Ədəbiyyatda dram Drama: əsərlərdən nümunələr

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Dram qısa süjetdə cəmiyyətin konfliktlərini, personajların hiss və münasibətlərini göstərməyə, əxlaqi məsələləri açmağa imkan verən ədəbi əsər növüdür. Faciə, komediya və hətta müasir eskizlər bu sənətin qədim Yunanıstanda yaranan növləridir.

Dram: mürəkkəb xarakterli kitab

Yunan dilindən tərcümədə "drama" sözü "hərəkət etmək" deməkdir. Dram (ədəbiyyatda tərif) personajlar arasındakı ziddiyyəti ifşa edən əsərdir. Personajların xarakteri hərəkətlərlə, ruhu isə dialoqlarla üzə çıxır. Bu janrın əsərləri personajların dialoqları, daha az hallarda isə monoloqlar və ya poliloqlar vasitəsilə qurulmuş dinamik süjetə malikdir.

Müəllifin dili yalnız qeyd kimi mövcuddur. Onların xarakterləri xarakterizə edən və səhnəni təsvir edən texniki funksiyası var.

Dram bir ədəbiyyat növü kimi klassik qaydalara uyğun tərtib edilir.

Aktlara bölünmüş bir neçə hissədən ibarətdir. Orada bir neçə qəhrəman var, işin oxunu təyin edən bir inkişaf etmiş hekayə xətti var. Bütün əsər boyu az sayda hadisələr baş verir. Əgər əsər səhnələşdirmə üçün yaradılıbsa, onda onun həcmi 80 səhifədən çox olmamalıdır. Belə ssenari və ya tamaşa səhnədə 3-4 saatlıq fəaliyyətə bərabərdir.

Qədim ədəbiyyat

Əvvəlcə dram məhsuldarlıq tanrısı Dionisi kultu əsasında formalaşıb, mahnı və rəqsləri əhatə edirdi. Aktyorlar üzlərinə dəri, maska taxıb, təriflər oxuyublar. Faciəçilər və komediyaçılar arasında müsabiqələr keçirilirdi. Məşhur dramaturqlar - Esxil, Sofokl, Evripil, Aristofan - Qədim Yunanıstanın məşhur müəllifləri.

Klassik dram müxtəlif janrları əhatə edir. Bu sənət növünə aid olan çoxlu ədəbiyyat əsərləri var: bu faciə, komediya və dramın özüdür. Rus məktəblərində çox məşhur olan tragikomediya qovşağında formalaşıb.

Faciə timsalında dramın inkişafı

Hərfi mənada "faciə" sözü "keçi nəğməsi" deməkdir. Şərabçılıq tanrısı qış yuxusuna getdiyi və ya məcazi olaraq öldüyü zaman o, payız kədəri ilə əlaqələndirildi. Esxil faciənin banisi hesab olunur, o, formanı təkmilləşdirmiş və aksiyaya ikinci aktyoru daxil etmişdir. Sofokl üçüncü bir personaj əlavə etdi. Emosional hərəkətlər yas, başsağlığı, dəhşət, qəzəblə ifadə olunur. Xor təriflərin köməyi ilə düzgün tonu təyin etdi.

Qədim Yunanıstanda faciədən ibarət idi altı klassik komponent: mif, xarakter inkişafı, uyğun və əsas fikir, nəsr və metrik dil, musiqi və tamaşa. Faciə ruhu fəth edir və iztirabları bildirir.

Dəyişməmiş formada faciə İntibah dövrünə gəlir və burada yenidən populyarlaşır. Şekspirin qəhrəmanları taleyi yeni tərzdə yaşayırlar. İndi sosial şərait tanrıların oyunlarından daha vacibdir. Məşhur "Kral Lir", "Otello", "Hamlet" bu günə qədər gənc dramaturq və aktyorların oxucusudur.

Maarifçilik dövründə aktyorlar ideyalar üzərində mübarizə aparırlar. Şillerin məşhur "Soyğunçular" və "Aldatma və məhəbbət" faciələri Hötenin "Eqmont" və "Getz fon Berlichingen"i qədər məşhur idi.

