Rus baletinin tarixi: yaranması və tərəqqisi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rus baletinin kökləri, hər hansı bir sənət növü kimi, rəqs folklorunda yatır. Çox güman ki, bunlar kult (hər cür dairəvi rəqslər) və oyun rəqsləri (“Rəqs”, “Kuma, harada idin” və s.) rəqsləri idi. Rus baleti bütün estetik qanunları qoruyub saxlamaqla yanaşı, həm də balet dünyasında trend təyin edənə çevrilib.

Origins

Kiyev Rusunda 8-9-cu əsrlərin əvvəllərində ilk rəqqaslar, öz sahəsində peşəkarlar - camışlar peyda olmağa başladılar… Bir müddət sonra, Moskva paytaxt olduqdan sonra, bufonlar artıq kişi olmaq məcburiyyətində deyildi..

XV-XVI əsrlərdə üzləri maskalarla gizlədilmiş mummerlərin şən tamaşaları, "maşkarlar" gələn əcnəbiləri heyrətə gətirir və təəccübləndirirdi.

XVII əsrdə rus baletinin tarixi Poteşni sarayında Kreml Teatrının açılışı ilə yadda qaldı. Yaranmış ənənəyə görə, bu teatrda hər tamaşa həmişə mövsümlərarası (xüsusi balet tamaşaları) bitib. Bu sözdə girişləri təmtəraqlı p altar geyinmiş kişilər ifa edirdilər. Aktyorlar göstərdilərbal rəqsinin bir neçə elementi.

Kral əyləncəsi

Rusiyada ilk tam miqyaslı balet tamaşası 1673-cü il fevralın 8-də səhnələşdirilmiş tamaşa sayılır. Bu əlamətdar hadisə çar Aleksey Mixayloviçin sarayında baş verdi və "Orfey və Evridika baleti" adlandı. Rus baletinin yaranma tarixi onu təntənəli pozaların, yavaş rəqslərin, yayların və keçidlərin dəyişməsi kimi təsvir edir. Onların arasında aktyorlar əzbərlədikləri sözləri söyləyir və ya mahnı oxuyurlar. Bütün bunlar bir az da əsl teatr tamaşasına bənzəyirdi. Bu, yalnız kral əyləncəsi idi, qaranlıqlığı ilə cazibədar idi.

Bu arada teatrın təşkilatçısı İ. Qriqori Nikola Limanı kral teatrı üçün teatr sənəti üzrə təlim kursları təşkil etməyə dəvət edir. Əvvəlcə zadəgan filistinin 10, daha sonra 20 övladı təlimi uğurla başa vuraraq çara fransız üslublu "Orfey" balet tamaşasını göstərdilər.

Tapşırıq təyin edildi

Yalnız dörddəbir əsrdən sonra Rusiyanın mədəni həyatında islahatlar aparmağa başlayan I Pyotr rus cəmiyyətinin həyatına musiqi və rəqsi gətirir. O, Sankt-Peterburq sakinlərinin elit təbəqələrinə sənət aşılamaq qərarına gəlir. Bunun üçün I Pyotr Aleksey Mixayloviçin Moskva teatrını bağlayır və inqilabi fərman verir. Yığıncaqlar haqqında bu fərman bütün dövlət qurumlarını mütləq bal rəqslərini öyrətməyə məcbur etdi. Bu islahatlar rəqs ustası mövqeyini əlçatmaz dərəcədə yüksəltdi. Məhz bu məclislərə balet xaricdən gələn balet rəqs hərəkətlərində görünməsini borcludur.milli slavyan rəqslərindən elementlər şəklində yeniliklər.

Müəllif V. Krasovskaya (“Rus baletinin tarixi” – L. Art, 1978) hesab edir ki, I Pyotrun enerjisi və hökmdar təbiəti sayəsində xaricdən dəvət olunmuş balet truppalarının, musiqiçilərin və opera artistlərinin çıxışları.

1738-ci ilin əvvəllərində ölkədə balet sənəti məktəbi təşkil edildi ki, bu da əslində ilk oldu. Rus baletinin tarixi bu dövr haqqında qısaca məlumat verir. Məktəbin məzunları xarici teatrların balet qruplarında fiqurantlar (korpus de balet aktyorları) kimi çalışırdılar. Və yalnız çox sonra onlar əsas partiyalara qəbul olundular.

İlk peşə təhsili

Müasir balet tarixçilərinin beşiyi torpaq ağaları korpusu hesab olunur. Şagirdləri ilə birlikdə üç məhkəmə balet tamaşası hazırlayan məşhur Jan-Batist Lande orada işləyirdi. Rus balet tarixinin göstərdiyi kimi, onlar Fransanın paytaxtında Kral Rəqslər Akademiyasının bütün qanun və qaydalarına uyğun gələn praktiki olaraq ilk balet tamaşaları idi.

