İkon rəssamlığında tərs perspektiv: təsvir, texnika

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İncəsənətlə bir az da olsa bağlı olan hər kəs ikon rəssamlığında əks perspektivin nə olduğunu bilir. Bəs bu istiqamət nə vaxtdan yaranıb? Məlum olub ki, artıq qədim yunanlar ikiölçülü müstəvidə təsvirlərin öyrənilməsi və onların qarşılıqlı əlaqəsi üzərində daim çalışırdılar. Buna görə də belə nəticəyə gələ bilərik ki, ikona rəssamlığında tərs perspektiv üsullarından istifadə etmək biliyi və ya ən azı bacarığı çox uzun müddətdir mövcuddur.

Konseptin tərifi

İkon rəsmində tərs perspektiv rəsmdə tamaşaçıdan uzaq olan obyektlərin daha böyük təsvir edildiyi bir üsuldur. Beləliklə, tərs perspektivdə təsvir edilən şəkildəki xətlər üfüqdə deyil, tamaşaçının “içində” birləşir. Bizans və qədim rus ikona rəssamlığında tərs perspektivdən istifadə edilmişdir. O, həmçinin Qərbi Avropanın orta əsr sənətində də var.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi ikon rəssamlığında tərs perspektiv çox uzun müddətdir mövcuddur. Ancaq eyni zamanda, təsvirlərin yaradılmasının birbaşa üsuluna istinadlar da qədim zamanlarda ortaya çıxdı. Buna görə də bu iki sistem arasında daimi rəqabət var. Rəssam özünə ən uyğun ikona yaratmaq üsulunu seçir.

İkon rəsmində əks perspektiv haqqında iki fikir

20-ci əsrin məşhur keşişi Florenski Pavel hesab edirdi ki, belə bir sistemin istifadəsi izləyicinin onun təyyarənin qarşısında dayandığını unutmasına səbəb olub. Perspektiv pəncərəsi insanı başqa bir dünyaya sövq etdi.

Rus ikona rəssamı Leonid Uspenski inanırdı ki, ikona rəngkarlığında əks perspektiv təyyarəni qorumaq üçün bir vasitədir. Buna görə də, tamaşaçı bir an belə şəklin olduğu təyyarənin qarşısında dayandığını unutmur.

İndi bir-birinə zidd olan iki fikri öyrəndiyimiz üçün dərhal ağlabatan sual yaranır: “Təyyarənin yoxa çıxması və ya hələ də qorunub saxlanması sizə lazımdırmı?”

İllüziya yoxsa yox?

Problemi həll etməzdən əvvəl anlamaq lazımdır ki, qarşıda hansısa görüntünün, şəklin olduğunu müəyyən edə bilməyən belə bir tamaşaçı varmı? Kətan və ya freska əvəzinə başqa bir dünyaya pəncərə görən insan varmı?

Tamaşaçının obyektiv reallığı unutmaq qabiliyyəti həddindən artıq yüksəkdir, axı o bilir ki, hər halda təyyarədir.

Yaxşı, diqqət yetirməyə dəyər daha bir şey: birbaşa perspektiv də müəyyən bir dünya qurur. O dabaşqa məkana pəncərə yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Yəni, hər hansı bir sistemdə rəssamın vəzifəsi tamaşaçını başqa bir dünyaya tanıtmaq və ya heç olmasa bu effektə mümkün qədər yaxınlaşmaqdır.

Məsəldə qeyd olunub

Leonid Uspenski əks perspektivin yaranması üçün müəyyən motivlər tapır, yəni ilahi əsasdan danışır. Eyni zamanda o, Matta İncilinin 7-ci fəslinin 14-cü ayəsinə istinad edir:

Çünki həyata aparan darvaza dar, yol dardır və onu az adam tapar.

