Picasso rəsmləri: başlıqlı foto

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəsmlərinə sonsuz baxmaq mümkün olan dünya şöhrətli rəssam Pablo Pikasso 25 oktyabr 1881-ci ildə İspaniyada anadan olub. Atası Xose Ruiz Brasko rəssamlıq müəllimi idi. Pablo ilk rəsm dərslərini atasından alır. Artıq səkkiz yaşında balaca rəssam həyatı boyu yanında olan ilk çox maraqlı "Pikador" tablosunu (aşağıda) çəkdi.

Ustadın gənclik illəri

Rəssamın hazırlığı İspaniyada başlayıb. Barselonadakı La Lonja məktəbində biliklər əldə edir, sonra Madriddəki Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasında təhsilini davam etdirir. 1900-cü ildə dostları ilə birlikdə Parisə yola düşür. İmpressionistlərin işi ilə tanışlıq gənc Pikassoda təəssürat yaratdı. Rəssamın rəsmləri El Greco, Velasquez və Goya üslubunu əks etdirir. 1904-cü ildən Pikasso Fransada yaşamağa başladı. 1900-cü ildən 1904-cü ilə qədər davam edən yaradıcılığın "mavi dövrü"ndən sonra rəssam çəhrayı rəngdə əsərlər yaratmağa başlayır.

Bilik və Mərhəmət 1897

Gələcəyin böyük rəssamının 1897-ci ildə yazdığı rəsmin süjeti məişət səhnəsini əks etdirir. Ölüm ayağında olan qadın çarpayıda uzanır, başında oturan həkim onun nəbzini yoxlayır, rahibə isə xəstə ananın uşağını qucağında saxlayır. Pikasso bu şəkli on beş yaşında atasının məsləhəti ilə çəkib. Rəsm rəssamın əmisinə bağışlanıb və hazırda Barselonadakı Pikasso Muzeyində saxlanılır.

Göyərçinli uşaq, 1901

Bu əsər 1901-ci ildə Pikassonun "mavi dövrünün" əvvəlində yazılmışdır. Parisdə dünya sərgisində olarkən rəssam impressionistləri sevir və bununla yanaşı dostunun ölümü onun yaradıcılığına təsir edir. Yaradılmış əsərlərdə kədər, melankoliya və ölüm obrazları vurğulanır. Şəkildə kiçik bir qız incəlik və müdafiəsizliyi təcəssüm etdirərək ürəyinə bir göyərçin basdırır. Arxa fon uşağın qırmızı saçları və yerdə uzanan parlaq top ilə kontrast yaradır.

Absinthe İçən 1901

1901-ci ildə çəkilmiş ("mavi dövr") bu məşhur tabloda rəssam iyirminci əsrin əvvəllərinə aid Paris kafesini təsvir etmişdir. Stol arxasında oturan tənha qadın bir stəkan absinthe haqqında fikirləşdi. Bəlkə də bu, həyatın çətinlikləri üzərində düşünən dərin bədbəxt bir insandır və ya bəlkə də bədii bohemiyanın qəhrəmanıdır, belə bir içki cəmiyyətin bu dairəsində məşhur idi.

Kətanda lazımsız detallar yoxdur. Şəkildəki ziddiyyətli rənglər tənhalıq hissi verirqadınlar və onun özünü təcrid etməsi. Üz diqqət mərkəzindədir, dodaqlarda acı bir təbəssüm görünür. Pikasso o zaman Deqa, Tuluza-Lotrek və Qoqinin əsərlərinə çox həvəsli idi, ona görə də onun əsərlərində rəsmlərdəki kompozisiyaların bu rəssamların əsərlərindən ilhamlandığını görə bilərsiniz.

"Topun üstündəki qız" 1905

Rəssam Pikasso tərəfindən 1905-ci ildə rəssamın yaradıcılığının "mavi"dən "çəhrayı" dövrünə keçid dövründə çəkilib. Şəklin süjeti gəzən sirk ifaçılarının gündəlik həyatından bəhs edir. Şəkildəki demək olar ki, bütün məkanı iki fiqur tutur. Qamətli və çevik gimnast qız məşq edir, top üzərində tarazlıq saxlayır, idmançı onunla üzbəüz kubun üstündə oturur, o, güclü görünüşü ilə qızın kövrək fiquru ilə kontrast yaradır.

Şəklin fonu səhra çölünü təmsil edir. Kətanın fonunda yerləşən fiqurlar (uşaqlı qadın, ağ at və it) cansıxıcı mənzərəni canlandırır və sirk əyləncəsi ilə çöldəki kütlük arasında fərq yaradır. Kubun və topun həndəsi formaları da yellənən topla müqayisədə kubun hərəkətsizliyi və sabitliyi arasında kontrast yaratmaq üçün nəzərdə tutulub. İdmançı praktiki olaraq kub ilə vahid fiqurda birləşdirilib, sabitliyi təcəssüm etdirir və qız topun üzərində tarazlıq tutaraq hərəkət hissi yaradır.

"Çəhrayı dövr" hekayələri əsasən sirk və səyyar aktyorlarla bağlıdır. Rəssam rəqqasları və akrobatları çəkir. Pikassonun "çəhrayı dövr" adları olan rəsmləri tənhalıq ruhu və sirk artistlərinin sərgərdan həyatının romantikası ilə doludur.

