2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Futurizm (lat. futurum - gələcək) 20-ci əsrin əvvəllərində, ilk növbədə Rusiya və İtaliyada bədii avanqard cərəyanların ümumi adıdır. Sözün müəllifi və istiqamətin yaradıcısı dünya şöhrətli italyan şairi Marinettidir. Son dərəcə ekstremist oriyentasiya ilə seçilən futurizm, bütün əvvəlki bədii təcrübəni inkar edərək, tamamilə yeni bir sənət qurmaq iddiasında idi. Futurist futurizmin davamçısı və tərəfdarıdır.
Radikal dəyişikliklər
Futuristlərin əsas postulatları bədii mətnin qurulması prinsipində köklü dəyişikliklər, qəbul edilmiş sintaksisin məhv edilməsi, məsələn, felin yalnız qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyədə istifadəsi, zərflərin məhv edilməsi, keyfiyyət sifətlər, bağlayıcıların buraxılması, durğu işarələri. Yəni futuroloq ədəbiyyata “maksimum pozğunluğu” və “analogiya ilə qavrayışı” daxil edən yaradıcıdır. Onların məqsədi vergül və ellipslərlə vurğulanan yorucu fasilələr olmadan yeni canlı ədəbi üslub yaratmaq idi.
Sözlərdən vizual işarələrə
Futuristlərin Şeirləri tamamilə azad edildisintaktik dövrlərə və məntiqi əlaqələrə ciddi məhdudiyyətlər. Xətti yazı normalarını rədd edən futurist şairlər öz sətirlərini məkanda sərbəst şəkildə düzüb, dekorativ arabesklər əmələ gətirir və ya bənzətmələrə əməl edirdilər - forma-hərf qəribə vizual əlamətlərə çevrildi. Həmçinin, yeni janr bədii həyata təxribatçı komponent - yumruq zərbəsi daxil etdi. İndi futurizmin tərəfdarlarını digər müəlliflərdən asanlıqla ayırd etmək olardı. Şair-futurist xalq qarşısında çıxış edərək onu hər cür sarsıdan: təhrik edən, təhqir edən, üsyana, zorakılığa çağıran yaradıcıdır. Yeni istiqamət qalmaqallı, lakin geniş populyarlıq qazandı.
Rus Futuristləri
20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyadakı siyasi vəziyyəti nəzərə alaraq, futurizm toxumları münbit torpağa düşdü və yeni cərəyan inqilabdan əvvəlki illərdə rus kub-futuristləri tərəfindən həvəslə qarşılandı. Rus avanqard sənətkarları rus mədəniyyəti tarixinə poeziya, ədəbiyyat və yaradıcılığın digər sahələrində inqilab etməyi bacaran novatorlar kimi daxil oldular. Rusiyada futurizm ayrılmaz bir sənət sisteminə çevrilmədi, bu termin avanqardın inkişafındakı müxtəlif tendensiyaları ifadə etmək üçün istifadə edildi. Futurizmi üslubun ümumiliyi kimi müəyyən etmək istəyənlər üçün “arxaik mahnı müəllifi” Xlebnikovu, “tribuna-urbanist” Mayakovskini, Burlyuk qardaşlarının “estet-təşviqatçılarını” və “abstrus-xırıltılı” Kruçenixi birləşdirmək olduqca çətin idi.. "Sintaksis fokkerində aeronavtika üzrə mütəxəssis" olan Boris Pasternakı da nəzərə alsaq, hamını eyni fırça ilə taramaq mümkün deyil. Bir neçə parçalanmaŞerşeneviç və Severyanin yöndən nəzərdən keçirilsə də, ədəbiyyatdakı bütün futuristlər janrın ümumi damı altında bir-birindən möhkəm yapışaraq anlaşdılar.
