I. K. Aivazovski: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı, maraqlı faktlar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Çox vaxt Aivazovskini taleyin sevgilisi adlandırmağı xoşlayırlar. Bu təəccüblü deyil - populyarlıq ona gəncliyində gəldi və həyatının son günlərinə qədər rəssamın yanında qaldı və onun rəsmləri həmişə ictimaiyyət tərəfindən çox isti qarşılandı. Aivazovski o rəssamlardandır ki, hətta təsviri sənətdən uzaq adamlar da bilirlər və əsərləri mütləq əksəriyyət tərəfindən bəyənilir. Aivazovski bu cür uğura, əlbəttə ki, özünəməxsus istedadına borcludur: onu çox vaxt “dəniz müğənnisi” adlandırırlar. Doğrudan da, rəssam bütün həyatını və bütün yaradıcılığını bu elementə həsr etmiş, hər dəfə onu sonsuz silsiləli kətanlarda yeni şəkildə kəşf etmişdir. Aşağıda Aivazovskinin tərcümeyi-halı və yaradıcılığı, maraqlı faktlar və dəniz rəssamının unikal üslubunu formalaşdıran performans xüsusiyyətləri haqqında nisbətən qısa hekayə var.

Tərcümeyi-hal. Uşaqlıq

Ovannes Ayvazyan – rəssamın əsl adı belədir – 1817-ci il iyulun 17-də (29) qədim Krımın Feodosiya şəhərində kasıb tacir Gevork (Konstantin) Ayvazyanın ailəsində anadan olmuşdur. Gevork soyadını polyak qaydasında yazdı - Qayvazovski. Onların ailəsi çətinliklə dolanırdı və kiçik oğlu Hovhannes on yaşından əlavə pul qazanmağa başladı.

Uşağın istedadı çox erkən üzə çıxdı. Ayvazyanovun evi kənarda yerləşirdişəhər, təpədə, dənizin qeyri-adi mənzərəsinin açıldığı yerdən. Gələcək rəssamın həssaslığı ona hüdudsuz dəniz elementinin bütün gözəlliklərini özündə cəmləşdirməyə imkan verdi ki, sonradan onu ölməz kətanlarında təcəssüm etdirsin.

Ancaq o zaman da Hovhannes artıq rəsm çəkirdi. Aivazovskinin tərcümeyi-halında və yaradıcılığında (yaşadığı müddətdə həmişə yalnız uğurları ilə müşayiət olunan) xoşbəxt bir hadisə sayəsində onun rəsmləri bələdiyyə sədri Kaznacheev tərəfindən görüldü. O, uşağın bacarıqlarını yüksək qiymətləndirdi və onun taleyində qızğın iştirak etdi. Xəzinədarlar ona rəsm çəkmək üçün boyalar və kağızlar verdilər və onu şəhər memarından öyrətdilər, sonra Simferopola gimnaziyaya göndərdilər. Orada Simferopolda Ayvazyanın istedadı da nəzərə çarpdı və onun Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına qəbul olunması üçün ərizə vermək qərara alındı.

O illərdə Akademiyanın prezidenti tanınmış incəsənət hamisi, rus mədəniyyəti üçün çox işlər görmüş Olenin idi. Ayvazyanda qeyri-adi istedad görüb, 13 yaşlı uşağı Akademiyaya göndərmək qərarına gəlir.

Rəssamlıq Akademiyasında oxuyur

Akademiyada Hovhannes Ayvazyan (bir az sonra, 1841-ci ildə adını dəyişərək "İvan Aivazovski" edəcəkdi) 19-cu əsrin əvvəllərinin ən məşhur rəssamlarından biri olan M. N. Vorobyovla mənzərə sinfinə daxil olur. Vorobyov təkcə rəsmləri ilə deyil, həm də böyük ölçüdə böyütdüyü məşhur rəssamların (o cümlədən Aivazovski) bütün qalaktikası ilə məşhurlaşdı. Vorobyov tələbəsinin dənizə meylini dərhal hiss etdi və sonra onu hər cür dəstəklədi və inkişaf etdirdi. Özü də dövrünün ən yaxşı mənzərə rəssamlarından biri idi vəAivazovski bir çox fərdi bacarıqlarını qəbul etdi və mənimsədi. Bu, "Gecə dəniz sahilində. Mayakda" (1837) tablosunda yaxşı hiss olunur.

