Sənətdə müasir üslub

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Art Nouveau 1890-1910-cu illər arasında bütün Avropa və ABŞ-da çiçəklənən sənət hərəkatıdır. Uzun, dolama xəttinin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt bu üslubun elementləri memarlıq, interyer dizaynı, zərgərlik və şüşə dizaynı, plakatlar və illüstrasiyalarda istifadə edilmişdir. Bu, 19-cu əsrin sənəti və dizaynının çox hissəsinə hakim olan imitasiya xarakterli tarixçilikdən uzaq yeni üslub yaratmaq üçün düşünülmüş cəhd idi.

Ad

Sənət tarixinə görə, Art Nouveau ilk dəfə İngiltərədə meydana çıxdı və tezliklə Avropa qitəsinə yayıldı. Orada o, müxtəlif adlarla tanınırdı: Almaniyada Jugendstil (Jugendstil), Avstriyada Secession (Sezessionstil), İtaliyada Florel və ya Liberty (Floreale və ya Liberty) və İspaniyada Modernismo və ya Modernista (Modernismo və ya Modernista), Fransada adını aldı. ar - nouveau (art nouveau)."Müasir" termini Parisdə bu istiqamətdə işlərin əksəriyyətini nümayiş etdirən qalereya tərəfindən yaradılmışdır.

İngiltərədə üslubun bilavasitə qabaqcılları Uilyam Morrisin "İncəsənət və sənətkarlıq" əsərində təqdim olunan üzvi xətlərin və hərəkətin ifadəli keyfiyyətlərinə çox diqqət yetirən illüstrator Aubrey Berdslinin estetikası idi. tətbiqi sənətdə həyat tərzinin əhəmiyyətini müəyyən edən. Avropa qitəsində Art Nouveau üslubunun inkişafına rəssamlar Paul Gauguin və Henri de Toulouse-Lautrec-in xətlərinin ifadəliliyi ilə bağlı təcrübələr də təsir etdi. Qismən, bu tendensiyanın inkişafı Yapon ukiyo-e çapları üçün modadan ilhamlanıb.

Məşhur Nümayəndələr

Avropa və Amerika incəsənətində Art Nouveau üslubunu təmsil edən çoxlu rəssam və dizaynerlər var idi. Ən məşhurları arasında şotland memar və dizayner Çarlz Renni Makintosh da var idi. O, əsasən həndəsi xətt üzrə ixtisaslaşmış və xüsusilə Avstriya Art Nouveau üslubuna təsir etmişdir. Belçikalı memarlar Henri van de Velde və Viktor Horta son dərəcə əyri və zərif strukturları ilə bu bədii hərəkatın digər mühüm fiqurlarından olan fransız memar Hektor Gimarda təsir göstərmişlər.

Bu siyahıya Amerika şüşə istehsalçısı Louis Comfort Tiffany, Fransız mebel istehsalçısı və metal işlərinin dizayneri Louis Majorelle, çex qrafika dizayneri-rəssam Alphonse Muchu, fransız şüşə dizayneri René Lalique, amerikalı memar Louis əlavə edilməlidir. Ənənəvi quruluşlu binalarını bəzəmək üçün Art Nouveau parçalarından istifadə edən Henri Sullivan, binaları əyri, parlaq rəngli üzvi strukturlara çevirmək üçün adidən kənara çıxan bəlkə də ən orijinal rəssam olan ispan memar və heykəltəraş Antoni Qaudi.

Əlavə inkişaf

1910-cu ildən sonra 20-ci əsr sənətində Art Nouveau köhnə və məhdud görünürdü və ümumiyyətlə dekorativ üslub kimi istifadə olunurdu. Bununla belə, o, 1960-cı illərdə, qismən Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində (1959) və Milli Müasir İncəsənət Muzeyində (1960) təşkil edilən böyük sərgilər vasitəsilə bərpa edildi, Berdslinin geniş miqyaslı retrospektivi Muzeydə təşkil edildi. 1966-cı ildə Londonda Viktoriya və Albert.

Sərgilər tənqidçilər tərəfindən tez-tez keçici bir tendensiya kimi qəbul edilən bu bədii hərəkatın statusunu 19-cu əsrin sonlarında digər əsas müasir incəsənət cərəyanları səviyyəsinə qaldırdı. Sonra pop-art və op-art üslublarında istiqamət yenidən canlandı. Art Nouveau çiçəkli üzvi xətlər moda və mətbəədə yeni psixodelik üslub kimi canlandırılıb və rok və pop albomlarının üz qabığında və reklam çarxlarında nümayiş etdirilib.