Çox güman ki, hər bir insan iynə gözü məsəlini xatırlayır. Zəngin bir insanın cənnət səltənətinə girməsinin nə qədər çətin olduğu haqqında. Və dəvəni iynənin gözündən keçirtmək daha asandır. Yəni bu hekayə namuslu dar bir yoldan bəhs edir. Bu, ikona rəsmində istifadə olunan perspektiv növünün açıqlanmasıdır.

Təhrifin mənası

Leonid Uspenski deyir ki, rəssamlıqda memarlıq motivlərinin qurulması bilavasitə məğrur zehni çaşqınlıq, məntiqsizliklə sakitləşdirmək məqsədi daşıyır.

Memarlıq motivləri məntiqi ardıcıllığa can atan insana sanki gülür. İkon rəssamları heç bir sifariş təklif etmirlər, sanki: "Həyatda nəyin vacib olduğunu anlamağa çalışın". Ouspenski əks perspektivin yaranmasının əsaslarını belə nəzərdən keçirir və təqdim edir.

Maraqlı fakt

Sənətşünas İrina Konstantinovna Yazykova ikona haqqında çox şey öyrənir və danışır. O, görüntünün yaradılmasının əks yolunu ünsiyyət perspektivi adlandırır. Bir çox keşiş onunla razılaşır. Doğrudan da, bu adjanrın mahiyyətini daha dəqiq əks etdirir. Bu, bütün şüaların ortadan gəlməsi və izləyiciyə yaxınlaşması ilə bağlıdır.

İkonalar

Kifayət qədər nəzəriyyə əldə etdikdən sonra tərs perspektivin reallığını praktikada yoxlamaq istəyir. Başlayanlar üçün möhtəşəm əsərlərdən birinə baxa bilərsiniz.

Artıq bildiyimiz kimi, obyektlərin sərhədlərinin paralel xətlərinin izləyiciyə doğru yaxınlaşması lazımdır. Nəzərə almaq üçün "Sina Xilaskarı" ikonu seçildi (yuxarıdakı şəkildə). Diqqətlə araşdırdıqda görmək olar ki, Müjdə dərinliyə gedən və bir nöqtədə birləşdirilməyən üç xətt var, bu, artıq irəli sürülən sistemə ziddir. Daha bir neçə ikona götürsəniz, heç bir yerdə demək olar ki, dəqiq kəsişmə olmadığını görəcəksiniz.

Yəni, ya rəssamlar ikona rəngkarlığında müxtəlif perspektiv növlərinin olduğunu bilmirdilər, ya da özlərinə elə bir vəzifə qoymayıblar ki, bütün xətlər bir nöqtədə birləşib harmoniya yaratsın.

Müqəddəs Məryəmin Müjdəsi Nişanı

Paralel xətlər aksonometriyadır. Və düzgün həndəsi şəkil perspektivlə birbaşa əlaqəli olmalıdır. Yəni təsvirin tərs və ya birbaşa olması üçün ikonalarda paralellər olmalıdır. Başqa bir nümunəyə nəzər salın.

"Müqəddəs Məryəmin Müjdəsi" buna yaxşı nümunədir. Bu kətanın bacarıqsız bir rəssam tərəfindən yaradıldığını söyləmək olmaz, bu gözəl bir ikona rəssamıdır. Buna baxmayaraq, görüntüdə əks perspektiv də yoxduronun dəqiq başa düşülməsi. Kimsə düşünəcək ki, bir variant olmadığı üçün birbaşa sistem olmalıdır. Amma yox, onu ikonada da tapmaq mümkün deyil.

Obyektlərin ayağına baxaraq, aksonometriyanı görə bilərsiniz. Əgər Allahın Anasının özünə baxsanız, paralellər yenidən diqqətinizi çəkir. Bununla belə, heç bir kəsişmə nöqtəsi yoxdur. Bu niyə baş verir? İki rəy var:

1. Şəkil yüksək nöqteyi-nəzərdən qurulub.
2. Əksinə, rəsm aşağı nöqteyi-nəzərdən qurulub.