Romantizm münaqişəni ortaya qoyur, lakin artıq personajların daxili və xarici dünyaları arasındadır. Bayron, Hüqo faciə janrında işləyir.

Böyük Ədəbi Ailə

Ədəbiyyatda dram ilk növbədə böyük yaradıcı kateqoriyadır. Faciənin və komediyanın əsl əcdadı indi yeni ailə üzvləri qazandı. Müasir nümayəndələr melodram, vodevil, eskizdir. Melodram bir ədəbiyyat növü kimi qəhrəmanları “yaxşı” və “pis” insanlara ayırır: personajların qütb əxlaqi prinsipləri var. Münaqişə personajların dəyərləri arasında baş verir və nəticədə gözlənilməz bir həll tapılır. Vodevil və eskiz birləşmiş sənət formalarıdır.

Ədəbiyyatda ifadəli janrlar

Lakin dramaturgiya ilə yanaşı, başqa ifadəli janrlar da varədəbiyyat. Cədvəl indi təfərrüatlı şəkildə təhlil edəcəyimiz şeyi təsnif etməyə kömək edəcək.

Novella bir növ qısa hekayədir: kəskin süjetli və neytral hekayə üslubu ilə qısa nəsr əsəri. Melodramda olduğu kimi heç bir psixoloji ton və gözlənilməz sonluq yoxdur.

Ode - bu gün köhnəlmiş, lakin 18-ci əsrin sonunda çox məşhur olan, şeir və ya musiqiyə qoyulmuş şeir vasitəsilə ifadə olunan təntənəli əsər.

Esse - real həyat faktı, etibarlı hekayə.

Hekayə bir qəhrəmanın və ya bir neçə personajın həyatı haqqında epik janrdır, həyatdan ardıcıl epizodları göstərir. Qısa hekayədən daha uzun, lakin romandan daha azdır.

Şeir poetik formada hekayədir.

Hekayə - qəhrəmanın həyatından bir və ya bir neçə hadisənin qeyd olunduğu hekayənin kiçik qardaşı. Aksiyaların vaxtı çox deyil, aktyorlar da azdır. Bir qayda olaraq, məlumatların çoxu görünməz rəvayətçidən gəlir. Hekayə və şeir ədəbi əsərlərin ən populyar janrlarıdır.

Roman, bir insanın həyatının əhəmiyyətli bir dövrünü və ya bir insanın bütün həyatını təsir edən bir neçə hekayə xəttinin olduğu böyük bir povest əsəridir. Personajlar ekvivalentdir, süjet sosial əhəmiyyətli tapşırıqları və problemləri ortaya qoyur.

Epik - əlamətdar milli və ya tarixi hadisələr haqqında böyük əsər. Nəsr və ya şeir şəklində yazılmışdır. Müəlliflər tez-tez dastanları roman adlandırırlar, lakin o, xalq həyatının məzmununa görə ikincilərdən fərqlənir,cəmiyyətin bütün təbəqələrinin həyat tərzini ifşa edən və geniş coğrafi və tarixi əhatəli.

Ballada lirik-epik poemadır, burada bütün süjetdən keçən tarixi xətt aydın ifadə olunur. Balada məzmunca lirik şeirdən fərqlənir. Sonuncuda müəllif süjet əvəzinə öz daxili hisslərini ifadə etməyə çalışır. Həmçinin ayələr daha qısadır.

Mahnı musiqiyə qoyulmuş misralar vasitəsilə ideyanın, hisslərin, süjetin ifadəsidir. O, hissələrə bölünür, burada nəqarət xor, inkişaf edən süjet isə misralardır.

Xalq, tarixi, lirik, qəhrəmanlıq nəğmələri məlumdur. Mahnıların və balladaların ədəbiyyatın ən qədim janrları olduğuna inanılır.

Aşağıdakı cədvəl yaradıcı ədəbiyyat kateqoriyalarının növləri haqqında ümumi təsəvvür əldə etməyə kömək edəcək.