İstiqamət yaradılması

Bu müasir üslub dekorativ elementlər əsasında beynəlxalq sənət hərəkatı yaratmaq cəhdi hesab olunurdu. Art Nouveau bir sənət hərəkatı olaraq canlı və parlaq dizaynerlər və rəssamlar nəsli tərəfindən hazırlanmışdır.müasir bir sənət forması yaratmağa çalışdı.

Bir çox cəhətdən bu, Sənaye İnqilabına cavab idi. Texnoloji tərəqqi öz əsərlərində yeni materiallardan istifadənin estetik imkanlarını mənimsəyən rəssamlar tərəfindən alqışlandı. Art Nouveau üslubu sənətdə ilk dəfə 1893-cü ildə Viktor Horta Brüsseldəki burjuaların evlərində bəzək elementi kimi dəmir və tökməni təqdim edəndə ortaya çıxdı.

Bu istiqamətdə fəaliyyət göstərən rəssamlar belə bir inancı bölüşürdülər ki, bütün sənətlər "ümumi iş" yaratmaq üçün harmoniya ilə işləməlidirlər: binalar, tekstil, mebel, zərgərlik, geyim - hər şey müasirlik prinsiplərinə uyğun olmalıdır.

Art Nouveau üslubunu digər üslublardan nə ilə fərqləndirir

Bir sənət hərəkatı olaraq, Art Nouveau orta və tünd rənglərlə yanaşı əyri, uzun üzvi xətlərin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Ən çox istifadə edilən rənglər sarı, xardal, tünd qırmızı, zeytun, qəhvəyi və bənövşəyi və mavinin bəzi çalarlarıdır.

Digər xüsusiyyətlər hiperbolalar, parabolalar və adi qəliblərlə təmsil olunur ki, onlar canlanır və bitki formasına çevrilir. Struktur simvol kimi bəzək təbiətin artan gücünün bir hissəsi hesab olunur. Rəssamlar lalələr, günəbaxanlar, qarğıdalılar və s. o cümlədən çiçək elementləri ilə, xətlər və sadə dalğalı səthlərlə birləşərək üzvi və şəffaf dünya yaradırlar.

Art Nouveau-nun yarandığı əsas sahələr

Sənətdə müasir üslub nəzərə alınıb"cəmi" o deməkdir ki, o, müxtəlif növ iyerarxiyanı ehtiva edir, məsələn:

• Memarlıq.
• İnteryer dizaynı.
• Mebel daxil olmaqla dekorativ sənətlər.
• Tekstil.
• Zərgərlik.
• Gümüş.
• İşıqlandırma və digər ev əşyaları.
• Təsviri sənətin müxtəlif növləri.
• Plakatlar və illüstrasiyalar.

Memarlıq

Memarlıqda Art Nouveau ilk növbədə ornament və strukturun sintezini nümayiş etdirir. Bu tip şüşə, dəmir, keramika və kərpic kimi materialların liberal qarışığı ilə xarakterizə olunurdu. Memarlıqda Art Nouveau-nun xüsusi bir üslubu olaraq, sütunların genişlənən çubuqlarla qalın üzümlərə çevrildiyi və pəncərələrin hava və işığın içərisinə girdiyi, bütün təsviri tamamlayan deliklərə çevrildiyi interyerlər yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Bu yanaşma ənənəvi memarlıq dəyərlərinə və struktur aydınlığına birbaşa zidd idi.

Müasir binalar aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir: asimmetrik formalar, əyri şüşə, tağların və əyri formaların geniş istifadəsi, mozaika, çiçəkli bəzəklər, vitrajlar və Yapon motivləri.

Klassik nümunə, Gaudi tərəfindən Mila ailəsi (1905-1907) üçün tikilmiş yaşayış binası olan Casa Mila-dır və müxtəlif hissələrin əsas planla necə üzvi şəkildə əlaqəli olduğunu göstərir.

Art Nouveau memarlığının ən yüksək keyfiyyətlərindən biri binanın tikinti elementlərini aşkar etmək üçün struktur nəzəriyyəsindən istifadə edilməsidir. Çox tez-tez dəmir fasadın görünən elementinə çevrilir, əksər hallarda dekorativ funksiyanı yerinə yetirirfunksiya.

Şüşə əsasən dəmirlə birlikdə istifadə olunur. Şüşə divar Art Nouveau dövründə də əhəmiyyətli müstəqil inkişaf aldı. Pilləkənlərə böyük üstünlük verildi. Şüşə və dəmirdən məşhur memarlar tərəfindən layihələrdə daha çox istifadə olunurdu.

Art Nouveau dizaynerləri Rokoko üslubunun bəzi mücərrəd elementlərini seçib modernləşdirib, həmçinin öz əsərlərində ilham kimi yüksək stilizə olunmuş üzvi formaların istifadəsini müdafiə ediblər. Beləliklə, memarlıqda ot, həşərat, yosun və bənzəri formada çoxsaylı elementlər meydana çıxdı.