"Küçə orqanı" 1905il

Pikassonun yaradıcılığının "çəhrayı dövrü"nə aid əsərlər insanlar arasında dostluq və yaxşı münasibətlərə inamı əks etdirir. “Barrel Orqan” tablosunda musiqi aləti ilə yaşlı təlxək və çox güman ki, onun tələbəsi, sonradan öz təcrübəsini ona ötürəcəyi harlekin oğlan təsvir edilmişdir. Hər iki qəhrəman düşüncəli və sakitdir, bəlkə də tamaşadan sonra dincəlir və ya səhnəyə çıxıb öz nömrələrini ictimaiyyətə nümayiş etdirməyə hazırlaşır. Mərkəzi personaj, qoca təlxək çəhrayı tonlarda, qucağında qara kürəkənlə işlənmişdir. Oğlan harlequin kostyumunun çox rəngli ləkəsi ilə vurğulanır, başı isə praktiki olaraq şəklin fonu ilə birləşir. Şəklin fonu mavi və oxra tonlarında yazılmışdır.

1907-ci ildə usta cisimlərin forması ilə təcrübə aparmağa başladı. Rəssamın Afrika mədəniyyətinə olan həvəsi onun yaradıcılığını yeni istiqamətə - Pikassonun sənətində naturalizmi rədd edən kubizmə aparır. Şəkillər monoxrom olur və anlaşılmaz tapmacalar təsiri bağışlayır.

Avinyonun Qızları 1907

Pikasso rəssamlıqda yeni bir istiqamət - kubizm yaradanda bu üslubda yazılmış ilk tablo rəssamın yaradıcılığının Afrika dövrünə aid "Avinyonun Qızları" idi. O, P. Sezannın 1890-cı ildəki "Dörd hamamçı" əsərinə bənzəyir, bəlkə də 1907-ci ildə Pikassonu bu şəkli yaratmağa ruhlandıran Sezanna olub. Əsərdə fon yaradıcılığın "çəhrayı" və "mavi" dövrlərini xatırladır, qızların özləri isə oxra və çəhrayı tonlarda boyanmışdır.

1916-cı ildəil, rəssam Sergey Diaghilev üçün "Parad" baletinin quruluşunda iştirak edir. O, dekorasiya və kostyumlar yaradır, ssenarinin yazılmasında iştirak edir. Bu iş nəticəsində baletin premyerasında qalmaqal yaranıb və tamaşaçılar az qala tamaşanı pozublar. Buna baxmayaraq, Pikassonun populyarlığı yalnız artdı.

Pikassonun həyatında müharibə

1939-cu ildən 1944-cü ilə qədər Pikasso əsərlərində müharibənin dəhşətini əks etdirir, rəsmlərində zülmət və narahatlığa xəyanət edir. Rəssam Kommunist Partiyasına qoşulduqdan sonra bütün dünyada sülhün simvoluna çevrilmiş məşhur "Sülh göyərçini" tablosunu çəkir.

Antifaşist yönümlü başqa bir əsər aşağıda göstərilib. Pikassonun "Antibdə gecə balıq ovu" adlı tablosu 1939-cu ildə çəkilib.

Gernika

Rəsm 1937-ci ildə İspaniya hökumətinin sifarişi ilə çəkilib. Ölçüləri 7,8 ilə 3,5 metr olan kətan üçün plan İspaniyanın Gernika şəhərinin bombalanması idi. Pikassonun rəsmini təsvir edərkən onun ağ-qara rəngdə tərtib edildiyini, rəssamın həmişə faciə və ölüm simvolu kimi istifadə etdiyini qeyd etmək lazımdır. Bütün kətan dəhşət və kədərlə doludur:

1. Öldürülmüş uşaq üçün hönkür-hönkür ağlayan qadın.
2. Şəklin mərkəzində yerləşən düşən at.
3. Əli kəsilmiş, lakin əlində qılınc olan əsgər öldürüldü.
4. Göz şəklində lampa.
5. İçəridə yanan adamyanğın.
6. Açıq pəncərədən içəri uçan qadının faciəli siması.

Fotosu müharibənin bütün dəhşətlərini özündə əks etdirən Pikassonun rəsminə münasibət fərqli idi. Bəziləri bunu dahiyanə, bəziləri isə ustadın ən pis əsəri hesab edirdi. 1940-cı ildə Pikassonun özü, nasistlərin ona rəsm haqqında verdiyi suala cavab olaraq: "Bunu etmisən?", - cavab verdi: "Xeyr, bunu etdin."

Müharibədən sonrakı illərdə rəssamın həyatı çox uğurlu olur, uşaqları olur, sonradan qızı Paloma məşhur modelyer və dizayner olur. Parisdən Fransanın cənubuna köçmək ustanın əsərlərində Aralıq dənizi ləzzətinə töhfə verir. Pikassonun həyatından bəhs edən bir neçə film çəkilib, o, iki filmdə iştirak edir:

1. "Pikassonun Sirri".
2. "Orfeyin vəsiyyəti".

Məşhur rəssam 8 aprel 1973-cü ildə vəfat etdi və Fransadakı Vovenart qəsri yaxınlığında dəfn edildi.

Sürreal Pikassonun rəsmləri, şəkil

Sürrealizm kimi istiqamət iyirminci əsrin 20-ci illərində formalaşıb. Bu, reallıq və xəyalın birləşməsidir. Sürrealizmin güddüyü əsas məqsəd mənəvi prinsipin maddi dünyadan yuxarı qalxmasıdır.

Bu məqsədə çatmaq üçün bir çox sənətçilər şüur altılarının dərinliklərinə varmaq üçün spirt və narkotik vasitələrdən və ya aclıqdan istifadə ediblər. Sürrealizm adı 1917-ci ildə mübahisəli "Parad" baletindən sonra yaranıb. Bu icad edildi və istifadə edildiFransız şairi Apollinaire bu baletə həsr etdiyi "Yeni Ruh" əsərində.