Deyəsən, iki tamamilə əks fikir bir kətanda birləşdirilib. Bu, bir daha sübut edir ki, rəssamlar ikona rəngkarlığında müxtəlif perspektiv növlərinə diqqət yetirməyiblər.

Birləşən sistemlər

Şəhərlərin diqqətəlayiq şəkilləri aksonometrik proyeksiyada təqdim olunur. Onlar dərhal bütün qala divarları, binalar və hətta mərkəzdə beş günbəzli bir kilsə ilə yazılmışdır. Və əgər insan şəhərin imicinə daha yaxından nəzər salıb, hansı növ ikona rəsm perspektivlərinin olduğunu təhlil etmək qərarına gəlsə, o, təsəvvür edə biləcəyi bütün sistemləri tapacaq.

Burada aksonometriya və birbaşa və əks perspektiv var. Əmin olmaq üçün orta əsr sənətində şəhərlərin istənilən şəklini çəkmək lazımdır. Sonra qələm və xətkeşlə bütün xətləri çəkməyə çalışın və orada perspektivin necə qurulduğuna baxın.

Tərs üz xüsusiyyətləri

Pavel Florenskinin əsərindən bir parçada qeyd olunur ki, əyri səthlərlə məhdudlaşan cəsəd istisna olunmayan bucaqlarda ötürülür.perspektiv rəsm qaydaları.

Üz məbədləri və qulaqları irəli çəkilmiş şəkildə təsvir edilməlidir və sanki müstəvidə düzlənmişdir. Yəni, nişanlar burun müstəviləri tamaşaçıya tərəf dönmüş vəziyyətdə və üzün real həyatda gizlənən digər hissələri olmalıdır.

O yazır ki, üz tərs perspektivlə, məsələn, cüzi fırlanma ilə təsvir edildikdə, burnun uzaq müstəvisi tamaşaçıya doğru, yaxın müstəvisi isə ondan uzaqlaşır. Pavel Florenski əks perspektivi belə təsvir edir.

Bu təsvirə uyğun gələn yeganə şəkil "Aqamemnonun Maskası"dır. Burada çevrilmiş üz və qulaqları görə bilərsiniz, hər şey kanona uyğun olaraq edilir. Amma bu, planlı iş deyil, zamanla düzəldilmiş maskadır.

Bu təsvirə uyğun gələn başqa abidələr də var. Məsələn, Pablo Pikassonun əsəri. Üstəlik, Pikasso qəsdən müxtəlif baxış nöqtələrini və obyekt müstəvilərini mümkün qədər sadə şəkildə təsvir etməyin yollarını axtarırdı. Yəni o, üçölçülü məkanı iki ölçülü fəzaya yerləşdirməyə çalışdı.

Və Pikasso bunda çox müvəffəq oldu. Məsələn, onun öküz şəklini axtarması. Təqdim olunan rəsmdə onların çoxu var, aydındır ki, o, frontal və yan müstəviləri birləşdirmək üçün ideal forma axtarışında idi. Şəkil göstərir ki, nümunələr nömrələnib və artıq 10-11-ə yaxındır, Pikassonun müxtəlif baxış nöqtələrini necə birləşdirmək barədə bəzi fikirləri var.

Əsas nəticə budur ki, əgər müəyyən bir obyektin, məsələn, kub və xətti perspektivin olduğunu fərz etsək, onun nöqtələri yaxınlaşmalıdır.hər şey üfüqdədir. Və əgər rəssam belə bir rəsm texnikasından istifadə edirsə, onda onu çaşdıran ilk şey üfüqün harada olduğunu anlamamasıdır.

Əlbəttə, hər bir ikon rəssamı perspektivin nə olduğunu və onu necə quracağını bilir. Amma mərkəzin xətləri dəyişir. Çünki üfüq baxış nöqtəsindən keçən müstəvidir. Əgər rəssam və ya tamaşaçı öz qavrayışını dəyişirsə, o zaman xətt də dəyişir. Maili təyyarələr üçün üfüq xətti müxtəlif hündürlüklər üçün də dəyişir.