Müasir çap

Tipoqrafiya bu sənət istiqamətini başa düşmək üçün açardır. Məsələn, Henri van de Velde tərəfindən (1898) Tropon litoqrafı Art Nouveau çapının fərqli rəng variantlarını göstərir: solğun yaşıl, parlaq oxra və narıncı rənglərin birləşməsi. Rənglər "tropon" sözünün hərfləri ilə birləşdirilib. Sadə kompozisiya yeni rəng seçmə üslubunu əyri xətlərlə birləşdirir.

2D Art Nouveau elementləri afişalar, reklamlar, etiketlər və jurnallar kimi müxtəlif populyar formalarda istifadə edilmişdir. Bu üslub əyri xətlərdən (“qamçı vurmaq”) və çox vaxt nəbati motivlərdən istifadə etməklə ekstravaqant sayılırdı. Amma bəlkə də üslubun kommersiya tətbiqi ona xüsusi cazibə verdi.

Bir çox gözəl Art Nouveau afişaları bu günə qədər qalıb, çünki onlar tez-tez obyekt kimi istifadə olunurdularkolleksiya əşyaları. Litoqrafik çapda texnoloji tərəqqi rəngli çapdan geniş istifadə etməyə imkan verdi. Bu da öz növbəsində Art Nouveau qrafik üslubunu geniş şəkildə əlçatan etdi. Kolleksiyaçılara daha çox nüsxə satıla bilməsi üçün tanıtım afişaları çox sayda istehsal edildi.

Rəsm Trendləri

Rəsm sənətinin təkamülündə Art Nouveau-nun oynadığı rolu təhlil etməyə çalışarkən, onun görünüşünün impressionizmə (Alman mədəniyyəti istisna olmaqla) qarşı reaksiya olduğunu bildirməklə başlamaq lazımdır. Mahiyyət etibarı ilə bu üslub səth və xəttin inkişafına etiraz idi. Vizual sənətdə Art Nouveau əslində illüzionist forma konsepsiyasının sonu demək idi.

Şəkillər kontekst üçün vacibdir, çünki xətlər rəsmin atmosferini çatdırır və ya dekorativ elementlərin əhəmiyyətini əks etdirir. Bu tendensiya həm də ekspressionizmin sələfi kimi qiymətləndirilə bilər. Eyni zamanda, Art Nouveau üslubu təkcə dekorativ tərəfi deyil, həm də ümumilikdə rəsmdə unikal dəyəri vurğulayır.

Şüşə qablar

Dekorativ sənətdə müasir müxtəlif sahələrdə təqdim olunur. Şüşəçilik onun ifadə üçün böyük fürsət tapdığı sahələrdən biri idi. Nümunələrə Nyu Yorkdakı Louis Comfort Tiffany, Emil Galle və Daum qardaşlarının Nansidəki (Fransa), Qlazqodakı Çarlz Renni Makintoshun işləri daxildir.

Art Nouveau dövründən zərgərlik

Zərgərlik üçün əsas ilham mənbəyiArt Nouveau üslubunda məhsullar təbiət idi. Əsər minalanmada yeni virtuozluq səviyyələri və yarı qiymətli daşlar və opallar kimi yeni materialların tətbiqi ilə təkmilləşdirilib.

Zərgərlik sənətçiləri də Yapon sənətində ilham tapdılar, onlar Yapon metal emalı bacarıqlarından istifadə etməkdə daha xüsusi yanaşma nümayiş etdirdilər, yeni mövzular yaratdılar və ornamentasiyaya yeni şəkildə yanaşdılar.

Müasir dizayna təsiri

Bu bədii istiqamət sürətlə populyarlığını itirsə də (1910-cu ildən sonra Art Nouveau dövrü başa çatdı), onun tətbiqi sənət və memarlıqdakı əhəmiyyəti çox əhəmiyyətli olaraq qalır. Deyə bilərik ki, bu üslub sənət tarixində xüsusi yer tutmağa tam haqqı var.

Art Nouveau hərəkatı illüstratorlara, rəssamlara və ABŞ-da çap ticarətinin inkişafına, o cümlədən 1960-cı illərin müharibədən sonrakı hippi hərəkatı zamanı incəsənət hərəkatının intibahına böyük təsir göstərdi. Hətta bu gün də, dövrün bu üslubunun ən yaxşı nümunələrindən bəziləri, demək olar ki, bütün vizual kommunikasiya sənayesində görülə bilər - məsələn, Nyu-Yorkdan olan illüstrator Le Katz tərəfindən Visages De Renom üçün Merilin Monronun portreti və ya Miltonun işi Glaser və onun Push-Pin studiyası.