Cənablar korpusunun kursantları İtaliyadan olan Fessano truppasının akademik, lirik, yarı xarakterli və eyni zamanda komik balet tamaşasında iştirak etdilər.

I Yelizaveta təlim keçmiş balet artistlərini itirməmək üçün Əlahəzrətin Öz Rəqs Məktəbini açır, ilk qeydiyyatı 12 nəfər adi xalqın uşağı idi.

Və sonda1742-ci ildə imperatriça rus rəqqaslarından ibarət balet truppasının yaradılması haqqında fərman imzaladı. Məhz orada ilk rus ulduzları - peşəkar balet artistləri işıqlandı: Aksinya Baskakova və Afanasy Toporkov.

Dalanı qırmaq

Baptiste Lande-nin ölümü ölkədəki xoreoqrafiya biznesinə çaşqınlıq gətirir. Fessano-nun rəhbərlik etdiyi tamaşalar monoton və darıxdırıcı burlesklərə çevrilir. Bu cür tamaşalar tamaşaçıları cəlb etmir.

Rus baletinin tarixi o dövrü qısaca təsvir edir. Bu zaman və Avropada xoreoqrafiya biznesinin islahatı ilə bağlı bir sual var. Rousseau və Saint-Mar tələb edir ki, balet artistləri dəbdəbəli p altarlarından və parikli maskalarından qurtulsunlar. Didro balet tamaşalarının süjet xəttini dəyişməyi şiddətlə tövsiyə edir. Bu arada Con Uiver dəyişiklikləri gözləmədən yaxşı düşünülmüş rəqs performansını nümayiş etdirir və Georges Nover əfsanəvi Rəqs haqqında məktublar yazır.

Rus baleti heç də geri qalmır. Frans Anton Kristof Hilferdinqin meydana çıxması buna sübutdur. Bu avstriyalı mütəxəssis Sankt-Peterburqda süjet xoreoqrafik əsərlərini birləşdirdi. Parisdə hekayə balet tamaşaları yalnız 15 ildən sonra meydana çıxdı. Hilferdinqə Leopold Paradiso kömək etdi. 1850-ci illərdə onlar müstəqil baletlər yaradırdılar.

Dram tamaşalarının başlanğıcı

Rus baletində ilk dram A. P. Sumarokova məxsusdur. O, tərifli rəqs tamaşalarını təbliğ etdi, "Fəzilət sığınacağı" və "Yeni dəfnələr" balet tamaşalarının ədəbi əsasını yaratdı.

Gasparo Angiolini,çarın dəvət etdiyi xoreoqraf xalq mahnısı slavyan notlarının parlaqlığını gücləndirərək "Milad vaxtında əyləncə" balet tamaşasını təqdim edir. II Yekaterina tamaşanı çox yüksək qiymətləndirdi. 1779-cu ildə tam Qanunvericilik Komissiyası musiqisi slavyan folkloru əsasında yazılmış baleti təsdiqlədi.

Belə bir böyük uğurdan sonra Angiolini günün mövzusunu satirikləşdirən əyləncəli teatr tamaşalarına keçdi. Bunlar səs-küy salan panegiriklər idi: “Zəfər Rusiyası” (Türk ordusunun Cahul və Larqada məğlubiyyəti təriflənirdi), “Yeni Arqonavtlar” (Rusiya İmperiyasının donanması üçün şanlı qəsidə) və “Zəfər mülahizələri” (Qələbə mülahizələri). Hər kəsi narahat edən çiçək xəstəliyinə qarşı peyvəndin ehtiyacı ilə bağlı sual qaldırıldı.

Bir az əvvəl "Semir"in ilk qəhrəmanlıq balet tamaşası səhnəyə qoyuldu. Həmin andan xoreoqraflar balet rəqsinin ifadəliliyinə böyük diqqət yetirməyə başladılar. Çünki rəqqaslar eyni zamanda qeyri-dövlət teatrlarının əyləncəli opera tamaşaları ilə və librettosunu imperatriçanın özü bəstələyən psevdorus opera tamaşalarında məşğul ola bilərlər.

Yeni 1778-ci ilə qədər Sankt-Peterburqda (rus balet tarixi göstərir ki, kitablar bu unikal hadisəni qabarıq şəkildə təsvir edir) artıq tamaşaçıları iki teatr gözləyir: kommersiya “Azad Teatr” və məhkəmə teatrı..

