İncəsənətdə qadın mövzusu: başlıqlı Renoir rəsmləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Renoir klassik impressionizmin banilərindən biri hesab olunur, lakin həmkarlarının rəsmlərindən fərqli olaraq onun rəsm əsəri fərqli istiqamətdə inkişaf edib. O, öz işini şəffaf rəngləmə texnikasına həsr etmişdir. Vuruş vurmaq üçün tamamilə yeni üsullardan istifadə edən Renoir işinin ayrıca strukturuna nail oldu ki, bu da onun işini köhnə ustalar məktəbindən xeyli fərqləndirir.

Renoirdə Qadınlar

Adları həqiqətən qadın cazibəsi ilə əlaqəli olan Renoirin rəsmləri möcüzəvi şəkildə qız gözəlliyinin çox az nəzərə çarpan xüsusiyyətlərini çatdırır. O, optimist idi və həyatda ən yaxşı şeyləri axtarır, onları fırçalarının rəssam kimi kinetikası ilə qorumağa çalışırdı.

Resmləri işıq saçan Renoir bir rəssam kimi yalnız şən və xoşbəxt üzləri tapıb təsvir edə bildi. Əsasən bu bacarığı, eləcə də insanların xas sevgisi sayəsində yaradıcı qadınları öz sənətinin kvintessensiyasına çevirdi.

"Jeanne Samary" başlıqlı Renoir rəsmləri,"Balerina", "Yammaçılar" ona öz gözəllik idealına sahib olan və konvensiyalara yad olan qadın təbiətinin bilicisinə xəyanət edir. Auguste'nin rəsmlərindəki qadınlar tanınır və rəssamlıq tarixi ilə qarşılaşan hər kəs ustadın əlini tanıya bilir. Hər bir xanım həmişə sevgi susuzluğu və dəyişiklik istəyi ilə dolu gözlərlə kətandan baxır. Rəssamın bütün qadın portretlərində görünə bilən ortaq cəhətlər arasında rəsmlərdəki bütün xanımların alınlarının kiçik və ağır çənəsi var.

"Jeanne Samary-nin portreti" və "Henriette Hanrionun portreti"

1877-ci ildə impressionizm çərçivəsində rəssamın ekspozisiyalarından ibarət fərdi sərgisi keçirilir. Əsərlərin əksəriyyəti arasında Renuarın “Janna Samarinin portreti” və “Henriette Hanrionun portreti” başlıqlı rəsmləri böyük marağa səbəb olub. Şəkillərdə təsvir olunan xanımlar aktrisadır. Müəllif onların portretlərini bir dəfədən çox çəkib. Rəsmlər, əsasən, qadın Henriettenin konturları ətrafında tədricən sıxlaşan və izləyicini məxmər qəhvəyi gözlərinə aparan ağ-mavi fonun hərəkətliliyinin məharətlə yaradılmış illüziyası sayəsində diqqəti cəlb etdi. Ümumi ekspozisiyanın çox kinetik və emosional çıxmasına baxmayaraq, o, eyni zamanda tünd qaş silsiləsi və elastik qırmızı qıvrımların kontrastını vurğulayaraq, hərəkətsiz qaldı.

Oxşar şəkildə, rəsmləri vurğuların yerləşdirilməsi və təfərrüatları ilə məşhur olmayan Pierre-Auguste Renoir, cazibədar Jeanne Samary-nin portretini çəkdi. Aktrisanın fiquru inanılmaz olan bənövşəyi rəngli naxışlardan formalaşıb.beləliklə, bütün mümkün rəng palitrasını uddu və eyni zamanda dominant qırmızı rəngi saxladı. Renoir məharətlə tamaşaçını qızın üzünə gətirir, diqqəti çəkilmiş ağıza, gözlərə və hətta saç tellərinə çəkir. Fon diva obrazına çox ahəngdar uyğun gələn bənövşəyi ənlik ilə aktrisanın üzünə reflekslər qoyur. Aktrisanın bədəni impressionistlərə xas olan tələsik vuruşlarla doludur.

Renoir performansının texniki xüsusiyyətləri

Rəsmlərində impressionizm ruhu saçan Pierre Auguste Renoir, xəstəliyinin onu boyalardan silməsinə imkan verməyərək ömrünün son günlərinə qədər işləməyə davam etdi. Rəssam qadın təbiətinin təsvirinə olan sevgisindən əlavə, rəngdən səmərəli istifadə etmək və sənətkarlıqdakı həmkarlarının nadir hallarda müraciət etdiyi boyalarla işləmək bacarığı ilə məşhurlaşıb.

Avqust rəsmlərin “çirkli” görünməməsi üçün kətanlarında qara, boz və ağ rənglərin birləşməsindən məharətlə istifadə edən azsaylılardan biridir. Rəssamın ağlına bu rəng sxemi ilə təcrübə etmək ideyası birtəhər oturub yağış damcılarına baxanda yaranıb. Bir çox sənət tarixçiləri qeyd edirlər ki, rəssamı çətir təsvirinin ustası adlandırmaq olar, çünki o, öz işində tez-tez bu detala müraciət edirdi.

Usta çox vaxt ağ boya, Neapolitan sarı boya, kob alt mavisi, tac, ultramarin, kraplak, zümrüd yaşıl boya və vermilyondan istifadə edirdi, lakin onların məharətlə birləşməsi inanılmaz mənzərəli şah əsərləri yaratdı. 1860-cı ilə yaxınİmpressionizm gücləndi, Renoirin rəng palitrası dəyişdi və o, qırmızı kimi daha parlaq çalarlara müraciət etməyə başladı.

Monetin Renoirin işinə təsiri

Bu iş Renuarı fransız incəsənəti üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən rəssam Klod Mone ilə görüşə apardı. Onların taleləri bir-birinə qarışdı və bir müddət eyni mənzildə yaşadılar, daim bacarıqlarını artırdılar, bir-birlərini kətanlarda təsvir etdilər. Bəzi tənqidçilər iddia edirlər ki, onların rəsmləri arasında oxşarlıqlar o qədər açıqdır ki, sol alt küncdəki başlıq olmasaydı, texniki cəhətdən onları ayırd etmək mümkün olmayacaqdı. Bununla belə, onların işində aşkar fərqlər var. Məsələn, Monet işıq və kölgə oyununa diqqət yetirdi, bunun sayəsində kətanlarda öz kontrastlarını yaratdı. Auguste rəngi daha çox qiymətləndirirdi, bu da onun rəsmlərini daha parlaq və işıqlı edirdi. Rəssamların yaradıcılığında başqa bir əsas fərq ondan ibarət idi ki, qadınların adları ilə bağlı olduğu Renoirin rəsmləri həmişə insan fiqurlarının təsvirinə yönəlib, Klod Mone isə onları arxa plana keçirib.