Akademiyada oxuduğu müddətdə Aivazovski Ermitajda və şəxsi kolleksiyalarda toplanmış sənət əsərləri ilə də fəal şəkildə tanış olur. Eyni zamanda o, Akademik Sərgidə iki rəsm əsəri ilə iştirak etmişdir: “Dəniz üzərində havanın tədqiqi”, ilk rəsm əsəri və “Sankt-Peterburq yaxınlığında dəniz kənarına baxış”.

Krıma səyahət

1838-ci ilin yazında Aivazovski Akademiya Şurasının qərarı ilə bacarıqlarını artırmaq üçün iki il müddətinə Krıma getdi. Təbii ki, rəssam yaşayış yeri kimi uşaqlığını keçirdiyi şəhər Feodosiyanı seçir. Orada təbiətdən çox şey yazır: eskizlər, kiçik eskizlər yaradır.

Eyni yerdə Aivazovski təbiətdən ilk böyük kətanını çəkdi: "Y alta" (1838). Bu şəkildə, başqa bir məşhur rus mənzərə rəssamı Sylvester Shchedrin'in təsiri nəzərə çarpır, lakin Krımda rəssamın orijinal üslubu formalaşmağa başlayır. Bu, "Köhnə Feodosiya" (1839) tablosunda daha çox nəzərə çarpır. Krım sahilində yaradılmış kətanlarda rəssam konkret yerin obrazını yaratmağa, yerin özünəməxsus, xarakterik xüsusiyyətlərini tutmağa çalışır.

1839-cu ildə Aivazovski Raevskinin dəvəti ilə Qafqaz sahillərinə dəniz yürüşünə getdi. Həmin səfərdən qalan təəssüratlara görə, daha sonra “N. N. Raevskinin Subaşıya enişi” yazacaq.(1839).

1840-cı ildə Aivazovski Sankt-Peterburqa qayıtdı və burada rəsmi təhsilini başa vurdu və rəssam adına layiq görüldü.

İtaliya

1840-cı ilin yayında Aivazovski başqaları ilə yanaşı Akademiyanın rezidenti kimi bacarıqlarını artırmaq üçün Romaya getdi. Orada çox səyahət edir, saysız-hesabsız eskizlər, eskizlər çəkir, sonradan onları studiyada yekunlaşdırır. Rəssamın yaradıcılıq metodu nəhayət burada formalaşır: elementlərin vəziyyətinin əlçatmaz nüanslarına heyrətamiz həssaslıq, təsviri təfərrüatı ilə yadda saxlamaq, sonra isə emalatxanada gördükləri əsasında eskizləri dəqiqləşdirmək bacarığı. O, təbiətdən, yaddaşdan heç bir eskiz olmadan çoxlu kətan yaratdı.

İtaliyada üç il ərzində o, digər rəsmlərlə yanaşı, 30-dan çox iri formatlı kətan yaradır - onun iş qabiliyyəti həqiqətən qeyri-adidir. Bunlar Neapol, Venesiya, Amalfi, Sorrento mənzərələridir. Ancaq onlardan başqa, həqiqətən də monumental əsərlər var: "Dünyanın yaradılması. Xaos" - onun İtaliyada yaratdığı hər şeydən ən iddialısı. Rəssamın bütün əsərləri vahid üslubda saxlanılan və mənzərənin əhval-ruhiyyəsinin bütün nüanslarını mükəmməl şəkildə çatdıran qüsursuz rəng kompozisiyası ilə seçilir.

Daha sonra o, dəfələrlə italyan mənzərələrinə qayıdacaq, studiyada yaddaşlardan yeni rəsmlər yaradacaq.