İlk qala kollektivi

XVIII əsrin ikinci yarısında rəqs sənətinə yiyələnmək dəb halına gəldi. Artıq 1773-cü ilin əvvəlində Leopold Paradisin rəhbərliyi altında paytaxtda sonradan uşaq evinin bazasında ilk tədris mərkəzi açıldı.ilk xalq teatrı. İlk setdə 60 uşaq var idi. Y. Baxruşin kitablarında məşhur Kosimo Maddoksun səhnələşdirdiyi ilk xoreoqrafik tamaşalardan bəhs edir.

Onun çox ətraflı öyrəndiyi və təsvir etdiyi rus baletinin tarixi rəqs sənətinin bu dövrünü tam şəkildə açır. Medox, Rusiyada təlim keçmiş gənc rəqqaslardan ibarət komanda ilə komik operalar, real hadisələrə həsr olunmuş xoreoqrafik əsərlər (məsələn, Oçakovun tutulması) və divertisman şouları səhnələşdirdi.

Bunun fonunda təhkimli teatrı sürətlə inkişaf etməyə başladı. 18-ci əsrin son onilliyində təhkimçi aktyorların böyük qrupları artıq yaxşı tanınırdı. Zoriç, Qolovkina, Apraksin, Şeremetyev, Potemkin və başqa torpaq sahiblərinin belə kollektivləri var idi.

Eyni dövr qadın rəqsi texnikasının inkişafı və səhnələşdirilməsi və tamaşanın səhnə dekorasiyası ilə yadda qaldı. Səhnədəki hərəkət yerini konkretləşdirmək, dekorasiyanı realist üslubda rəngləmək, penumbra və işıq oyunundan istifadə etmək üçün yeni ənənə yaranır.

Rus baletinin təntənəsi

19-20-ci əsrlərdə rus baletinin tarixi zəngin və rəngarəngdir. 19-cu əsrin əvvəllərində balet sənəti tamaşaçı tərəfindən yüksək qiymətləndirilən yetkinliyə çatır. Rus balerinaları xoreoqrafiyaya havadarlıq, nəciblik və ifadəlilik gətirir. Bunu müasiri, balet səhnəsinin ulduzu İstominanın rəqs hərəkətlərinin gözəlliyini təsvir edən A. S. Puşkin çox uyğun şəkildə qeyd etdi: "ruhun uçuşu" (ifadə balet ilə sinonimləşdi). Onun üz ifadələri və rəqs hərəkətlərinin mükəmməlliyinə səbəb olubZövq. Tamaşaçıların əksəriyyəti Avdotya İstominanı görməyə getdi.

Anastasiya Lihutina, Yekaterina Teleşova, Mariya Danilova da gözəl idi.

Balet tamaşaları populyarlıq qazanır. Balet rəqsi bir sənət olaraq imtiyazlı olur və ona dövlət tərəfindən subsidiyalar ayrılır.

Keçən əsrin 60-cı illərinə qədər mədəniyyət gözəlliyi yeni yaranmış "realizm" cərəyanı ilə əhatə olundu. Rus teatrına böhran gəlir. Xoreoqrafik əsərlərə gəlincə, bu, müəyyən bir rəqsə uyğunlaşdırılmış hekayə xəttinin primitivizmində ifadə edildi. Mükəmməlliyə çatmış balerinalar realist əsərlərdə rəqs etməyə dəvət olunurlar.

Rus baletinin yaranma tarixi yeni mərhələyə qədəm qoyur. Dirçəliş xoreoqrafik əsər üçün ilk musiqi yazan Pyotr Çaykovski ilə başladı. Balet tarixində ilk dəfə olaraq musiqi rəqs qədər əhəmiyyət kəsb edir. Və hətta özünü opera musiqisi və simfonik kompozisiyalarla bərabər tapdı. Əgər əvvəllər Çaykovski musiqisi rəqs elementlərinə yazılırdısa, indi balet aktyoru musiqi əhval-ruhiyyəsini və emosiyanı plastiklik, hərəkət və zərifliklə çatdırmağa çalışırdı ki, bu da tamaşaçıya bəstəkarın notlara köçürdüyü süjeti açmağa kömək edirdi. Dünya hələ də məşhur Qu gölünə heyran qalır.

Xoreoqraf A. Qorski tamaşalara müasir istiqamət elementləri gətirir, tamaşaçının səhnədə baş verənlərə tamamilə qərq olması lazım olduğuna inanaraq səhnənin bədii çərçivəsinə böyük diqqət yetirməyə başlayır. O, pantomima elementlərinin istifadəsini qadağan edirdi. M. Fokin axını kökündən dəyişdi. O, romantik baleti canlandırdı və rəqsdə bədən dilini başa düşülən və danışıqlı etdi. Fokinin fikrincə, hər bir səhnə performansı unikal olmalıdır. Yəni, musiqinin müşayiəti, üslubu və rəqs nümunəsi yalnız konkret tamaşaya xas olmalıdır. 20-ci əsrin ilk illərində onun “Misir gecələri”, “Ölən qu quşu”, “Yay gecəsi yuxusu”, “Acis” və “Qalatea” və digər əsərləri tamaşaçılar tərəfindən lentə alınıb.