Forma Ədəbiyyatı

Epos	Lirika	Dram
Fable	Himni	Vodvil
Epik	Invective	Eskiz
Əfsanə	Madrigal	Komediya
Roman	Ode	Faciə
Hekayə	Mahnı	Dram
Hekayə	Sonet	Melodrama
Eskiz	Romantika	Tragikomediya
Romantika	Mesaj
Nağıl	Elegiya
Epik	Şeir
	Epitaf
	Epiqram

Rus dramaturgiyasının doğulması

19-cu əsrin yavaş və ölçülüb-biçilmiş birinci rübü dramatik ədəbiyyatın sürətlə yayılması ilə yadda qaldı.

Bir tərəfdən, bu, şübhəsiz ki, istedadlı rəssamların və yazıçıların bütöv qalaktikasının meydana çıxdığı teatra maraqla bağlıdır. Digər tərəfdən, bu dövrdə evdə oxumaq və ədəbi qonaq otaqları üçün bir dəb var. Kryukovski, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovaqov, Qruzintsev, Qlinka, Zotovun faciələri məşhurdur. İvanovun "Marfa Posadnitsa, ya da Novqorodun fəthi" əsəri böyük uğur qazanır.

Klassiklərin və orijinallığın ziddiyyəti

Tənqidçi P. A. Katenin janrın klassik formasını müdafiə etməyə çalışdı, buna görə də Korneil və Rasini tərcümə etdi. 19-cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyatda dram fransız pyeslərinin surəti idi. “Yalançı-klassik faciə” anlayışı meydana çıxır və Kotzebuenin əsərləri hücuma məruz qalır. Tənqidi hücumların əsasını Yazıkov tərəfindən 1808-ci ildən nəşr olunan Dramatik Herald təşkil edir. O dövrün ən məhsuldar dramaturqlarından biri də Şaxovski idi. Onun qələmindən 100-dən çox pyes çıxıb. O, komediyaları ilə məşhur idi, burada tamaşanın daxili zəifliyi, mütəxəssislərin tənqidçilərinin fikrincə, vəziyyətin parlaqlığı və saxta effektlərlə örtülmüşdür.

Ədəbiyyatda yeni dram janrları

Rus üçün Vaudevillementaliteti ilk dəfə Xmelnitski bəstələyib. O, ilk növbədə istedadlı tərcüməçi idi. Beləliklə, onun fransız dramının açıq imitasiyaları məşhur oldu: "Havada qalalar", "Danışan", "Qətiyyətsiz".

Qriboedovun "Ağıldan vay" komediyası fransız pyeslərinin üslubunda və naxışında parlaq şəkildə işlənmiş ilk rus ədəb kitabıdır. 1831-ci ildə nəşr olunan bu əsər bu gün də böyük uğur qazanır.

İngilis ədəbiyyatının da rus dramaturgiyasının formalaşmasına böyük təsiri olmuşdur. Məsələn, hətta Belinski Puşkinin Şekspirin Boris Qodunovunu çıxardığını fərq etdi. Puşkin, deyəsən, faciə kralının qəhrəmanlarının portretlərini sərbəst şəkildə yenidən formalaşdırır. Lakin rus personajları ehtiras bayrağı altında deyil, rok dramının boyunduruğu altında çıxış edirlər.

Lermontovun əsərlərinin bədii mənada qarşısıalınmaz, lakin şairin münasibəti haqqında material kimi maraqlı olan nümunələri parlaq stilistin daxili aləminə nüfuz etməyə imkan verir. Qoqolun “Baş müfəttiş” əsəri bürokratiya problemlərini ictimai gülüş obyektinə çevirən dram-bombadır. Qoqolun Rusiyada uğurundan sonra Avropa ədəbiyyatından tərcümə edilmiş karbon kağızı yox, rus xarakterinə aid dəb yaranıb.

Ədəbiyyatda dram da 40-cı illərin sonu 50-ci illərin əvvəllərində bu janr üzərində işləmiş Turgenevin əsəridir. Onun "Sərbəst yükləyici", "Rəhbərdə səhər yeməyi", "Bakalavr", "Əyalət" pyesləri hələ də teatrın repertuarında yer alır.

