bir şey var. İncəsənət professorlarının nifrətlə danışdıqları və New-in görkəmli nəşrindəki məqaləMuzeyin rəsmlərindən bəhs edən “The York Times” “Demək olar ki, gülməli…” sözləri ilə başlayır.
Muzey anti-sənəti təbliğ etdiyi üçün tənqid atəşinə tutulub, lakin təsisçilər onun rəssamın uğursuzluq hüququnu qeyd etmək üçün yaradıldığını deyirlər. Çünki çalışaraq, dönə-dönə çalışaraq, bir ideal yaratmağa çalışan rəssam, sənətdə orta səviyyədə usta olmasına baxmayaraq, ən natamam yaradıcılığında bu impulsunu nümayiş etdirir.
Doğru olsa da, olmasa da, mövcud olan və yəqin ki, əsrin dörddə birində ziyarətçisiz qalmayan muzey, şübhəsiz ki, dövrümüzün ən qeyri-adi sənət obyektlərindən biri kimi maraqlıdır.
Tövsiyə:
İncəsənət Tarixi Muzeyi. Tarix Tarixi Muzeyi. Vyananın görməli yerləri
1891-ci ildə Vyanada Tarix Tarixi Muzeyi açıldı. Baxmayaraq ki, əslində o, artıq 1889-cu ildə mövcud idi. İntibah üslubunda nəhəng və gözəl bir bina dərhal Avstriya-Macarıstan İmperiyasının paytaxtının əlamətlərindən birinə çevrildi
Natalya Lukeicheva: "Pis rejissorlar və pis prodüserlər məni seçmirlər."
Mavi səmanı əks etdirən gözləri və döyüş ruhu olan qadın və gözəl qız. O, çoxlu sayda serial və filmlərdə rol alıb. Onun qəhrəmanları cazibədardır, lakin çox vaxt möhkəm və sərt xarakterə malikdir. Söhbət rus aktrisası Natalya Lukeiçivadan gedir
İncəsənət: sənətin mənşəyi. İncəsənət növləri
Reallığın dərk edilməsi, fikir və hisslərin simvolik formada ifadəsi. Bütün bunlar sənətin səciyyələndirilə biləcəyi təsvirlərdir. Sənətin mənşəyi əsrlərin sirrinin arxasındadır. Bəzi fəaliyyətləri arxeoloji tapıntılar vasitəsilə izləmək olarsa, digərləri sadəcə iz buraxmır. Oxuyun və müxtəlif sənət növlərinin mənşəyi haqqında məlumat əldə edəcəksiniz, həmçinin alimlərin ən məşhur nəzəriyyələri ilə tanış olacaqsınız
Müasir incəsənət Biennalesi. Moskva Müasir İncəsənət Biennalesi
Bu ilin payızında Moskvada keçirilən 6-cı Müasir İncəsənət Biennalesinin əsas mövzusu qarşılıqlı əlaqə və birlik ideyası idi. “Birlikdə necə yaşamaq olar? Avrasiya adasının mərkəzində şəhər mərkəzindən mənzərə” 10 gün davam edən forumun adı belədir və təşkilatçıların və iştirakçıların müasir dünyanın əsas problemini incəsənət vasitəsilə dərk etmək istəyini mükəmməl şəkildə əks etdirir
"Pis şirkətdə": xülasə. "Pis cəmiyyətdə" - V. G. Korolenkonun hekayəsi
"Pis Cəmiyyətdə"nin xülasəsini çatdırmaq üçün bir neçə mənasız cümlə kifayət deyil. Korolenkonun yaradıcılığının bu bəhrəsi hekayə sayılsa da, quruluşu və həcmi daha çox hekayəni xatırladır