Son iyirmi il ərzində postmodernizmin inkişafı ilə əlaqədar olaraq Art Nouveau üslubunda sənətdə müəyyən canlanma baş verdi. Bütün dünyada rəssamlar ilham üçün onun elementlərindən istifadə edirlər. Onlara twisty daxildirxətlər, çiçək elementləri, təbii xüsusiyyətlər və xarakterik rənglər.

Rusiya

Rusiya İmperiyasında müasir incəsənətdə Art Nouveau bəlkə də ən təsirli bədii və memarlıq cərəyanlarından biri olub, bəzi şəhərlərin görməyə adət etdiyimiz formada görünüşünü formalaşdırıb: Sankt-Peterburq və, daha az dərəcədə, Moskva, Nijni Novqorod və bir çox başqaları.

Rus memarlığında bu cərəyan 19-20-ci əsrlərin sonlarında meydana çıxan ilk burjua üslubu, daha çox, hətta tacir üslubu idi. Bu dövrdə memarlıqda bu istiqamət özünün formalaşması və inkişafı zamanı rus memarlığının təkamülünü təkrarlayır: qədim rus memarlığından ilhamlanan barokkodan klassikizmə, romantizmi dəf edərək İntibah klassiklərinin zirvələrinə çatmağa doğru. rus mədəniyyətinin qızıl dövrü adlandırılan 19-cu əsrdə.

Rus mədəniyyətində Art Nouveau-nun inkişafında iştirak edən rəssamların ilk birliyi "İncəsənət Dünyası" idi. Onun nümayəndələri müasirlik və simvolizm üçün səy göstərdilər və Səyyahlara xas olan kəskin sosial oriyentasiyaya zidd olaraq sənətdə estetik prinsipə üstünlük verdilər. Müxtəlif vaxtlarda bu birliyi rəssamlar A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobujinski, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov və başqaları təmsil edirdilər. Onlara ruhən yaxın olan İ. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. İ. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon və başqaları idi.

Əgər“İncəsənət aləmi” dərnəyini təmsil edən bəzi rəssamların yaradıcılığının istiqamətini xalis estetika hesab etmək olar, onda Serov, Levitan, Serebryakova yaradıcılığının əsasını təbiət təşkil edirdi. Onun gözəlliyini ortaya çıxarmağa, insanın həyatına daxil etməyə çalışdılar. Eyni növ estetika A. P. Çexova da xas idi. Memar F. O. Şextel rus sənətində Art Nouveau-nun ən görkəmli nümayəndələrindən biri hesab olunurdu. O, Levitan kimi Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin məzunu idi. Məhz həmin dövrdə Moskva Universitetinin tibb fakültəsinin tələbəsi olan görkəmli rus yazıçısı formalaşırdı.

O dövrdə rus incəsənətinin bir çox görkəmli xadimləri meydana çıxdı. Şekhtel şəxsi malikanələrin tikintisi ilə məşğul idi, bunun ən parlaq nümunələrindən biri S. P. Ryabuşinskinin Moskvadakı malikanəsi (1900-1902), bütün daxili bəzəkləri də daxil olmaqla. Həmçinin memar gəlirli evlərin, ticarət şirkətlərinin binalarının, dəmiryol vağzallarının, teatrların, kinoteatrların tikintisi ilə məşğul olurdu. Rusiyada Art Nouveau, Moskvada özünü göstərdiyi formada da neo-rus üslubu adlanır. Buna misal olaraq V. M. Vasnetsov tərəfindən tərtib edilmiş Tretyakov Qalereyasının fasadı, eyni üslubda tərtib edilmiş Yaroslavl vağzalı, Şextel və ya memar A. V. Şusev tərəfindən tərtib edilmiş Kazan vağzalı ola bilər. Sankt-Peterburqdakı Rus Art Nouveau, daha sonra Moskvanın memarlığında da qeyd olunan neoklassizmə açıq bir dönüş ilə xarakterizə olunurdu. Azov-Don Bankının binası, layihənin müəllifi F. I. Lidval,italyan intibah sarayına bənzəyir. Oxşar üslubda G. A. Tarasovun malikanəsi Moskvada Spiridonovkada memar İ. V. Yoltovski tərəfindən tikilmiş və tikilmişdir.

Rus rəssamlığında müasir möhtəşəm əsərlərin meydana çıxma dövrünə çevrildi. Rusiyada bu tendensiya ilk növbədə bir növ mentalitet idi. Yeni cərəyan Levitan, Serov, Vrubel kimi görkəmli sənətkarların, ədəbiyyatda isə klassiklə müasirliyi özündə birləşdirən Çexovun istifadə etdikləri ifadə vasitələrinin yenilənməsinə səbəb oldu. Səyyahlardan uzaqlaşaraq "İncəsənət Dünyasında" birləşən sənətkarlar ən poetik dövründə bu üslubun nümayəndələrinə çevrildilər.