2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 iyul 1606, Leyden, Hollandiya - 4 oktyabr 1669, Amsterdam anadan olub) - holland barokko rəssamı və çap ustası, sənət tarixinin ən böyük ustalarından biri, müstəsna sənəti ilə insanları müxtəlif əhval-ruhiyyə və dramatik qiyafədə təmsil etmək bacarığı. Karyerasının əvvəlində rəssam portretlərə üstünlük verirdi. O, karyerası boyu onları çəkməyə və həkk etməyə davam etsə də, zaman keçdikcə bu janra getdikcə daha az müraciət etdi.
Tərcümeyi-hal
O, Harmen Gerritson van Rijn və Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek-in doqquzuncu övladı idi. Ailəsi kifayət qədər varlı idi. Atası dəyirmançı, anası isə çörəkçi qızı idi. Uşaq ikən Latın məktəbində oxuyub və Leiden Universitetinə daxil olub, baxmayaraq ki, bir müasirinin dediyinə görə, rəssamlığa meylli idi. Tezliklə o, Jacob van Swanenburg-un tələbəsi olduüç il sərf edən. Amsterdamda tanınmış rəssam Pieter Lastman ilə altı aylıq qısa, lakin əhəmiyyətli bir şagirdlikdən sonra o, dostu və həmkarı Jan Lievens ilə bölüşdüyü Leydendə bir studiya açdı. 1627-ci ildə Rembrandt tələbə qəbul etməyə başladı.
1629-cu ildə Konstantin Hüygensin köməyi sayəsində rəssam Haaqa məhkəməsində mühüm əmrlər alır. Şahzadə Frederik Hendrik onun rəsmlərini 1646-cı ilə qədər alıb.
1631-ci ilin sonunda Rembrandt Amsterdama köçdü və 1634-cü ildə Saskia van Uylenburgh ilə evləndi. Elə həmin il Amsterdamın qubernatoru və yerli rəssamlar gildiyasının üzvü oldu. Beş tələbəsi vardı. Rembrandtın bütün övladlarından yalnız dördüncü övladı, 1641-ci ildə doğulan oğlu Titus sağ qaldı. Bir il sonra arvadı öldü.
Rembrandt imkanlarından kənarda yaşayır, sənət, çap və nadir əşyalar alırdı. Nəticədə, 1656-cı ildə iflasa uğramamaq üçün o, rəsm əsərlərinin və qədim əşyalar kolleksiyasının əksəriyyətini satmağa məcbur oldu.
Rembrandt 1668-ci ildə vəfat edən oğlunu geridə qoyub kiçik bir qızı qoyub yaşadı. Rəssamın özü bir il sonra, 1669-cu il oktyabrın 4-də Amsterdamda vəfat etdi və Westerkerkdəki naməlum qəbirdə dəfn edildi.
Oyma rəssamı
Çoxları üçün bu fakt təəccüblü görünəcək, lakin sağlığında ona şöhrət gətirən Rembrandtın rəsmləri deyil, qravüraları və qravüraları olub. O dövrün avropalıları üçün çap, oyma və ya ağac kəsmələri müasir fotoşəkillərə bənzəyirdi. Çap sözünün özündən əlavə, onlar kütləvi ünsiyyətin əsas vasitəsi idi. XVII əsr. Çapçılar və rəssamlar özləri çoxlu sayda çap istehsal edə bilərdilər. Rembrandtın oyma texnikasında yerinə yetirdiyi əsərlər sadə vərəqələr, digərləri isə kitablarda illüstrasiyalara çevrildi. Bəziləri şəxsi kolleksiyalardan ictimaiyyətə açıqlanmayan rəsm əsərlərini təkrarlayır.
Beləliklə, Rembrandt oymağı öz sənətinin təəccüblü dərəcədə çevik alətinə çevirdi. Onun işinin mövzuları müxtəlif idi: bibliya səhnələri, mənzərələr, portretlər - bunların hamısını oyma üçün uyğun hesab etdi. Alətlərlə bacarıqlı olduğu kimi, texnikada da yaxşı olan Rembrandt bəzən hətta qravüralarında V şəkilli qravüraçıdan da istifadə edirdi, onu daha zəngin qrafik effektlər üçün dəqiq oyma iynəsi və daha qalın quru nöqtə iynəsi ilə birləşdirdi. Rembrandtın bir rəssam kimi böyük hədiyyəsi təfərrüatlara ciddi diqqət yetirməklə, kortəbiilik hissini qorumaq idi.