Şimali Dənizlər

Aivazovski dünya şöhrətli rəssam kimi vətənə qayıtdı. Akademik adına layiq görülüb, eyni zamanda Baş Dəniz Qərargahına təyin edilib. Budurhəcmli və mürəkkəb bir vəzifə ortaya çıxır: B altik dənizindəki bütün rus dəniz limanlarını yazmaq. Krondshtat, Reval, Sveaborg mənzərələri olan böyük bir rəsm seriyası belə görünür. Onların hamısı detalların ötürülməsində sənədli dəqiqliyi və eyni zamanda poetik mənəviyyatı birləşdirir.

Revel (1844) digərləri arasında seçilir - o qədər şəffaf və işıqlı, səmanın və suyun ən incə çalarları ilə mənzərə lirik əsərdir, poeziya nümunəsidir.

1845-ci ildə Aivazovski Litke ekspedisiyası ilə birlikdə Türkiyə, Yunanıstan və Kiçik Asiyaya səyahət etdi. Bu səfərin nəticəsi daha sonra Konstantinopolun, Türkiyə sahillərinin və Bosforun bir neçə mənzərəsi olacaq; həmin yerlərdən ən məşhur rəsm əsəri "Georgiyevski monastırı. Fiolent burnu"dur (1846). Rəsmlər nəzərəçarpacaq romantik çalar alır, bir çox cəhətdən Puşkinin dəniz haqqında poeziyasına, ay işığının və günəş işığının maraqlı təsirlərinə uyğun gəlir.

Dəniz döyüşləri

Hələ də Baş Hərbi Dəniz Qüvvələrinin tam ştatlı rəssamı olan Aivazovski Rusiya flotiliyasının dəniz döyüşlərini əks etdirən çoxlu döyüş rəsmləri yaratmışdır. Onlarda o, rus silahlarının şöhrətini və dənizçilərin şücaətini tərənnüm edirdi. Ən məşhur rəsmlər "25-26 iyun 1770-ci il gecəsi Çeşme döyüşü" (1848) və "24 iyun 1770-ci ildə Saqqız Boğazında döyüş" (1848) dir. Rusiya İmperiyası.

Həmçinin, Aivazovski Rusiya-Türkiyə müharibəsindən epizodları vəSevastopolun müdafiəsi. Xüsusilə, iki türk döyüş gəmisi ilə qeyri-bərabər döyüşdə qalib gələn məşhur "Merkuri" briqadasına bir neçə rəsm həsr olunub.

Döyüş səhnələrində döyüş dənizin obrazını gizlətmir: onlar məharətlə bir-birinə qarışıb, döyüş səhnəsində isə qəhrəmanlardan biri əzəmətli və özünəməxsus dənizdir.

Feodosiyada seminar

1846-cı ildə Aivazovski Feodosiyada öz evini və emalatxanasını tikməyə başladı. Litke ekspedisiyasından sonra o, əsasən orada yaşayır və işləyir, Sankt-Peterburq və Moskvada olur. Təbiətdən o, artıq yazmır; yaddaşına arxalanaraq yalnız emalatxanada işləyir. O, ictimai fəaliyyətlərdə fəal iştirak edir, sərgilərini təşkil edir, 1847-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru adını alır.

1860-70-ci illərdə onun yaradıcılığı çiçəklənir. “Dəniz” (1864), “Qara dəniz” (1881) tabloları yaradılmışdır. Onların qeyri-adi gücü ondadır ki, xarici gözəllikdən əlavə, Aivazovski dənizin daxili vəziyyətini, xarakterini və əhval-ruhiyyəsini çox dəqiq çatdırdı, onu sözün həqiqi mənasında ruhlandırdı. Bu, o dövrün bir çox görkəmli sənətkarları tərəfindən nəzərə alınmış və yüksək qiymətləndirilmişdir.

Aivazovski ömrünün sonuna kimi rəsmlər yaratmağa davam etdi. Onun son əsərlərindən biri olan "Dalğalar arasında" (1898) bəziləri tərəfindən rəssamın yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur. İstənilən təfərrüatdan - dirək qırıqlarından, insanlardan məhrum olan coşqun dənizin təsviri qarşısıalınmazlığı ilə əzəmətlidir. Həqiqətən də bu, böyük dəniz rəssamının əməyinin möhtəşəm nəticəsidir.