Daha təbii görünüşqəhrəmanlar 19-cu əsrin ortalarının əsərlərində əldə edirlər. Məsələn, “Acı tale” filmindəki Pisemskinin obrazı tam ölçüdə və zinətsiz bir kənd kəndlisidir. Müəllifin "Baal", "İşıqlı zaman", "Maliyyə dahisi" komediyaları səhnədə çox çəkmədi.

Rus Şekspir

Rus ədəbiyyatında dram Ostrovskinin adı olmadan öz formasında mövcud olmazdı. Bu müəllif nəinki xalqın məhəbbətini qazana bildi, 40 il ərzində Ostrovski 50-yə yaxın pyes səhnələşdirdi, həm də tamaşaçılara yaxşı və mürəkkəb əsərlər zövqü aşılaya bildi. Dobrolyubov Aleksandr Nikolaeviçin yaradıcılığını "həyat pyesləri" adlandırdı. Bütün mətnlər klassik dram kimi davamlıdır. Ostrovskinin pyeslərinin ədəbiyyatındakı tərif universal dramlardır. Müəllif təkcə vəziyyəti göstərməyə çalışmır, həm də problemin köklərini personajların xarakterlərində, mühitində axtarır.

O, ictimaiyyətə təkcə qəhrəmanları deyil, özünü görmək asan olan psixoloji tipləri təqdim etməyi bacarıb. İstedadlı dramaturq parıldayan komediyalar (“Balzaminovun evliliyi”), soyuq faciələr (“İldırım”) yazır, tamaşaçıları ağlayır, heyrətləndirir, rəğbətləndirirdi. Onun əsərləri rus nitqinin xəzinəsidir.

Dram Rusiyada bir ədəbiyyat növü kimi, Ostrovskinin davamçılarının orijinal məktəbi kimi artıq ustadın sağlığında yaranır. Onun istedadının canlı təqlidçiləri Potexin, Dyaçenko, Krılov, Solovyov, Çernışev, Vladikin, Çaev, Lvov və Antropov idi. Onların hamısı 19-cu əsrin ikinci yarısının görkəmli dramaturqları idi. Onlar teatr texnikasının ustası idilər,səhnə hərəkəti.

Dramatik yazının inkişafının növbəti mərhələsi sənaye süjetidir. Ən son dramın ən maraqlı nümayəndələri Potexin, Şpajinski, Tarnovski, Sumbatov, A. Suvorin, Karpovdur.

L. Tolstoy dramaturgiyadan kütlələri məlumatlandırmaq üçün bir vasitə kimi istifadə etdi, “Qaranlığın Gücü” və “Maarifçiliyin meyvələri”ni buraxdı.

60-cı illərdə tarixi xronika janrı dram kimi meydana çıxdı. Ostrovskinin “Minin-Suxoruk”, “Voyevoda”, “Vasilisa Melentyevna” əsərlərindən nümunələr bu nadir janrın ən parlaq nümunələridir. Qraf A. K. Tolstoyun trilogiyası: “İvan Dəhşətlinin ölümü”, “Çar Feodor İoannoviç” və “Çar Boris”, həmçinin Çayevin (“Çar Vasili Şuyski”) xronikası da eyni üstünlükləri ilə seçilir. Xırıltılı dram Averkinin əsərlərinə xasdır: "Mamay qırğını", "Rus zadəgan Frol Skobeev haqqında komediya", "Qoca Kaşirskaya".

Müasir dramaturgiya

Bu gün dram inkişaf etməyə davam edir, lakin eyni zamanda janrın bütün klassik qanunlarına uyğun qurulur.

Bugünkü Rusiyada ədəbiyyatda dram Edvard Radzinski, Nikolay Erdman, Mixail Çusov kimi adlardır. Sərhədlər və konvensiyalar silindikcə Wystan Auden, Thomas Bernhard və Martin McDonagh-a təsir edən lirik və konfliktli mövzular ön plana çıxır.