Şeir və rəsm
Rus futurizminin poeziyası bədii rəssamlıqda avanqard sənətlə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Çox şairlər, janrın davamçıları yaxşı sənətkarlar hesab olunurdular - V. Mayakovski, V. Xlebnikov, Burlyuk qardaşları, V. Kamenski, A. Kruçenix, Yelena Quro. Və avanqard sənətkarların əksəriyyəti nəsr və poeziya yazırdı, futuristik nəşrlərin buraxılmasında təkcə dizayner kimi deyil, həm də yazıçı kimi iştirak edirdi. Futurist poeziya rəsm üçün ilham mənbəyi oldu və bu da öz növbəsində Futurizmi zənginləşdirdi. K. Maleviç, P. Filonov, N. Qonçarova, M. Larionov futuroloqların can atdıqları şeyi yaratmağa demək olar ki, müvəffəq oldular.
"Futurist" və "xuliqan" - sinonimlər?
Mötədil bir ictimaiyyət üçün qısa müddətdə kifayət qədər "futurist" termini "xuliqan" sözünün sinonimi hesab edilməyə başladı. İncəsənətdə yeni istiqamət yaradanların “istismarlarını” və şıltaqlıqlarını media diqqətlə izləyirdi. Bu, şəhər əhalisinin artan marağına səbəb oldu və futurizm tərəfdarlarına geniş şöhrət gətirdi. Əhalinin əksəriyyəti üçün futurist yeni istiqamətin əsas xüsusiyyətlərinə, o cümlədən çılğınlıq, anarxik dünyagörüşü, ritmdə eksperiment, üsyankarlıq, danışılan misraya yönəlmə pafosuna uyğun gələn biridir.
Tövsiyə:
Sənətdə asimmetriya və simmetriya nədir?
Həm sənətdə, həm də təbiətdə simmetriya və asimmetriya kimi anlayışlar var. Biz onları hər gün ətrafımızda görürük. Və hər bir mövzuda bu anlayışlardan biri və ya hər ikisi var
Baş verir - bu nədir? Sənətdə nümunələr
Müasir incəsənət rənglərin qarışığını, kənarda qəbul edilə bilməyən ekstravaqanzanı ehtiva edir. Onun janrlarından biri baş verir. Bu, sözün əsl mənasında hərəkət sənətidir. Bunda tamaşaçı özü demiurjdur. O, "nə baş verdiyini" soruşmur, lakin hər şeydə fəal iştirak edir, bütün məlum üslub və texnikaları improvizə edir və qarışdırır. Müasir incəsənətdə tamaşaçı ilə rəssam arasındakı sərhəd praktiki olaraq silinir, bəzən onların yerlərini dəyişirlər kimi təəssürat yaradır
Ulduz Epsilon Eridani: sənətdə xüsusiyyətlər və qeyd
Epsilon Eridani öz bürcündən sistemimizə ən yaxın ulduz hesab olunur. Bu günəş tipli bir ulduzdur, ona görə də fantastika yazıçıları onu çox sevir və onun haqqında müxtəlif əsərlər yazır. Onun bir milyard ildən az olduğu güman edilir. İnsanlar uzun müddətdir ki, ulduzu izləyirlər və belə bir fikir var ki, əgər bürcdə hansısa sistem görünsə, o, Yerə çox yaxın olacaq
Sənətdə qeyri-adi: Maykl Parkes və onun sehrli realizmi
Maykl Parkes sənət dünyasında sehrli realizmin ən parlaq nümayəndəsidir. Parkesin yaradıcılığında ən qeyri-adi cəhət onun metafizik obrazları və mənəvi elementləri reallıqda birləşdirə bilməsidir. Onun əsərləri Şərq fəlsəfəsinə və qədim mifologiyaya müraciət etməklə deşifrə edilə bilən sirli bir atmosferə bürünmüşdür
Sənətdə janr portreti. Portret təsviri sənət janrı kimi
Portret - fransız mənşəli söz (portret), "təsvir etmək" deməkdir. Portret janrı bir nəfərin, eləcə də iki və ya üç nəfərdən ibarət qrupun obrazının kətan və ya kağız üzərində çatdırılmasına həsr olunmuş təsviri sənət növüdür