İvan Konstantinoviç Aivazovski 1900-cü il aprelin 19-da vəfat etdi.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Bir çox rəssamlar işləri boyu bu və ya digər şəkildə dəniz mövzusuna müraciət ediblər. Ancaq bütün varlığını dənizə həsr edən Aivazovski idi. Dənizin açıq məkanlarına olan bu sonsuz məhəbbət və təbiətin əhval-ruhiyyəsinin ən kiçik çalarlarını dərk etmək qabiliyyətinin birləşməsindən onun işində müstəsna orijinallıq yaranıb.

Aivazovskinin tərcümeyi-halı və yaradıcılığı romantizm günlərində başlamışdır. O dövrün məşhur rus şairlərinin - Jukovskinin, Puşkinin yaradıcılığı onun üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Bununla belə, bütün məşhur müasirlərin Aivazovski haqqında ən böyük təəssüratını rəssam Karl Bryullov və onun işi yaratmışdır. Bu, sonradan rəssamın döyüş rəsmlərində öz əksini tapdı.

Aivazovskinin romantizmi ondan ibarətdir ki, rəsmlərin bütün canlılığı ilə vurğu realizmə, orijinallığa deyil, ümumi təəssürat, mənzərənin əhval-ruhiyyəsinə əsaslanır. Buna görə də rəngə çox diqqət yetirilir: hər bir rəsm sonsuz sayda variasiya çalarları ilə müəyyən bir tonda saxlanılır, birlikdə vahid bir bütövlük, landşaftın bütün elementlərinin harmoniyasını yaradır. Aivazovski burada su və havanın qarşılıqlı təsirinə xüsusi diqqət yetirirdi: o, hər ikisini bir seansda yazırdı ki, bu da kosmosun birliyi hissini yaradırdı.

Son illərdə o, tədricən realizmə üz tutmağa başladı: 70-ci illərdə bunlar sadəcə bəzi elementlərdir və romantik istiqamət üstünlük təşkil edir, lakin 80-ci illərdə getdikcə daha çox yer tutur: yox olurlar.şöhrətlilik, parlaqlıq, dramatik süjetlər, daha sakit mənzərələr onları əvəz edir, buna baxmayaraq, onlar həm də şeir və cazibə ilə doludur.

Ən məşhur rəsmlər

Aivazovskinin tərcümeyi-halı və yaradıcılığı haqqında hekayənin gedişində demək olar ki, bütün ən məşhur rəsmlər artıq qeyd edilmişdir. 10 yaş və daha böyük uşaqlar üçün rəssamın ən çox "təkrarlanan" rəsmini - "Doqquzuncu dalğa" (1850) əsərini qeyd etməyə dəyər. Dramatik süjet - güclü fırtınadan sonra dənizdə şəfəq və ünsürlərlə mübarizə aparan insanlar - üstünlüyünü, təbiətin gücünü və onun böyüklüyü qarşısında insanın acizliyini tərənnüm edir.

Şəxsi həyat

Rəssam Aivazovskinin tərcümeyi-halı və yaradıcılığı haqqında danışarkən onun şəxsi həyatından yan keçdik. Və 1848-ci ildə Yuliya Yakovlevna Qrefslə evləndi. Öz məktublarına görə, hər şey qeyri-adi sürətlə baş verdi - tanış olduqdan sonra "iki həftə ərzində" evləndi və evlilikdə Yuliya Yakovlevna ona dörd qız verdi. Ancaq ailə həyatı nəticə vermədi və bir müddət sonra boşanma baş verdi.

1882-ci ildə Aivazovski ikinci dəfə - Feodosiya taciri Anna Burnazyanın dul arvadı ilə evləndi. Dünyəvi təhsilinin olmamasına baxmayaraq, o, təbii nəzakət və həssaslığa malik idi və ərinə böyük hərarətlə baxırdı.