İmpressionist rəsmlər - keçmiş ustaların və müasirlərimizin şah əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İncəsənətin sərhədləri olmadığına inanılır. Bununla belə, insanlar rəssamların əsərlərini janrlara bölmək qərarına gəliblər ki, burada asanlıqla çaşqınlıq yarana bilər, çünki üslubların sərhədləri şərtidir. Bu gün biz rəssamlığın əsas cərəyanlarından biri - impressionizm haqqında danışacağıq.

İmpressionizmin yüksəlişi

İmpressionizm bir sənət janrı kimi 1870-ci illərdə Fransada yaranmışdır. Bu üslubun mənşəyi C. Monetin "Təəssürat. Günəşin doğuşu" (1872) tablosunun yaradılmasıdır. Jurnalistlərdən biri sənətçini impressionist adlandırdı, lakin mənfi mənada. Lakin tezliklə unudulub və şəkil yeni janra səbəb olub.

1874-cü ildə impressionist rəssamların ilk fərdi sərgisi keçirildi. Üzərində nümayiş etdirilən rəsmlər mənasızlığına, boşluqlarına və zəif təsvirinə görə tənqid olunub. Lakin sənətçilər dayanmadılar və öz sənətlərini bəyan edərək bu cür tədbirlər təşkil etməyə davam etdilər.

İmpressionizm sırf fransız fenomeni idi. Digər ölkələrdən olan rəssamlar bəzi funksiyaları mənimsəyə bildilər, lakin tam həcmdə deyil.

Ümumi qəbul edilmiş standartlardan və nümunələrdən ilk ayrılan impressionistlər oldu.akademik yazı, bununla da incəsənətin inkişafına böyük təkan verir. Onlar rənglərin və yeni yazı texnikalarının tədqiqində dərindən iştirak etdilər və nəticədə bizi bugünkü müxtəlifliyə apardı.

Qeyd etmək lazımdır ki, impressionizm öz yeniliyi: heykəltəraşlıq, musiqi və ədəbiyyatla incəsənətin digər sahələrinin nümayəndələrinə ciddi təsir göstərmiş və onları ruhlandırmışdır.

İmpressionist rəsmlər nədən danışır

İmpressionizm təsvirə və onun izləyiciyə verdiyi təəssürat üzərində fokuslanır. İmpressionist rəsmlər ən çox həyatın adi səhnələrini təsvir edir: şəhərin səs-küyü və ya mənzərələr. Onların əsərləri tamaşaçılara rəssamların özlərinin yaşadıqları qısa təəssüratları verir. İmpressionizm problemlər və ya mənfilik hiss etmir, həyatın yalnız müsbət tərəflərini göstərir.

Əsasən rəsmlərdə piknik, qayıqla gəzinti, rəqs, çay süfrələri, açıq havada əyləncə və digər həyat sevincləri kimi səhnələri görə bilərsiniz. Rəsmlərdəki insanlar donmuş deyil, hərəkət edən, oynayan, gülən, ən çox impressionistlər tərəfindən təsvir edilmişdir. Rəsmlər bizə ötən əsrlərin canlı reallığına qərq olmağa, 19-cu əsrin insanlarını hansı vəziyyətin əhatə etdiyini görməyə imkan verir.

İmpressionist rəsmlərin xüsusiyyətləri

Bir anlıq ilk təəssüratın kətan üzərində əks olunması istedadı bütün rəssamların əsas xüsusiyyətidir. Onlar həmişə təbiətdən, heç bir eskizsiz, ümumi əhval-ruhiyyəni tutaraq və çatdıraraq yaradıblar. İmpressionist rəsmlər dərin məna və ya gizli məzmun daşımır, gündəlik həyatı təsvir edir, lakin bunu təkcə yox, həm dəustalıqla. Belə şəkillərə baxarkən tamaşaçıda dərhal müəyyən fikir və ya emosiya yaranır ki, bu da baxdıqdan sonra bir müddət qalır.

İmpressionistlər tərəfindən xüsusi yazı üslubu işlənib hazırlanmışdır. Onların çəkdiyi rəsmlər ən çox qeyri-səlis xətlər və əsas rənglərin ayrı-ayrı vuruşları ilə seçilir. Məsələ burasındadır ki, onlar bütün rəngləri ustalıqla vuraraq standart boyalar dəsti ilə çatdırıblar. Onlar əsərlərində işığın, günəş şüalarının və kölgələrin oyununa çox diqqət yetirir, kontrast yaratmağa çalışırdılar. Bu baxımdan O. Renuarın "Moulin de la Qalettdə top" (1876) tablosu göstəricidir.

Keçmişin Böyük İmpressionistləri

Hərəkatın başlanğıcından bəri impressionizm üslubunda işləyən çoxlu rəssamlar olub, lakin çox azını həqiqətən böyük adlandırmaq olar. Belə ki, ən məşhur impressionist rəssamlar C. Monet, O. Renoir, A. Sisley və C. Pissarrodur. Ümumiyyətlə, impressionizm bir cərəyan kimi 19-cu əsrin sonlarında xüsusilə məşhur idi, məhz o zaman əsl ustalar yaradılmışdır.

Rəssamlıqda bu istiqamət digər eyni dərəcədə məşhur rəssamlar - V.van Qoq, P. Sezan, P. Qoqen üçün başlanğıc, ilham oldu. Bu rəssamlar post-impressionizmin baniləri oldular ki, bu da real həyatın obrazından imtina etməyi, onun əsaslarının obrazına keçidi qarşısına məqsəd qoydu.

Müasir İmpressionistlər

İstiqamətin çiçəkləndikdən sonra mövcudluğunu dayandırdığını düşünməyin. İndiyə qədər əsərləri üçün impressionizmi seçən rəssamlar var.

Müasir impressionistlərin rəsmləri keçmişin rəsmlərindən heç də az heyranlığa səbəb olmur. Bu günə qədər bir çox ustadlar bu janrda yaradır, lakin onlardan hansının bu ada daha layiq olduğunu zaman göstərəcək. Buna baxmayaraq, kətanları impressionist rəsmlər kimi yerləşdirilən bir neçə rəssam var. Onların işlərinin fotoları aşağıda təqdim olunub.

Məsələn, Kent R. Wallis adlı rəssamı götürək. Onun kətanları parlaq, zəngin rəngləri ilə seçilir və onlarla möhtəşəm mənzərələr yaradır.

Rəssam I. J.-nin rəsmləri də valehedicidir. Paproski (E. J. Paprocki).

Onun kətanlarında çiçəklər, yarpaqlar və digər kiçik elementlər çox realdır, fonun qalan hissəsi isə ştrixlərlə işlənib. Bu, ona detalların gözəlliyini və eyni zamanda impressionizm üçün xarakterik olan ümumi ilk təəssüratları çatdırmağa imkan verir.