Oyma texnikası
Gaşlama sənətində Rembrandt böyük ixtiraçılıq nümayiş etdirdi.
Ondan əvvəl texnika daha tez-tez rəssam birbaşa metal boşqab, adətən mis üzərində işləyərkən istifadə olunurdu. Təsviri yaratmaq üçün o, nazik, diaqonal uclu polad çisel ilə onun səthinə əziyyətlə xətlər çəkdi. Şırım yaxınlığında qalan artıq metal diqqətlə təmizləndi. Sonra boşqab boya ilə örtülmüş və ondan izlər edilmişdir. Belə bir oymağın vizual effekti səliqəli, müntəzəm xətlərdir.
Spesifik Rembrandt texnologiyası
Başqa üsuldan istifadə edərkən boşqab qoruyucu qatran təbəqəsi ilə örtülmüşdür. Sonrarəssam öz rəsmini iynə ilə qatranın içinə cızır və boşqabı turşu vannasına batırır ki, bu da qoruyucu təbəqə çıxarılan yerdə metalı korroziyaya uğradır. Turşunun hərəkəti qeyri-müntəzəm, titrəyən xətlərin yaranmasına səbəb oldu. Bununla belə, Rembrandt bunu çatışmazlıq kimi deyil, problem kimi qiymətləndirdi.
Mis boşqab dəyişdirmək və düzəltmək asandır. Xətlər daşlama və ya cilalama yolu ilə çıxarıla bilər və ya lazım olduqda əlavə edilə bilər. Oyma zamanı boşqab sadəcə təzə qatran təbəqəsi ilə örtülür və üzərində yeni cızıqlar əmələ gəlir. Rəssamın əsəri tamamlaması üçün bəzən bir neçə il lazım olurdu ki, onu tam qane etsin. O, vaxtaşırı əsərin müxtəlif mərhələlərində çəkilmiş izləri satırdı. Çox vaxt eyni etchingin dörd və ya beş fərqli vəziyyəti var. Bəzən dəyişikliklər kiçik, bəzən isə radikal olur.
Rembrandtın portret və mənzərələrinin, məişət və dini səhnələrin oyma texnikasında icra edilən xarakterik cəhəti bədii texnikanın cəsarətliliyi və yeniliyidir.
İşin xüsusiyyətləri
Rembrandtın ən erkən qravüraları onun 20 yaşı olan təxminən 1626-cı ilə aid edilə bilər. Misirə Uçuşda İstirahət kimi sağ qalan çox az təsvirlər onun təcrübəsizliyini göstərir. O, çapını qravüra kimi göstərməyi düşünmürdü, lakin sərbəst, cızma-qara vuruşundan istifadə edirdi. Onun boşqablarındakı qoruyucu təbəqə yumşaq idi və ona kağız üzərində təbaşir və ya qələmin axıcılığı ilə iynəni hərəkət etdirməyə imkan verirdi.
İnsana xas olan insanlıq hissiRembrandt 1620-ci illərin sonlarında hazırlanmış dilənçilərin və qovulmuşların bir qrup kiçik oymalarında olduqca aydın görünür. Onlara Rembrandtın böyük müasiri, fransız qravüraçısı Jak Kallotun həm mövzusu, həm də pozalarının verilmə tərzi təsir edir.
İlk əsərlərindən iki-üç il sonra Rembrandt usta qravüraçı oldu. Anasının 1628-ci il tarixli portreti, 22 yaşlı rəssamın xarakteri haqqında son dərəcə dərin araşdırmadır, işıq, kölgə və havanın oyununu ələ keçirən çox incə xətlər şəbəkəsində təsvir edilmiş, 1628-ci il tarixli portretdən qat-qat üstün bir bacarıqla. Callot və ya hər hansı Hollandiya oyma. 1631-ci ildə anasının sonrakı portretində aydın göründüyü kimi Rembrandt öz texnikasını daim təkmilləşdirirdi. Bununla belə, rəssamın Leyden illərindəki bütün əsərlərində olduğu kimi, cəsarətin, hətta kobudluğun yanında incəlik görünür.