1908-ci ildə Diaghilev S. P. Fokinanı Paris "Rus fəsilləri"nin baş direktoru olmağa dəvət edir. Bu dəvət sayəsində Fokin dünya şöhrəti qazanır. Rus balet artistləri hər il Fransanın paytaxtında zəfərlə çıxış etməyə başladılar. Rus baletinin tarixi adları bütün dünyaya məlum olan rus truppasının rəqqaslarını tərənnüm edir: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinski və başqaları. Və bu, Avropa baletinin tənəzzülü zamanıdır!

Dyagilev şansdan istifadə edərək qalib gəldi. O, gənc və istedadlı balet aktyorlarından ibarət truppa toplayıb onlara sərbəstlik verdi. O, mənə məşhur, lakin artıq kifayət qədər yaşlı Petipanın qoyduğu məlum çərçivədən kənarda hərəkət etməyə icazə verdi.

Hərəkət azadlığı rəqqasələrə özlərini kəşf etmək və ifadə etmək imkanı verdi. Diaqilev bu inqilabi yeniliklərlə yanaşı, ən məşhur müasirləri olan rəssamların (J. Kokto, A. Dereyn, P. Pikasso) və bəstəkarların (C. Debüssi, M. Ravel, İ. Stravinski) bəzəklərini də cəlb etmişdir. İndi hər bir balet tamaşası olduşah əsər.

Oktyabr İnqilabından sonra bir çox rəqqas və xoreoqraf üsyankar Rusiyanı tərk etdi. Ancaq onurğa sütunu qaldı. Tədricən rus baleti xalqa yaxınlaşır. Formalaşma tarixinin səhifələri çox şey görmüşdür…

20-ci əsrin ortalarından sonra yeni nəsil rəqqaslar və xoreoqraflar unudulmuş rəqs miniatürlərini, simfoniyaları və birpərdəli baletləri səhnəyə qaytardılar. Studiya və teatrların sayı durmadan artmağa başladı.

"Zəfər", balerina, balet tənqidçisi

Məşhur rus rəqqasəsi Vera Mixaylovna Krasovskaya 1915-ci il sentyabrın 11-də yenidən Rusiya İmperiyasında anadan olub. Orta məktəbi bitirdikdən sonra Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldu və 1933-cü ildə müvəffəqiyyətlə bitirdi. O, məşhur Vaqanova Aqrippinanın yanında oxuyub. O vaxtdan 1941-ci ilə qədər Krasovskaya Teatrda xidmət etdi. Kirov. Akademik repertuarın baletləri ilə məşğuldur.

1951-ci ildə Vera Mixaylovna Teatr İnstitutunun aspiranturasını bitirib. A. Ostrovski, Teatrşünaslıq fakültəsində əsas təhsil aldıqdan sonra.

Peşəkarlıq məktəbi Krasovskaya əvvəlcə Aqrippina Vaqanovanın sinfində, sonra Mariinski Teatrının balet tamaşalarında ensiklopedik miqyaslı biliklər, aristokratiya, mədəni ənənələr və heyrətamiz dil bilikləri ilə birlikdə aldı. (Fransız və İngilis) ona parlaq və unikal şəkildə ən böyük balet sənəti tənqidçisi olmağa imkan verdi.

1998-ci ildə şad xəbər bütün teatr aləminə yayıldı. Vera Mixaylovna Krasovskaya Triumf Mükafatını aldı. Onun danışdığı rus baletinin tarixibir sənətşünas və tənqidçi kimi kitablar (bəziləri xarici dillərə tərcümə edilmişdir) və məqalələri (300-dən çox) Vera Mixaylovnanı pulsuz Rusiya Triumf Mükafatının laureatı etdi. Bu mükafat incəsənət və ədəbiyyatda mükəmməlliyi tanıyır.

1999-cu ildə Vera Mixaylovna Krasovskaya vəfat etdi.

Epiloq

Rus baletinin tarixi rus xoreoqrafiyasının formalaşmasına böyük töhfə vermiş rəqs sənəti ustalarının adlarını minnətdarlıqla qoruyub saxlayır. Bunlar tanınmış Ş. Didlo, M. Petipa, A. Sent-Leon, S. Diagilev, M. Fomin və bir çox başqalarıdır. Rus rəssamlarının istedadı isə dünyanın müxtəlif ölkələrində çoxlu sayda tamaşaçıları cəlb edir və bu gün də cəlb edir.

Bu günə qədər Rusiya balet şirkətləri dünyanın ən yaxşıları hesab olunur.