Qravüra
Rəssam karyerası ərzində 290 boşqabının bir çoxunun onlarla, hətta yüzlərlə çapını çəkib (rəqəmlər təxminidir). Ən böyük Rembrandt oymalarının ölçüsü 53x45 sm-dir, onların çoxu açıqca ölçüsündə və ya daha kiçikdir.
Rembrandtın orijinal lövhələrindən ən azı 79-u hələ də sağ qalıb. Onların hamısı nazik metaldır, ən qalını düymün yalnız iyirmi beşdə biri qədərdir. Onların bir çoxu köhnəlib və ya sonradan təkrar emal olunaraq zədələnib.
Bəlkə də Rembrandtın ən məşhur oymaları Faust, Üç Xaç, Pancake Maker, Dəyirman, Üç Ağac, Məsih,Xəstələri sağ altmaq” (və ya “Yüz guldenin yarpağı”).
Tövsiyə:
Rembrandt - rəsmlər. Rembrandtın başlıqları olan rəsmləri. Rəssam Rembrandt
Rəsmləri dünyanın bir çox muzeylərində görülə bilən Rembrandt Van Rijn bu gün yer üzündəki hər bir insana məlumdur. Onun əsərlərində qorxu və sevinc, təəccüb və qəzəb o qədər təbii əks olunub ki, onlara inanmamaq mümkün deyil. Dəli populyarlıq, faciəli taleyi və həyatın kədərli tənəzzülü hələ də dedi-qodu və fəlsəfi əsaslandırma üçün bir fürsət olaraq qalır
Van Qoq Muzeyi: rəssamın yaradıcılıq dövrlərinin qısa icmalı
Van Qoq Muzeyi hər bir sənət bilicisində unudulmaz təəssürat yaradacaq. Dünyanın heç bir muzeyində rəssam Vinsent van Qoqun bu qədər böyük əsərlər kolleksiyası yoxdur. Burada rəssamın özünün əsərlərindən əlavə, müasirlərinin rəsmləri və muzeyin tarixinə həsr olunmuş ayrıca kolleksiya da var
Turgenevin əsərləri əsl Rəssamın əsəridir
Əsl sənətkarın yaradıcılığı zəngin daxili məna ilə doymuş, bütövün ayrı-ayrı elementlərində əks olunan vəhdəti ilə seçilir. Bu bütövlüyün əsasını Turgenevin əsərlərini fərqləndirən görünən cərəyanlar - müəllifin emosionallığının universallığı və bədii fikrin elegiazlığı təşkil edir
Francois Boucher: məşhur rəssamın rəsmləri
Dünya şöhrətli fransız dekoratoru, qravüraçısı və rəssamı Fransua Buşe 1703-cü ilin sentyabrında Fransanın paytaxtında anadan olub. O, tikmə və oyma naxışları çəkərək dolanışığını təmin edən atasının yolunu davam etdirmiş, kiçik yaşlarından emalatxanada atasına kömək etmiş, təsviri sənətdə istedad nümayiş etdirmişdir. Bunu görən atası onu məşhur qravüraçı Jan Qarsın yanına göndərir
Məşhur qadın rəssamlar: ən məşhur 10 ən məşhur, siyahı, sənət istiqaməti, ən yaxşı əsərlər
Vizual sənətdən danışarkən neçə qadının adını xatırlayırsınız? Fikir versəniz, kişilərin bu nişi tamamilə doldurduğu hissi getmir… Amma belə xanımlar var və onların hekayələri həqiqətən qeyri-adidir. Bu məqalə dünyanın ən məşhur rəssamlarına diqqət yetirəcək: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Və 76 yaşlı Musa nənənin hekayəsi sadəcə unikaldır
